Ответы по ИРЛ:

15. Развитие русской литературы 40-60-х годов 19 века. Формирование «натуральной

школы»

Критический реализм - альтернатива классическому романтизму

В 1834 году выходит статья Белинского в «Отечественных записках», где он говорит о том, что русскую литературу ждут большие
изменения. Будет главенствовать критическое направление, которое будет обнажать все язвы общества.

«О русской повести и повестях г-на Гоголя» - статья Белинского, где он говорит о том, что критическое направление воплощает
точнее всего Гоголь; именно его творчество должно стать образцом для всех прочих писателей. Этой статьей Белинский подводит
черту под эпохой Пушкина – тот признается устаревшим, актуально сейчас писать о настоящих бедах общества.

Натуральная школа: противники романтизма и... Николая

В Петербурге, вокруг журналов Отечественные записки и Современник, сформировалась группа авторов  (близких друг другу по
возрасту и по взглядам), которые объявили себя противниками романтизма и Николая. Они хотели делать «иную» литературу,
отличную от официальной, тяготевшей к романтизму. Сработал принцип Белинского – равняться на Гоголя – его считали едва ли
не воплощением Писателя. Компания собралась приличная: Достоевский, Тургенев, Грегорович, Даль, Гончаров, Некрасов,
Фет... Критику там представлял Чернышевский.

*Николай 1 (император) любил романтизм

1845-1846 годы – они выпускают две части «Физиологии Петербурга» и «Петербургский сборник». Булгарин напечатал на них
язвительную рецензию в «Северной пчеле» – затея ему не нравилась, направление Белинского он не одобрял. Авторов он назвал
«натуральной школой», т.к. они не творили ничего художественного, только изображали то, что видят.
*(т.е. Фаддей Булгарин впервые употребил термин «натуральной школы»)
А Белинскому это название понравилось, компания его и приняла.
*(Белинский переосмыслил термин «натуральное» как безыскусственное, строго правдивое изображение
действительности)

«Физиологию Петербурга» открывала вступительная статья Белинского, где отражались все идеи натуральной школы – своего
рода манифест натуральной школы. А Чернышевский написал диссертацию Эстетические отношения искусства и
действительности, где озвучивал тезис Прекрасное есть жизнь!, т.е. литература должна не придумывать что-то, а описывать
простой быт.

Натуральная школа — условное название начального этапа развития критического реализма в русской литературе
1840-х годов, возникшего под влиянием творчества Николая Васильевича Гоголя.

Формирование «Натуральной школы» относится к 1842—1845 годам

Маленький человек - главная тема натуральной школы

Термин «физиология» появился не случайно. Главной целью натуральной школы была максимально точная и многогранная
фиксация всех сторон жизни обычного человека – хоть крестьянина, хоть помещика... Надо было детально описать все его
существование – что он ест, где спит, что читает. Главной темой становится маленький человек, которого заедает окружающая
среда. Авторы старались передать язык низших слоев населения.

Это течение существовало около десяти лет.

В 1855 году умер император Николай. За ненужностью - исчезновением официального романтизма в литературе - натуральная
школа развалилась.  Однако все ее участники остались верны своим литературным идеям, тема маленького человека
сохранилась. Все эти авторы вместе составили новое направление - реализм.
Влияние натуральной школы сохранялось в русской литературе вплоть до конца XIX века. Впоследствии почти все достойные
русские писатели следовали лозунгу: Все мы вышли из гоголевской Шинели.

16. Литературная критика 40-70 годов XIX века

XIX век был не только золотым веком русской литературы, но и критики. Бурное развитие критики в начале XIX века можно
считать заслугой декабристов. Как мы помним, они подходили к литературе с точки зрения идей Просвещения. То есть,
литература должна быть средством агитации и просвещения общества. На страницах журналов декабристов то и дело
появлялись критические статьи, а тайные общества маскировались под литературные.
Можно сказать, что и облик русской критики, её характер сформировался тогда же. Русская литературная критика
публицистична. В этом её первая и главная особенность. Критик никогда не рассматривает художественное произведение
только с эстетической точки зрения. Прежде всего, важна его гражданская идея. Имеет значение и то, как в
произведении отражается действительность, какие злободневные вопросы поднимаются.

Критика рассматривает литературу как зеркало общественной жизни. Более того, как инструмент влияния на
человеческие умы и сердца. Значит, суждения критика, его толкование произведения становятся таким же инструментом.
Отсюда появляется вторая особенность русской критики – авторитетность. Авторитет критиков в России XIX века был
огромен. А критические статьи в глазах читателей обладали тем же весом, что и художественные произведения.

В произведениях выдающихся критиков XIX столетия (В.Г. Белинский, А.А.Григорьев, Н. А Добролюбов, Д. И Писарев,
А.В.Дружинин, Н. Н. Страхов, М. А. Антонович) был заключен не только подробный обзор литературных сочинений других
авторов, разбор личностей главных персонажей, обсуждение художественных принципов и идей, а и виденье и
собственная интерпретация всей картины современного мира в целом, его моральных и духовных проблем, пути их
решения. Эти статьи, уникальные по своему содержанию и силе воздействия на умы общественности, и сегодня относятся
к числу мощнейшего инструмента воздействия на духовную жизнь общества и его моральные устои.

Литературная критика также связана с политической борьбой, которая обострилась в середине XIX века. Прогрессивные
умы пытались понять, как преодолеть проблемы русского общества. И разумеется, не было одного общего мнения о том,
по какому пути должно идти развитие России. Дискуссии на эту тему были ожесточёнными.

Пожалуй, самым ярким и значительным можно назвать противостояние западников и славянофилов. Эти направления
критики сформировались в 30-е годы XIX века.

Западниками называли приверженцев идеи о европейском пути развития России. Сформировалось это течение в среде
богатых дворян-помещиков, хотя были среди них и купцы, и разночинцы. Первым западником считают Петра Чаадаева.
Другими видными представителями этого течения были критики Белинский, Добролюбов, Огарёв и писатель Иван
Сергеевич Тургенев. Свои идеи западники продвигали в журналах «Современник» и «Отечественные записки».

По мнению западников, Россия – это часть западноевропейской цивилизации, поэтому должна перенимать её опыт.
Соответственно, западники боготворили Петра I, который выдернул страну из тьмы варварства и сделал мощной
европейской державой. Любопытно и отношение этой группировки к религии. Некоторые западники были верующими
людьми, другие считали себя атеистами. Но абсолютно все они верили, что религия не должна играть в государстве
главной роли.

В отличие от западников, славянофилы верили в особый путь России, её особую миссию и самобытность. Европейскую
культуру славянофилы не отрицали. Они считали, что из неё можно осторожно заимствовать элементы, которые не
противоречат русским национальным идеям. Пётр I, который перекроил Русь на европейский лад, для славянофилов был
антигероем. Допетровскую Русь они считали идеалом, а влияние запада, по их мнению, убивало духовность.Большое
значение славянофилы придавали религии – она должна была стать краеугольным камнем жизни государства.

Главными идеологами славянофилов были Алексей Хомяков, Иван Киреевский, Константин и Иван Аксаковы, Юрий
Самарин. Главной трибуной славянофилов стал журнал «Москвитянин».

В 60-х годах XIX века появилось ещё одно движение, которое стремилось найти компромисс между идеями западников и
славянофилов. Почвенников не устраивало самодержавие, но и революционные взгляды западников были им чужды. Они
выступали за союз интеллигенции и крестьянства, который обогатит все слои общества и не даст интеллигенции
оторваться от народной почвы. Идеи почвенничества возникли в редколлегии журналов «Время» и «Эпоха», которые
издавали Фёдор Михайлович Достоевский со своим братом Михаилом.

Почвенниками были поэт Аполлон Григорьев и критик Николай Страхов.

Также выделилось три направления критики: реальная критика, эстетическая критика и органическая критика.

Принципы реальной критики предложили Николай Добролюбов и Николай Чернышевский. Они считали, что литература
может и должна преобразовывать мир. Поэтому должна реагировать на злободневные социальные проблемы и стать
орудием изменения общества.

Этой идее противоречила эстетическая критика, разработанная Павлом Анненковым, Александром Дружининым и
Василием Боткиным. Они пропагандировали теорию чистого искусства, согласно которой литература должна быть
независима от политики и общественного мнения. Она обращается только к общечеловеческим, вечным ценностям.

Нетрудно догадаться по названию, что органическая критика была компромиссом. Её создатель Аполлон Григорьев
считал, что литература должна охватывать жизнь во всей полноте, но главным при этом должны быть нравственные
ценности.
17. Творчество Тургенева. Общая характеристика.

Ива́н Серге́евич Турге́нев — русский писатель-реалист, поэт, публицист, драматург, . Внёс огромный вклад в развитие
литературы во второй половине XIX века Место рождения — город Орел, родители — дворяне. Свою литературную
деятельность он начал не с прозы, а с лирических произведений и стихотворений. Он является ярким представителей
золотого века в истории русской литературы,также был известен в других странах.

Перу Тургенева принадлежат созданные им самим типичные образы новых литературных героев – крепостных, лишних
людей, хрупких и сильных женщин и разночинцев. Иледователи его произведений условно выделяют в нем три этапа:

1) 1836 -1847

2) 1848 – 1861

3) 1862 – 1883

1) Этап первый – это начало творческого пути, написание романтических стихотворений, поиск себя как писателя и
своего стиля в разных жанрах – поэзии, прозе, драматургии. В начале этого этапа Тургенев был подвержен влиянию
философской школы Гегеля, и творчество его носило романтический и философский характер. В 1843 году он
познакомился с известным критиком Белинским, который стал его творческим наставником и учителем. Чуть раньше
Тургенев написал свою первую поэму под названием «Параша».

Большое влияние на творчество Тургенева оказала любовь к певице Полине Виардо. Именно этим чувством объясняются
последующие эмоциональность и романтизм его произведений. К творческим достижениям данного периода относятся
следующие произведения:

Поэмы, лирика — «Андрей», «Разговор», «Помещик», «Поп».

Драматургия – пьесы «Неосторожность» и «Безденежье».

Проза – рассказы и повести «Петушков», «Андрей Колосов», «Три портрета», «Бретер», «Муму».

2) Этап второй – самый успешный и плодотворный в творчестве Тургенева. Он наслаждается заслуженной славой,
возникшей после публикации первого рассказа из «Записок охотника» — напечатанного в 1847 году в журнале
«Современник» рассказа-очерка «Хорь и Калиныч». Его успех послужил началом пятилетней работы над остальными
рассказами из этой серии. В этом же 1847 году, когда Тургенев находился за границей, были написаны следующие 13
рассказов.

Создание «Записок охотника» несет важный смысл в деятельности писателя:

— во-первых, Тургенев одним из первых русских писателей затронул новую тему – тему крестьянства, более глубоко
раскрыл их образ; помещиков же он изображал в реальном свете, стараясь не приукрашивать и не критиковать без
повода;

— во-вторых, рассказы проникнуты глубоким психологическим смыслом, писатель не просто изображает героя
определенного сословия, он старается проникнуть ему душу, понять образ его мыслей;

— в-третьих, эти произведения не понравились властям, Тургенева сначала арестовали, а потом отправили в ссылку в его
родовое поместье.

Творческое наследие:

Романы – «Рудь», «Накануне» и «Дворянское гнездо». Первый роман был написан в 1855 году и имел у читателей большой
успех, а два последующих еще больше укрепили славу писателя.

Повести – «Ася» и «Фауст». Несколько десятков рассказов из «Записок охотника».

3) Этап третий – время зрелых и серьезных произведений писателя, в которых писатель затрагивает более глубокие
вопросы. Именно на шестидесятые годы приходится написание самого известного романа Тургенева – «Отцы и дети». Этот
роман поставил актуальные и по сей день вопросы взаимоотношения разных поколений и породил множество
литературных дискуссий.

Заключение

В последние годы своей жизни Тургенев преимущественно находился за границей, не забывая при этом свою Родину. Его
творчество оказало влияние на многих других писателей, открыло в русской литературе многие новые вопросы и образы
героев, поэтому Тургенев по праву считается одним из самых выдающихся классиков российской прозы.
18. Отцы и дети. Идея,тема,проблематика, конфликт.

Главные темы

Тургенев сумел насытить роман прогрессивной мыслью: протест против насилия, ненависть к узаконенному рабству, боль
за страдание народа, желание основать его счастье.

Главные темы в романе «Отцы и дети»:

•Идейные противоречия интеллигенции в период подготовки реформы об отмене крепостного права;

•«Отцы» и «дети»: взаимоотношения поколений и тема семьи;

•Новый» тип человека на переломе двух эпох;

•Безмерная любовь к родине, родителям, женщине;

Идея

Чтобы правильно понять идею романа «Отцы и дети», действие которого происходит в 1859 году, нужно припомнить, что
переживало русское общество после 1855 года. Севастопольская война, стоившая России очень много жертв, наглядно
показала правительству и обществу, что необходимы коренные реформы в общественной жизни.

Прежде всего, осуждению подвергалось крепостное право, взяточничество, казнокрадство, семейный деспотизм и
прочее. Материалистическая философия с запада сильно повлияла на молодое поколение. Эта философия, отвергала все
прежние вековые устои, , господствовавшие в русском обществе. Молодое поколение с жаром принялось за чтение книг,
в которых излагалось материалистическое мировоззрение. Как часто бывает, молодежь в своем отрицании дошла до
крайностей; возникло стремление отрицать все старое потому только, что оно старое. Тургенев отлично подметил это
явление и в своем романе провел ту мысль, что отрицательное направление не имеет прочной основы и не дает счастья
человеку. Но дети стоят выше отцов по своему умственному развитию и жажде труда.

Проблематика

Центральными в книге является нравственная проблема взаимоотношений поколений. «Отцы» или «дети»? Судьба каждого
связана с поиском ответа на вопрос: в чём смысл жизни? Для новых людей он заключается в труде, но старая гвардия
видит его в рассуждении и созерцании, ведь на них работают толпы крестьян.

•Так же остро стоит проблема нравственного выбора: на чьей стороне правда? Тургенев полагал, что нельзя отрицать
прошлое, ведь только благодаря ему строится будущее. В образе Базарова он выразил необходимость сохранения
преемственности поколений. Герой несчастен, потому что одинок и понят, ведь сам ни к кому не стремился и не хотел
понять. Однако изменения, нравится это людям прошлого или нет, все равно придут, и к ним надо быть готовым. Об этом
говорит иронический образ Павла Кирсанова, который потерял чувство реальности, надевая в деревне парадные фраки.
Решение проблемы – в толерантном отношении разных людей друг другу и попытке познания противоположной жизненной
концепции. В этом смысле победила позиция Николая Кирсанова, который терпимо относился к новым веяниям и никогда
не спешил их судить. Его сын тоже нашел компромиссное решение.

•Проблемы «новых» людей, разночинной интеллигенции, непростых взаимоотношений в обществе, с родителями, в семье
тоже очевидны. Разночинцы не обладают доходными имениями и положением в обществе, поэтому вынуждены трудиться
и ожесточаются, видя социальную несправедливость: они ради куска хлеба упорно работают, а дворяне, глупые и
бездарные, ничего не делают и занимают все верхние этажи общественной иерархии, куда лифт просто не доходит.
Отсюда и революционные настроения, и нравственный кризис целого поколения.

•Проблемы вечных человеческих ценностей: любви, дружбы, искусства, отношения к природе. Тургенев умел раскрывать
в любви глубины человеческого характера, проверять истинную сущность человека любовью. Но не все проходят эту
проверку, пример тому Базаров, который ломается под натиском чувства.

Конфликт

В романе И.С. Тургенева «Отцы и дети» очевиден идейный конфликт Базарова и Павла Петровича – двух героев времени.
Павел Петрович высказывает идеи, которыми увлекалась молодежь в 40-е годы. Он рассуждает о красоте, об искусстве,
необходимость которых отрицает нигилист Базаров . Оба имеют качества лидеров, каждый абсолютно уверен в своей
правоте. Они спорят о роли аристократов и разночинцев, об искусстве и науке, об авторитетах. Спор переходит на
личности: «Позвольте, Павел Петрович, – промолвил Базаров, – вы вот уважаете себя и сидите сложа руки; какая ж от
этого польза для bien public? Вы бы не уважали себя и то же бы делали». А вот слова Павла Петровича: «без принсипов
жить в наше время могут одни безнравственные или пустые люди». Конфликт между героями возникает уже при
знакомстве, когда Павел Петрович прячет руку в карман, а Базаров в разговоре с Аркадием высмеивает его «щегольство».
19.Изображение русского дворянства в романе "Отцы и дети"

К проблеме русского дворянства И.С. Тургенев обращался не раз. Доказательством этого являются произведения «Первая
любовь», «Муму», «Отцы и дети» и другие. Основа романа «Отцы и дети» – конфликт между приверженцами разных
общественно политических взглядов: революционных и либеральных. Последние отстаивали представители дворянского
сословия. В произведении дворянство представлено образами Николая, Павла и Аркадия Кирсанова, Ольги и Анны
Одинцовых. Эти герои отличаются характерами, но роднят их особенности жизненного уклада. Дворяне привыкли жить в
достатке, отдавать дань традициям и старине.

Проанализировав характеры, поступки Кирсановых, можно сделать вывод, что это довольно неплохие люди. Они добрые,
умеют замечать прекрасное, рассудительные. При этом Кирсановых он называл слабыми, вялыми и ограниченными. На их
образ следует остановиться детальнее.

Павел Петрович Кирсанов – русский дворянин, в котором удивительным образом уживаются славянофильство и желание
«перекроить» свою жизнь на английский манер. Он считает себя аристократом, поэтому отличается чопорностью,
горделивостью. Дворянин пытается создать иллюзию связи с народом, на что указывают детали, например, серебряная
пепельница в виде лаптя. Герой считает, что счастливое будущее возможно только тогда, когда молодое поколение будет
уважать традиции. Это мнение, опирающееся на принципиальность, не позволяет ему осознать необходимость перемен.
Но Павел Петрович не лишен и положительных качеств: он честен, благороден.

Николай Петрович – брат Павла Петровича, прямая его противоположность. Это добрый и мягкий человек, склонный к
романтическому восприятию мира. В хозяйстве он беспомощен, хоть и пытается исправно его вести. Брату он признается,
что «старается стать в уровень с современными требованиями». Николая и Павла Кирсанова можно считать
представителями старого консервативного дворянства. Их личности окончательно сформировались под влиянием старых
норм, традиций, поэтому братьям тяжело принять что-то новое.

Аркадий – сын Николая Кирсанова. Молодой человек отучился в университет. Там он познакомился с нигилистом
Базаровым. Аркадий считает себя последователем товарища, на самом же деле, просто подражает ему. Герой
воспитывался в дворянскому духе, поэтому нигилистические взгляды ему чужды. Он не может полностью следовать
принципам Е. Базарова.

Таким образом, русское дворянство в восприятии И.С. Тургенева – люди, которым трудно отказаться от старого и начать
строить что-то новое. Они не видят жизни вокруг себя, считая, что если им хорошо, то ничего менять не нужно. Если же и
делаются попытки идти в ногу со временем, они остаются тщетными.

20. Роман «Отцы и дети» И.С.Тургенева. Образ Базарова – разночинца-демократа.

Евгений Базаров, один из главных героев романа. Он разительно отличается от других персонажей в книге. В первую
очередь он отличен от всех своими прогрессивными взглядами. Он выступает против религии и монархии. В романе
служит антиподом старшему, вовлечённому в рамки традиций и моральных устоев, консервативному поколению. Тургенев
нарочно вводит подобного персонажа в роман, так как он олицетворяет образ нового человека, разночинца, который всего
добился своим умом. Тургенев противопоставляет его прогнившему аристократичному обществу. Для этой цели автор
наделяет Базарова собственно придуманной концепцией нигилизма.
Нигилизм Базарова проявляется во всём: он отрицает искусство, смеётся над модой и откровенно презирает дворянский
пафос. Для него действительно важным остаётся только жизнь крестьянского народа. Он считает, что толковать об
искусстве в мире где русский мужик умирает с голоду - кощунство. Себя Базаров отождествляет с народом. Хотя и корит
его за излишние терпение и рабскую сущность. Смеётся над народными приметами и стремится образовывать людей.
Базаров довольно остро ставит себя в спорах, демонстрируя с порога, что дворянский род, возраст и даже близкое
родство с его другом Аркадием не является для него авторитетом, и не обязывает его относится к их мнению
снисходительно. В жарких дебатах Базарова и Павла Петровича сталкиваются две противоположные позиции. Их спор
достигает кульминации в сцене дуэли.
Авторитетом для Базарова служит лишь наука. Наука эмпирическая, поддающиеся экспериментальному подтверждению и
из которой можно получить пользу. Всё остальное это глупости и "художества". Казалось бы, что никаких возможностей
как-либо повлиять на этого стойкого и умного человека нет, но всё-таки нашлась та великая сила, что смогла побороть
скепсис и нигилизм, та сила, что Базаров недооценил и которая оказалась выше разума. И имя этой силе - любовь.
Базаров не в силах, что-либо противопоставить влюбляется в Ольгу Одинцову. Но так сложилась, что Ольга не любит
Базарова вовсе. Огорчённый Евгений погружается в себя и возвращается к родителям, дабы забыться в работе и в науке.
Но получив по неосторожности заражение крови, Базаров на смертном одре отказывается от своих идеалов и просит
Ольгу приехать. Этим самым автор разрушает придуманною им самим философию и доказывает, что отрицать всё
невозможно.

О самом Базарове Евгение:

О внешности Базарова известно следующее: "...человеку высокого роста, в длинном балахоне с кистями..." 
"Длинное и худое, с широким лбом, кверху плоским, книзу заостренным носом, большими зеленоватыми глазами и
висячими бакенбардами песочного цвету, оно оживлялось спокойной улыбкой и выражало самоуверенность и ум..." 

Евгений Базаров является нигилистом (нигилизм был модным философским течением в середине XIX века среди
молодежи):

"Ну, ты, я вижу, точно нигилист», – подумал Николай Петрович..." (глава VI) 

"Мы действуем в силу того, что мы признаём полезным, – промолвил Базаров. – В теперешнее время полезнее всего
отрицание – мы отрицаем..." (глава X)

Он также не верит в возвышенную любовь. Он считает романтические отношения чепухой. В конце концов Базаров
влюбляется в Анну Сергеевну Одинцову, но эта любовь не приносит ему счастья: "...по моему – лучше камни бить на
мостовой, чем позволить женщине завладеть хотя бы кончиком пальца..." (глава XIX) 

"...человек, который всю свою жизнь поставил на карту женской любви... <...> – не мужчина, не самец..." (мнение
Базарова, глава VII)

"И что за таинственные отношения между мужчиной и женщиной? Мы, физиологи, знаем, какие это отношения. Ты
проштудируй-ка анатомию глаза: откуда тут взяться, как ты говоришь, загадочному взгляду? Это все романтизм, чепуха,
гниль, художество..."(Базаров о романтизме, глава VII)

21. Общая характеристика творчества Ф.М.Достоевского

30 октября 1821 году родился писатель Михаил Фёдорович Достоевский. Фёдор Достоевский рос в большой семье, которая
принадлежала дворянскому классу. Отец семейства Михаила Александрович Достоевский работал в больнице для
малоимущих, мать Мария Фёдоровна Достоевская происходил из купеческого рода. Когда Федру было 16 лет, умирает
мать. Отец отправляет старших сыновей в пансион.

1837 год был непростой датой для писателя - на дуэли погибает Пушкин, чье творчество в судьбе братьев играет важную
роль. В этот же год Фёдор приезжает в Санкт-Петербург и поступает в военно-инженерное училище. Через 2 года убивают
отца писателя . В 1843 году автор берётся за перевод и издания произведения Бальзака "Евгения Гранде".

1844 год считается началом этапа творчества Достоевского. Фёдор Михайлович пишет первое произведение" Бедные
люди» (1844-1845гг), которое после выхода принесло автору славу. Произведение Достоевского было высоко оценено
В.Белинским и Николаем Некрасовым. Следующее произведение натыкается на непонимание. Повесть "Двойник" (1845-
1846гг.) не вызывает эмоций и критикуется. В 1849 году 22 декабря переломная дата в жизни автора - его приговаривают к
казни. Автор привлекается к суду по делу" Петрашевского ". Перед казнью приговор сменяет на более мягкий - каторжные
работы. Все свои ощущения Достоевский пытается выложить в монолог князя Мышкина из романа" Идиот" (1850-1854 гг.)
Творчество Фёдора затихает из-за того, что он отбывает наказание в ссылке в Омске. Там он знакомится с Чокамом
Валихановым и Марией Дмитриевной Исаевой, с которой у него начинается роман. В 1857 году после смерти её мужа он
женится на ней.

Период пребывания на каторге и во время военной службы писатель сильно меняет свое мировоззрение. В 1859 году
Фёдор вместе с женой и приёмным сыном Павлом покидают город и перебираются в Петербург. Он работал вместе со
своим братом в журнале «Время". В этот период Достоевский пишет «Записки из мертвого дома». В 1864 году умирает брат
Михаил и жена Фёдора. Он часто проигрывал рулетку, влезал в долги. Спустя время Фёдор сочиняет роман "Преступление
и наказание". Этот последний период жизни писателя проходит плодотворно. Он пишет роман "Бесы" в 1878 году.
Император Александр 2 приглашает его к себе и знакомит со своей семьёй. За 2 года своей жизни (1870-1880) писатель
создает одно из самых лучших и главных произведений его жизни роман "Братья Карамазовы".

22 января 1881 году Фёдор умирает из-за обострения болезни эмфиземы.

22. «Преступление и наказание» Ф.М.Достоевского. Русская действительность в художественном мире романа.

Современного человека Достоевский застал в пору острейшего политического, религиозного, морального кризиса.
Поэтому сюжеты его произведений — катастрофичны, а внутренний мир его героев отличается особенным драматизмом. В
нем спорят идеи и целые мировоззрения, воплощающие вековечное силы добра и зла, и решается не только судьба
героев, но и судьбы человечества. Этим определяется масштаб мысли и чувства героев, объем художественного мира,
который правомерно уподобляют космосу. Этим определяется и огромное мировоззренческое значение творчества
писателя. Изображая драмы, разыгрывающиеся в уме и совести героев. Достоевский дал небывалый по глубине анализ
духовного — в индивидуально-психическом, социального — в интимно-личном. Именно в этой сфере автор «Идиота»,
«Братьев Карамазовых» сделал величайшие художественные открытия и явился, по его собственному определению,
«реалистом в высшем смысле».

Роман Достоевского вышел в свет в переломное для страны время, когда русская интеллигенция, ожидавшая
возрождения России после реформы 1861 года, вынуждена была познать вместо этого глубокое разочарование и
потрясение. Социальные противоречия не исчезли. Напротив, они еще большее обострились, еще острее стала
несправедливость общественного устройства. И все это с талантом настоящего мастера сумел тонко подметить и выразить
в своем романе Ф. М. Достоевский. При этом на примере трагедии одного человека автор выделил, вывел на первый план
трагедию всего народа, отразил целый мир. Писатель не случайно взял своих героев из среды разорившегося дворянства.

Именно в этой среде часто проявлялись в то время по-настоящему неординарные личности, яркие, сильные характеры,
болезненные спады и светлые подъемы сознания, оказавшегося в конфликте с самим собой. Действие романа происходит
в Петербурге, в той его части, где жила беднота. Серый, мрачный город, многочисленные пивные, зазывающие народ
залить горе; толпы пьяных на улицах; женщины, продающие себя за бесценок, а те, кто не желал этого делать, бросались
с моста в воду. Страшное царство нищеты, бесправия, болезней, безысходности — вот те условия, в которых существуют
простые русские люди, те условия, при которых в сознании многих рождаются ложные (хотя и вполне понятные) идеи
восстановления справедливости.

Мир «Преступления и наказания» —это мир города! В романе воссоздана подлинная топография, натуралистически
обнажена «физиология»

Петербурга; это фантастический реализм. У Достоевского почти документальная достоверность. Петёрбургские реалии
выступают здесь не как «фон» — они принадлежат к идеологическому плану романа и зачастую имеют символическое
значение, как, например, лестницы, городская площадь и др. Эти реалии глубоко входят во внутренний мир героев,
создают эмоциональное и интеллектуальное напряжение, в котором вопросы личного существования приобретают
трагическую остроту и философскую обобщенность «крайних» вопросов бытия, а поступки, решения героев становятся
«последними», «роковыми» решениями. Тот Петербург, что воплощает величие власти и силы, остается вне романа. Лишь
однажды и издали его мертвенно-торжественный облик возникает перед Раскольниковым, когда он смотрит с
Николаевского моста на Исаакиевский собор и Зимний дворец.

Тем реальней выступает другой Петербург—преисподняя города, открывающаяся в романе во всем безобразном хаосе
вплоть до мрачного своего дна. Здесь жизнь — в состоянии социального и нравственного разложения, открытых
возможностей гибели, страдания, спасения. Она не знает застывших форм и в муках плоти и конвульсиях духа ищет
выхода из исторических тупиков и этических апорий. Все это происходит на сдавленном пространстве прилегающих к
Сенной площади кварталов, в угрюмых недрах доходных домов, в темных дворах, на черных лестницах, в сутолоке улицы,
в полицейских конторах и городских клоаках. Этот Петербург знаменует тот фазис развития, когда общество пришло к
«идеалу содомскому», признало эгоизм и бесчеловечность неизменным, нормальным законом, а бесчисленные жертвы —
неизбежной платой за прогресс. Мысль, не признающая этого идеала, этих законов, этого прогресса и не находящая
разумной альтернативы этому миру, уходит в свой особый мир, в «подполье». Именно в «подполье», в уединенном и
мрачном состоянии духа находит автор главного героя, Раскольникова, в самом начале романа. Герой угнетен не столько
нищетой и безвыходностью своего положения, сколько сознанием нелепости и жестокости жизни, измучен бессильной
ненавистью к косному миропорядку. Достоевский, следуя своему принципу развивать доминирующую черту образа до
точки кризиса, приводит конфликт Раскольникова с миром к тому «порогу», за которым неизбежно катастрофическое
разрешение. Цели усугубления конфликта служат несколько эпизодов первой части. Один из них — встреча с
Мармеладовым. Спившемуся, раздавленному обстоятельствами и собственной слабостью Мармеладову, как и несчастному
его семейству, закрыты выходы из нищеты и унижения. Ведь надобно же, чтобы всякому человеку хоть куда-нибудь
можно было пойти» (6, 14).«Конченый человек», он ищет новой скорби «в питии» и отрекается от последних прав
человеческих, уповая на милосердие божие лишь в день последнего суда. Среди полного крушения личности странно и
болезненно звучит в Мармеладове нота искренней и сильной любви — и к третирующей его жене, гордой и истерзанной
Катерине Ивановне

Неудивительно, что в такой удушающей атмосфере Раскольникову снятся безумные сны. К примеру, первый сон
Раскольникова, перенесший его в детство. Он важен не только идеей, заключенной в нем, но воссозданной реальной и
вполне обычной ситуацией; опять та же вонь из распивочной, ругань, беспричинная и слепая ярость и постоянный мотив
смерти.

"Униженные и оскорбленные" потому и являются такими, что рождены в подходящих условиях либо были втянуты в это
мерзкое болото Петербурга, чему очень способствовали обстоятельства. Люди раздражены, им присуща обостренная
впечатлительность, повышенная нервная возбудимость, мнительность – и при всем этом он и непомерно горды; гордость –
единственное, что остается у них при такой жизни. Реализм Достоевского ярко проявился и в характерах – они все
разные. Кто-то слишком самокритичен, кто-то эгоист, живущий по принципу вседозволенности, кто-то абсолютно не
способен "переступить черту" (по выражению Раскольникова), кто-то живет только ради других.

Таким образом, Достоевский создал подвижную картину совокупности и неразрывности человека и места его обитания,
идеологии (порой странной или страшной) и обстоятельств окружающей жизни. Писатель в эпилоге подчеркивает, что
именно Петербург (абстрактное и вместе с тем конкретное средоточие цивилизации) – причина несчастий, трагедий,
преступлений, описанных в "Преступлении и наказании". Именно в Сибири, вдалеке от Петербурга, началось "духовное
возрождение" Раскольникова; Достоевский нарочно рисует здесь такой пейзаж, что возникает резкий контраст с
петербургским. Действительность такова, по мнению Достоевского, что неизбежно порождает нечто, угрожающее
опасностью человеку (визуально эта картина представлена в апокалиптическом сне Раскольникова, описанном в эпилоге),
и спасение есть лишь одно: смирение, всепрощение – следование христианским идеалам.

23.Социальные и философские мотивы бунта Р.Раскольникова

Психологический детектив

3 уровня преступления Раскольникова : уголовный, морал.- этич . и библейский

Наблюдение за мыслию преступления. Псих. борьба 2 личностей Порфирия и Раскольникова. Он делает вывод ,что Раск.
идейный преступник. Идея первична. Свобода у Достоев «ограничения в пользу других» . Идеи порождают великие
личности Македонский

Все начинается с чувства «Соня у меня сердце злое, я злился». Он пребывает длительное время в таком состоянии

Но высшим символом и целью Достоевского является стремление преодолеть хаос и дисгармонию в мире и человеке. Не
избегает такого анатомирования и Раскольников.

Спасение дорогих ему людей становится еще одним мотивом готовящегося преступления. К тому же, и он сам, как и его
родные, задавлен бедностью, но не хочет мириться с этим и намерен преодолеть нищету. В первую очередь, не ради себя
самого, а ради своих близких и других обездоленных. Чуткая и ранимая душа Раскольникова переполняется живой болью
за человека, он глубоко уязвлен ужасом и нелепостью окружающей действительности, потому и зреет в его душе бунт,
потому и рождается его идея. И потому он мучается, мечется по петербургским улицам, ведет какую-то лихорадочную,
“ненормальную” жизнь: “Давным-давно как зародилась в нем вся эта теперешняя тоска, нарастала, накоплялась и в
последнее время созрела и концентрировалась, приняв форму ужасного, дикого и фантастического вопроса, который
замучил его сердце и ум, неотразимо требуя разрешения”. Давно уже зародилась в мозгу его мысль о том, что во имя
идеи, во имя справедливости, во имя прогресса может быть разрешено и даже оправдано убийство, “кровь по совести”,
как называет это герой романа.

Разговор студента с офицером об этой “глупой, ничтожной, злой… и всем вредной” процентщице, случайно услышанный
им в трактире, окончательно утвердил его в мысли, что на общих весах жизнь этой старушонки ничто по сравнению с
тысячами других жизней.

А ее деньги “обреченные в монастырь” могут спасти многих погибающих, умирающих от голода и порока. “Убить такую
вредную старуху – воспротивиться злу и восстановить справедливость!” – решает Раскольников. Олицетворением
социального зла становятся для Родиона Лужин – преуспевающий, жадный и циничный делец, испорченный властью
денег, воплощающий в себе пошлость и эгоизм, и богач Свидригайлов, развратник, преследующий беззащитных жертв (в
том числе и сестру Раскольникова). Толкает Раскольникова на преступление и его желание решить проблему этическую:
можно ли, переступив закон, прийти к счастью? Оказывается, нет. После совершения преступления появляются страдания,
терзания, муки.

Родион хочет стать выше обычаев и морали окружающего мира, доказать, что “не тварь дрожащая”, а “право имеет”.
Стать выше мира для Родиона Раскольникова – значит стать человеком, обрести истинную свободу, а на такое способны
лишь поистине “необыкновенные” люди, единственно достойные именоваться людьми. Все бремя неприятия, бунта
“гордого человека”, необыкновенной личности, Раскольников возлагает на одного себя, на свою личную энергию и волю

24. Общая характеристика творчества Л.Н.Толстого

Биография
Граф Л.Н.Толстой родился в знатной семье и получил соответствующее образование и воспитание. Писать начал с 18 лет. В 22
года написал «Детство».

Расцвет творчества
Будучи юнкером, Толстой несколько лет отслужил на Кавказе, а затем стал участником обороны Севастополя во время Крымской
войны. Находясь в осаждённом городе, он сумел написать рассказ «Рубка леса», в котором отразились впечатления от Кавказа, и
первый из трёх «Севастопольских рассказов». Это произведение, ярко описывающие картину ужасов, пережитых защитниками
Севастополя, вновь вызвали положительный отклик российских читателей, в том числе императора Александра II.
«Севастопольские рассказы» утвердили Толстого в роли представителя нового литературного поколения.
 После окончания службы Толстой отправился в Петербург, где был с радостью принят в литературных салонах, а также
обзавёлся дружбой с самыми выдающимися писателями того времени – И. С. Тургеневым, И. А. Гончаровым, Н. А. Некрасовым и
др. Написав в это время несколько повестей и закончив «Юность» и «Севастопольские рассказы», Толстой, впрочем, очень скоро
оставил город, вступив в конфликт с близким ему кругом писателей. Л. Н. Толстой отправился путешествовать по Европе,
продолжая писать, однако доселе восхвалявшая его критика охладевает к его творчеству. Ровно до выхода в свет известных его
романов – «Войны и мира» и «Анны Карениной». Теперь в своих произведениях писатель преследовал цель показать способность
личности к нравственному росту.

Война и мир: Роман-эпопея стал поистине уникальным явлением в русской литературе. Его психологичность и размах потрясли
читателей. Отечественная война 1812 года, показанная во всём своём масштабе, герои из разных социальных слоёв, патриотизм
и «мысль народная» - не было составляющей романа, которая не нашла бы отклика в сердцах читателей. «Война и мир»,
центральное произведение в творчестве Л.Н. Толстого, - это роман о судьбе России, о судьбе народа и о народном подвиге.

Анна Каренина: Тончайшие нюансы любви и жизнь в пост-реформенной России, показанные Толстым в «Анне Карениной»,
вызвали не меньший восторг у читателей. Этот роман стал поворотной точкой в творчестве писателя, начав его драматический
период.

Последние произведения
В 1880-ые годы Толстой с семьей переезжает в Москву, чтобы дать образование своим детям. Наблюдая за тяготами жизни
простых людей, Лев Николаевич способствует открытию порядка двухсот бесплатных столов для нуждающихся и публикует
несколько статей, в которых яро осуждает политику правительства. В 1880 – 1890-ых годах Толстой много пишет. В это время из-
под его пера выходят в том числе «Смерть Ивана Ильича», «Хаджи-Мурат» и «После бала». За отражённый в произведениях яркий
настрой против религии и самодержавия писатель отлучён от церкви. «Воскресенье» - последний роман писателя. Последняя
запись в дневнике, начатом писателем в 18-летнем возрасте, сделана за четыре дня до смерти Толстого. Дневниковые записи
сам писатель считал самыми важными из его произведений.

Особенности стиля
Авторский стиль Толстого сложен для восприятия. Его произведения написаны тяжелым языком и объединяют в себе разные
стили. Обилие сложных предложений, длинные и запутанные фразы, тавтология – всё это делает книги Льва Николаевича
несколько сложными для восприятия. Главная проблема, поднимаемая Толстым в творчестве, - это проблема противоборства
«естественного» и «искусственного» в человеке, иными словами, этическая проблематика. В философии Л.Н. Толстого
нравственный человек – это сильный, активный человек, в душе которого постоянно происходит работа. Герои писателя не
делятся на главных и второстепенных, они делятся на тех, кто меняется, и на тех, кто остаётся в стагнации. В своём творчестве
Толстой интересуется личностью, близко и в деталях её рассматривает, разбирает и анализирует внутренние мотивы
человеческих поступков. Психологизм и аналитизм, наблюдающиеся в современной литературе, корнями уходят в произведения
Льва Толстого, где одним из самых ярких средств характеристики героя становится внутренний монолог. Произведения Льва
Николаевича полны субъективной авторской оценки. Он как автор часто вмешивается в события, оценивая явления окружающей
героев действительности. Ещё одной особенностью писательского стиля Толстого является частое использование «ключевых
слов», образующих идейное ядро произведения. Голос автора то и дело показывается в повествовании, часто одним эпитетом
донося строгую и лаконичную мысль. В своих произведениях Лев Николаевич Толстой стремился к тому, чтобы показать
психологическую правду и раскрыть законы нравственной жизни человечества, анализируя самые глубинные мысли и самые
незначительные, казалось бы, поступки.

25. Связь творчества Л.Н.Толстого с эпохой 161-1905гг.

Эпоха, к которой принадлежит Л. Толстой и которая замечательно рельефно отразилась как в его гениальных
художественных произведениях, так и в его учении, есть эпоха после 1861 и до 1905 года. Правда, литературная
деятельность Толстого началась раньше и окончилась позже, чем начался и окончился этот период, но Л. Толстой
вполне сложился, как художник и как мыслитель, именно в этот период, переходный характер которого породил
все отличительные черты и произведений Толстого и «толстовщины».
Устами К. Левина в «Анне Карениной» Л. Толстой чрезвычайно ярко выразил, в чем состоял перевал русской
истории за эти полвека.
«...Разговоры об урожае, найме рабочих и т. п., которые, Левин знал, принято считать чем-то очень низким,.,
теперь для Левина казались очень важными. «Это, может быть, неважно было при крепостном праве, или неважно
в Англии. В обоих случаях самые условия определены; но у нас теперь, когда все это переворотилось и только
укладывается, вопрос о том, как уложатся эти условия, есть единственный важный вопрос в России»,- думал
Левин» (Соч., т. X, стр. 137),
«У нас теперь все это переворотилось и только укладывается»,- трудно себе представить более меткую
характеристику периода 1861-1905 годов. То, что «переворотилось», хорошо известно, или, по крайней мере,
вполне знакомо всякому русскому. Это - крепостное право и весь «старый порядок», ему соответствующий. То, что
«только укладывается», совершенно незнакомо, чуждо, непонятно самой широкой массе населения. Для Толстого
этот «только укладывающийся» буржуазный строй рисуется смутно в виде пугала - Англии. Именно: пугала, ибо
всякую попытку выяснить себе основные черты общественного строя в этой «Англии», связь этого строя с
господством капитала, с ролью денег, с появлением и развитием обмена, Толстой отвергает, так сказать,
принципиально. Подобно народникам, он не хочет видеть, он закрывает глаза, отвертывается от мысли о том, что
«укладывается» в России никакой иной, как буржуазный строй.
Справедливо, что если не «единственно важным», то важнейшим с точки зрения ближайших задач всей
общественно-политической деятельности в России для периода 1861 -1905 годов (да и для нашего времени) был
вопрос, «как уложится» этот строй, буржуазный строй, принимающий весьма разнообразные формы в «Англии»,
Германии, Америке, Франции и т. д. Но для Толстого такая определенная, конкретно-историческая постановка
вопроса есть нечто совершенно чуждое. Он рассуждает отвлеченно, он допускает только точку зрения «вечных»
начал нравственности, вечных истин религии, не сознавая того, что эта точка зрения есть лишь идеологическое
отражение старого («переворотившегося») строя, строя крепостного, строя жизни восточных народов.
В «Люцерне» (писано в 1857 году) Л. Толстой объявляет, что признание «цивилизации» благом есть
«воображаемое знание», которое «уничтожает инстинктивные, блаженнейшие первобытные потребности добра в
человеческой натуре». «Один, только один есть у нас непогрешимый руководитель,- восклицает Толстой,-
Всемирный Дух, проникающий нас» (Соч., II, 125).
В «Рабстве нашего времени» (писано в 1900 году) Толстой, повторяя еще усерднее эти апелляции к Всемирному
Духу, объявляет «мнимой наукой» политическую экономию за то, что она берет за «образец» «маленькую,
находящуюся в самом исключительном положении, Англию»,- вместо того, чтобы брать за образец «положение
людей всего мира за все историческое время». Каков этот «весь мир», это нам открывает статья «Прогресс и
определение образования» (1862 г.). Взгляд «историков», будто прогресс есть «общий закон для человечества»,
Толстой побивает ссылкой на «весь так называемый Восток» (IV, 162). «Общего закона движения вперед
человечества нет,- заявляет Толстой,- как то нам доказывают неподвижные восточные народы».

«Наш путь» - полулегальная газета, руководимая большевиками; издавалась в Москве с мая 1910 по январь 1911
года. Была запрещена царским правительством за смелые выступления в защиту рабочих. Квиетизм (от лат.
quietus*- «спокойный»)-пассивное отношение к окружающей жизни.

«Звезда» - большевистская легальная газета; издавалась в Петербурге с декабря 1910 по апрель 1912 года.
Идейное руководство газетой осуществлял В. И. Ленин. «Звезда» подготовила создание массовой легальной
большевистской газеты «Правда»

Вот именно идеологией восточного строя, азиатского строя и является толстовщина в ее реальном историческом
содержании. Отсюда и аскетизм, и непротивление злу насилием, и глубокие нотки пессимизма, и убеждение, что
«все - ничто, все - материальное ничто» («О смысле жизни», стр. 52), и вера в «Дух», «начало всего», по
отношению к каковому началу человек есть лишь «работник», «приставленный к делу спасения своей души», и т.
д. Толстой верен этой идеологии и в «Крейцеровой сонате», когда он говорит: «эмансипация женщины не на
курсах и не в палатах, а в спальне»,- и в статье 1862 года, объявляющей, что университеты готовят только
«раздраженных, больных либералов», которые «совсем не нужны народу», «бесцельно оторваны от прежней
среды», «не находят себе места в жизни» и т. п. (IV, 136-137).
Пессимизм, непротивленство, апелляция к «Духу» есть идеология, неизбежно появляющаяся в такую эпоху, когда
весь старый строй «переворотился» и когда масса, воспитанная в этом старом строе, с молоком матери впитавшая
в себя начала, привычки, традиции, верования этого строя, не видит и не может видеть, каков «укладывающийся»
новый строй, какие общественные силы и как именно его «укладывают», какие общественные силы способны
принести избавление от неисчислимых, особенно острых бедствий, свойственных эпохам «ломки».
Период 1862-1904 годов был именно такой эпохой ломки в России, когда старое бесповоротно, у всех на глазах
рушилось, а новое только укладывалось, причем общественные силы, эту укладку творящие, впервые показали
себя на деле, в широком общенациональном масштабе, в массовидном, открытом действии на самых различных
поприщах лишь в 1905 году. А за событиями 1905 года в России последовали аналогичные события в целом ряде
государств того самого «Востока», на «неподвижность» которого ссылался Толстой в 1862 году. 1905 год был
началом конца «восточной» неподвижности. Именно поэтому этот год принес с собой исторический конец
толстовщине, конец всей той эпохе, которая могла и должна была породить учение Толстого - не как
индивидуальное нечто, не как каприз или оригинальничанье, а как идеологию условий жизни, в которых
действительно находились миллионы и миллионы в течение из: вестного времени.
Учение Толстого безусловно утопично и, по своему содержанию, реакционно в самом точном и в самом глубоком
значении этого слова. Но отсюда вовсе не следует ни того, чтобы это учение не было социалистическим, ни того,
чтобы в нем не было критических элементов, способных доставлять ценный материал для просвещения передовых
классов.
Есть социализм и социализм. Во всех странах с капиталистическим способом производства есть социализм,
выражающий идеологию класса, идущего на смену буржуазии, и есть социализм, соответствующий идеологии
классов, которым идет на смену буржуазия. Феодальный социализм есть, например, социализм последнего рода, и
характер такого социализма давно, свыше 60 лет тому назад, оценен был Марксом наряду с оценкой других видов
социализма .

1 Здесь и ниже В. И. Ленин имеет в виду и цитирует «Манифест Коммунистической партии».

Далее. Критические элементы свойственны утопическому учению Л. Толстого так же, как они свойственны многим
утопическим системам. Но не надо забывать глубокого замечания Маркса, что значение критических элементов в
утопическом социализме «стоит в обратном отношении к историческому развитию».
Чем больше развивается, чем более определенный характер принимает деятельность тех общественных сил,
которые «укладывают» новую Россию и несут избавление от современных социальных бедствий, тем быстрее
критически-утопический социализм «лишается всякого практического смысла и всякого теоретического
оправдания».
Четверть века тому назад критические элементы учения Толстого могли на практике приносить иногда пользу
некоторым слоям населения вопреки реакционным и утопическим чертам толстовства. В течение последнего,
скажем, десятилетия это не могло быть так, потому что историческое развитие шагнуло не мало вперед с 80-х
годов до конца прошлого века. А в наши дни, после того, как ряд указанных выше событий положил
конец .«восточной» неподвижности, в наши дни, когда такое громадное распространение получили сознательно-
реакционные, в узкоклассовом, в корыстно-классовом смысле реакционные идеи «веховцев» среди либеральной
буржуазии,- когда эти идеи заразили даже часть почитай-что марксистов, создав «ликвидаторское» течение,- в
наши дни всякая попытка идеализации учения Толстого, оправдания или смягчения его «непротивленства», его
апелляций к «Духу», его призывов к «нравственному самоусовершенствованию», его доктрины «совести» и
всеобщей «любви», его проповеди аскетизма и квиетизма и т. п. приносит самый непосредственный и самый
глубокий вред.

26. Роман-эпопея «Война и мир». Художественные особенности, своеобразие композиции.

Своеобразие композиции.

Важнейшая особенность романа-эпопеи – сложная многоуровневая композиция. Каждая часть и каждый том, наконец, все
произведение имеют свою кульминацию и развязку.

В эпопее несколько сюжетных линий, которые тесно переплетаются. Толстой, свободно переходя от одних героев к
другим, от частных судеб к историческим событиям, прибегает к чередованию крупных и общих планов, массовых сцен и
портретных зарисовок.

В основе построения произведения лежит многоплановое противопоставление. Оно наблюдается и в названии, и в

последовательности томов и частей, и в соотношении эпизодов, и в группировке образов. Фальшивое существование
петербургского света Толстой противопоставляет естественной жизни, близкой народной (салон Шерер и дом Ростовых).

Является полной противоположностью отдельные герои (Наташа и Элен, княжна Марья и Жюли Карагина, Наполеон и
Кутузов и т. д) и исторические события (Аустерлицкое сражение и Бородинская битва).

В окончательном варианте произведения Толстой выделил четыре тома и эпилог.

Первый том описывает войну 1805 года, чуждую русскому народу, главным героям свойственны тщеславные мечты и

Честолюбие (князь Андрей мечтает о “своем Тулоне”, Пьер Безухов преклоняется перед Наполеоном).

Во втором томе каждый из них оказывается в жизненном тупике, основное внимание автор уделяет изображению мирной
семейной жизни. Это самый “романный” том произведения.

Третий том целиком посвящен войне 1812 года, во время которой проявляется главный закон жизни – всеобщая связь,
единение, ведущие к миру. Этот мир наступит в четвертом томе вместе с прозрением главных героев. В последних двух
томах автор больше изображает простой народ, собственно исторические эпизоды, увеличивается объем философских
размышлений.

В двухчастном эпилоге рассказывается о дальнейшей судьбе героев и излагается концепция истории.Выше перечисленные
особенности Композиции в романе Толстого “Война и мир” указывают на особое устройство и своеобразие его
композиции. Все исследователь единогласно подтвердили нестандартные черты романа во всех его плоскостях.

Психологический анализ. В романе мы находим глубочайший психологический анализ, проявляющийся в повествовании

автора, в передаче внутренних монологов героев, в «подслушивании мыслей». Сказывается психологизм и в снах как
форме воспроизведения душевных переживаний, подсознательных процессов. Один из психологов обнаружил в романе 85
оттенков выражения глаз и 97 оттенков человеческой улыбки, которые помогли

писателю раскрывать многообразие эмоциональных состояний персонажей. Такое внимание к малейшим оттенкам
движения человеческой души стало настоящим открытием Л.Н. Толстого и получило название метод раскрытия
«диалектики души».

Портреты героев. Психологической характеристике служат портреты героев, функция которых – дать зримый образ
человека. Своеобразием портретной характеристики персонажей в романе является то, что она обычно соткана из
деталей, одна из которых настойчиво повторяется (лучистые глаза княжны Марьи, одинаковая для всех улыбка Элен,
короткая с усиками губа Лизы Болконской и т. Д.)

Пейзажные описания. Не менее важную роль играют пейзажные описания, помогающие уяснить обстановку, в которой
живет и действует герой (сцена охоты у Ростовых), его состояние и ход мыслей (небо Аустерлица), характер его
переживаний (двукратная встреча князя Андрея с дубом), эмоциональный мир героя (лунная ночь в Отрадном). Картины
природы даны у Толстого не сами по себе, а в восприятии его персонажей.
27. Женские образы в романе «Война и мир» Л.Н.Толстого

Лев Толстой признавался Митрофану Поливанову – другу детства и бывшему жениху Софьи Андреевны, что его семья
послужила вдохновением для создания образа семейства Ростовых. В переписке с Поливановым, мемуаристка Татьяна
Кузьминская – сестра Софьи Толстой – замечает, что Борис списан с образа самого Митрофана, Вера – с Лизы (особенно
черты степенности и отношения к окружающим). Графиню Ростову писатель наделил чертами тещи – матери Софьи
Андреевны и Татьяны. Кузьминская также находила общие черты между собой и образом Наташи Ростовой.

Мария, сестра Андрея Болконского, списана с матушки писателя – Марии Волконской. Примечательно, что в этом случае
Толстой не менял имени героини, оставив его максимально похожим на имя прототипа. Старшая графиня Ростова имеет
сходство с бабушкой автора: речь идет о Пелагее Толстой. Отношение писателя к этим героиням подчеркнуто нежное,
теплое. Видно, что Толстой вложил много сил и эмоций в создание женских персонажей.

В романе Толстого показана эволюция героинь. Автор не отказывает им в способности мыслить, их, по сути, волнуют
глобальные проблемы - проблемы счастья, любви служения людям и др. Идея «простого женского счастья» у героинь
Толстого оказывается выстраданной. «Лучшие», любимые героини Толстого, как и герои-мужчины, способны к развитию.

Эпилог романа отражает представление писателя о подлинном назначении женщины. По мнению Толстого, оно
неразрывно связано с семьей, с заботой о детях. Женщины, оказавшиеся вне этой сферы, либо превращаются в пустоту,
либо, как Элен Курагина, становятся носительницами зла. Л.Н. Толстой не идеализирует семейный быт, но показывает,
что именно в семье заключаются для людей все вечные ценности, без которых жизнь теряет смысл. Высшее призвание и
назначение женщины писатель видит в материнстве, в воспитании детей, ибо именно женщина является хранительницей
семейных устоев, тем светлым и добрым началом, которое ведет мир к гармонии и красоте.

Старшая княгиня Ростова

Наталья, мать Наташи Ростовой, описана женщиной мудрой и зрелой. Героине, матери семейства, положено быть строгой.
На самом деле, женщина добрая и любящая, лишь притворно демонстрирующая сердитость на капризных детей – в
воспитательных целях.

Для Ростовых характерно не проводить нравственную черту между собой и простолюдинами. Это сочетается с
либеральными тенденциями, господствовавшими среди дворян в то время. Вопреки принятым правилам хорошего тона,
старшая Ростова – сострадательная натура, стремящаяся помочь друзьям и знакомым, находящимся в нужде.

На первый взгляд, Наталья Ростова предоставляет детям полную свободу выбора. Но, если присмотреться
повнимательнее, графиня, как мать, беспокоится о будущем детей. Наталья старается отвадить Бориса Друбецкого от
младшей дочери, заботиться, чтобы Николай сделал выгодную партию. Для этого Наталья не позволяет сыну женится на
его возлюбленной – Софье. Девушка приходилась Николаю Ростову родственницей, но не имела за собой ни гроша, что
смущало мать юноши. Образ старшей графини Ростовой – это выражение чистой и всепоглощающей материнской любви.

Вера Ростова

Образ сестры Наташи – Веры – находится на карте персонажей «Войны и мира» немного в стороне. Красота Веры
угнетается холодностью натуры девушки. Лев Толстой подчеркивает, что Наташа при некрасивости черт лица, создавала
впечатление очень симпатичной особы. Этот эффект достигался за счет красоты внутреннего мира. Вера, напротив, была
симпатична внешне, но внутренний мир девушки был далек от совершенства.

Вера описана барышней некомпанейской, замкнутой. Лицо девушки порой становилось даже неприятным. Вера – натура
эгоистичная и сконцентрированная на собственной персоне, поэтому компания младших братьев и сестры Вере не
нравилась.

Черта характера Веры Ростовой – погруженность в себя, что отличало девушку от остальной родни, которым скорее
свойственно искреннее отношение к окружающим. Вера становится женой некоего полковника Берга: эта партия очень
подходит девушке по характеру.

Лиза Болконская

Жена князя Андрея. Потомственная аристократка, происходившая из влиятельной дворянской семьи. Например, Лев
Николаевич пишет, что сам Кутузов приходился девушке дядей. В девичестве героиню звали Лиза Мейнен, но читателю
ничего не сообщается о детстве, родителях и юношеской жизни Лизы. Мы знаем этого персонажа лишь по «взрослой
жизни».

Отношения Лизы с Болконскими – нейтральные. Лиза предстает миниатюрной, легкой и веселой девушкой,
уравновешивающей трудный характер князя Андрея. Однако Болконского утомляет компания жены. В порыве душевного
смятения князь уезжает на войну. Беременная Лиза ожидает возвращения мужа. Но супружескому счастью не суждено
было сбыться, так как в день приезда Андрея Лиза умирает при родах. Трагично, что, возвращаясь, Андрей твердо решил
попробовать начать отношения с женой с чистого листа. Смерть Лизы расстраивает Болконского: князь надолго впадает в
состояние мрачности и депрессии.
Жизнерадостная Лиза нравится всем гостям, приходившим в дом к Болконским. Однако отношения с мужем складываются
не самым лучшим образом. До брака между будущими супругами царила романтика, но в процессе семейной жизни
приходит разочарование. Лиза и Андрея не соединены общим взглядом на жизнь или общими целями: супруги живут
словно по отдельности. Лиза – это большой ребенок. Женщина капризна, немного взбалмошна, для княгини не характерна
наблюдательность. В целом, княгиня добра и искренна.

Наташа Ростова и Мария Болконская – любимые героини Толстого с противоположными характерами. Эмоциональная,
очаровательная, полная жизни и движения Наташа сразу выделяется среди сдержанных, благовоспитанных девушек-
дворянок. Впервые она предстает в романе тринадцатилетней черноглазой некрасивой, но живой девочкой, которая,
раскрасневшись от быстрого бега, буквально врывается в гостиную, где взрослые ведут скучный разговор. Вместе с
Наташей в этот чинный мир врывается свежее дыхание жизни. Не раз Толстой подчеркнет, что Наташа не была красива.
Она может быть прекрасной, а может быть уродливой, – все зависит от ее душевного состояния. В ее душе ни на секунду
не прекращается напряженная работа, не доступная постороннему глазу.

Душевная красота Наташи, ее жизнелюбие, жажда жизни распространяются на близких и родных ей людей: Петю, Соню,
Бориса, Николая. В этот же мир невольно оказался вовлеченным князь Андрей Болконский. Не смог устоять перед ее
обаянием и Борис Друбецкой, товарищ детства, с которым Наташу связала детская клятва. Наташа встречается с Борисом,
когда ей уже 16 лет. «Он ехал с твердым намерением ясно дать почувствовать и ей и родным ее, что детские отношения
между ним и Наташей не могут быть обязательством ни для нее, ни для него». Но, увидев ее, он потерял голову, потому
что тоже погрузился в ее мир радости и добра. Он забыл, что хотел жениться на богатой невесте, перестал ездить к Элен,
и Наташа «казалась по-прежнему влюбленной в Бориса». В любой ситуации она предельно искренна и естественна, в ней
нет ни тени притворства, лицемерия и кокетства. В Наташе, по словам Толстого, «постоянно горел внутренний огонь и
отблески этого огня сообщали ее внешности нечто лучшее, нежели красота». Не случайно именно Наташу любят Андрей
Болконский и Пьер Безухов, не случайно в нее влюбляется Василий Денисов. Развитию этих качеств героини способствует
атмосфера дома Ростовых, полная любви, уважения, терпения и взаимопонимания.

Иная атмосфера царит в имении Болконских. Воспитанием княжны Марьи занимался отец – гордый и самодовольный
человек с трудным характером. Княжна Марья унаследовала его скрытность, сдержанность в выражении собственных
чувств и врожденное благородство. Старый князь Болконский деспотичен и строг с дочерью, но по-своему любит ее и
желает ей добра. Образ княжны Марьи отличается особенной привлекательностью. Автор постоянно напоминает о ее
некрасивом лице, но читатель совершенно забывает о нем в те моменты, когда проявляется лучшая часть ее духовного
существа. В портрете Марьи Болконской, предельно лаконичном, запоминаются ее лучистые глаза, которые делали
некрасивое лицо княжны прекрасным в минуты сильного душевного подъема.

Марья Болконская – обладательница живого ума. Немалый вклад в развитие ее умственных способностей привнес отец,
придававший большое значение образованию. У Наташи Ростовой несколько иной склад ума. Она не размышляет над
событиями так, как Марья, серьезно и глубоко, но сердцем и душой понимает то, что не дано понять другому человеку. На
вопрос об интеллектуальных способностях Наташи Ростовой прекрасно отвечает Пьер: она «не удостаивает быть умной»,
потому что она гораздо выше и сложней понятий ума и глупости. Наташа отличается от ищущих, умных и образованных
героев тем, что воспринимает жизнь, не анализируя ее, а познает ее целостно и образно, как художественно одаренный
человек. Она великолепно танцует, вызывая восторг окружающих, так как пластический язык танца помогает ей выразить
свою переполненность жизнью, радость слияния с ней. У Наташи прекрасный голос, который чарует слушателей не только
своей красотой, звучностью, но и силой, искренностью чувства, с которым она отдается пению. Когда Наташа поет, для
нее весь мир заключается в звуках. Но если этот порыв прерывается чьим-то посторонним вторжением, для Наташи это
кощунство, потрясение. Например, после того, как во время ее пения в комнату вбежал восторженный младший брат с
известием о приходе ряженых, Наташа разрыдалась и долго не могла остановиться.

Одной из главных черт характера Наташи является влюбчивость. На своем первом в жизни взрослом балу она, войдя в
зал, почувствовала себя влюбленной во всех. Иначе и быть не может, потому что любовь – сущность ее жизни. Но это
понятие у Толстого имеет очень широкий смысл. Оно включает в себя не только любовь к жениху или мужу, но и любовь к
родителям, семье, искусству, природе, родине, к самой жизни. Наташа остро ощущает прелесть и гармонию природы.
Очарование лунной ночи вызывает в ней чувство восторга, которое буквально переполняет ее: «Ах, какая прелесть! Да
проснись же, Соня, – сказала она почти со слезами в голосе. – Ведь эдакой прелестной ночи никогда, никогда не бывало».

В противоположность эмоциональной и живой Наташе в кроткой княжне Марье смирение и сдержанность сочетаются с
жаждой простого человеческого счастья. Не имея возможности познать радости жизни, Марья находит радость и утешение
в религии и общении с божьими людьми. Она безропотно подчиняется своему чудаковатому и деспотичному отцу не
только из страха, но и из чувства долга дочери, не имеющей морального права судить своего отца. На первый взгляд она
кажется робкой и забитой. Но в ее характере есть наследственная болконская гордость, врожденное чувство собственного
достоинства, которое проявляется, например, в ее отказе от предложения Анатоля Курагина. Несмотря на стремление к
тихому семейному счастью, она не хочет стать женой светского красавца ценой унижения и оскорбления своего
достоинства.

Наташа Ростова – это страстная, порывистая натура, которая не может скрывать своих чувств и переживаний. Полюбив
Андрея Болконского, она не могла думать о чем-то другом. Разлука становится для нее непосильным испытанием, потому
что она живет каждым мгновением и не может откладывать счастье на какой-то установленный срок. Это качество
характера Наташи толкает ее к измене, которая в свою очередь рождает в ней глубокое чувство вины и раскаяния. Она
слишком сурово судит себя, отказываясь от радостей и удовольствий, ибо считает себя недостойной счастья.
Из состояния мучительного кризиса Наташу выводит известие об угрозе французов, подступивших к Москве. Общая для
всей страны беда заставляет героиню забыть о своих страданиях и горестях. Как и для других положительных героев
романа, для Наташи главной становится мысль о спасении России. В эти трудные дни особенно сильной становится ее
любовь к людям, желание сделать все возможное, чтобы помочь им. Эта самоотверженная любовь Наташи находит свое
высшее выражение в материнстве.

Но, несмотря на внешнее различие и непохожесть характеров, Наташа Ростова и княжна Марья имеют очень много
общего. И Марья Болконская, и Наташа наделены автором богатым духовным миром, внутренней красотой, которую так
любили в Наташе Пьер Безухов и Андрей Болконский и которой восхищается Николай Ростов в своей жене. Наташа и
Марья до конца отдаются каждому своему чувству, будь то радость или печаль. Их душевные порывы часто
самоотверженны и благородны. Они обе больше думают о других, близких и любимых людях, чем о себе. Для княжны
Марьи Бог всю жизнь оставался тем идеалом, к которому стремилась ее душа. Но и Наташа, особенно в тяжелые периоды
своей жизни (например, после истории с Анатолем Курагиным), отдавалась чувству преклонения перед Всевышним. Им
обеим хотелось нравственной чистоты, духовной жизни, где не было бы места обидам, злобе, зависти, несправедливости,
где все было бы возвышенно и прекрасно.

Марья Болконская и Наташа Ростова – патриотки, чистые и честные натуры, способные на глубокие и сильные чувства.
Лучшие черты любимых героинь Толстого особенно ярко проявились в 1812 году. Наташа близко к сердцу приняла
бедствие, которое обрушилось на Россию с приходом Наполеона. Она совершила подлинно патриотический поступок,
заставив сбросить с подвод имущество и отдать эти подводы под раненых. Граф Ростов, гордясь своей дочерью, произнес:
«Яйца... яйца курицу учат». С самоотверженной любовью и мужеством, поражая окружающих, Наташа, до последнего дня
ухаживала за князем Андреем. С особой силой в эти дни проявилась твердость характера скромной и застенчивой княжны
Марьи. Компаньонка- француженка предложила княжне Болконской, оказавшейся в трудном положении, обратиться за
помощью к французам. Княжна Марья посчитала это предложение оскорблением ее патриотических чувств, перестала
общаться с мадемуазель Бурьен и выехала из имения Богучарово.

При первом знакомстве (когда Наташа была невестой князя Андрея), они не поняли друг друга. Но пройдя трудный путь
разочарований и обид, княжна Марья и Наташа породнились не только по крови, но и по духу. Судьба случайно свела их
вместе, но обе они поняли, что близки друг другу, и поэтому стали не просто настоящими подругами, а духовными
союзниками со своим непроходящим желанием делать добро и дарить окружающим свет, красоту и любовь.

Семейная жизнь Марьи и Наташи – это идеальное супружество, крепкая семейная связь. Обе героини посвящают себя
мужьям и детям, отдавая все свои душевные и физические силы воспитанию детей и созданию домашнего уюта. И Наташа
(теперь Безухова), и Марья (Ростова) счастливы в семейной жизни, счастливы счастьем своих детей и любимых мужей.
Толстой подчеркивает красоту своих героинь в новом для них качестве – любящей жены и нежной матери. Наташа Ростова
в финале романа – уже не очаровательная тоненькая и подвижная девушка, а зрелая сильная женщина, любящая жена и
мать. Всем своим существом она отдается заботам о муже и детях. Вся жизнь сосредотачивается для нее в здоровье
детей, их кормлении, росте, воспитании. Их отношения с Пьером удивительно гармоничны и чисты. Наташина
непосредственность и обостренная интуиция прекрасно дополняют интеллигентную, ищущую, анализирующую натуру
Пьера. Толстой пишет о том, что Наташа не особенно разбирается в политической деятельности мужа, но она чувствует и
знает главное – ее добрую, справедливую основу. Другой счастливый союз – это семья Марьи Болконской и Николая
Ростова. Самоотверженная нежная любовь княжны

Марьи к мужу и детям создает в семье атмосферу духовности, облагораживающе действует на Николая, который ощущает
высокую нравственность того мира, в котором живет его жена.

Наташа Ростова и Марья Болконская противопоставлены в романе Элен Курагиной.

Элен, в отличие от Наташи, не способна ощущать вину, осуждать себя. В образе Элен воплотились внешняя красота и
внутренняя пустота. Не раз в романе мы видим ее «однообразную», «неизменяющуюся улыбку», не раз автор обратит наше
внимание на «античную красоту ее тела». Но о глазах Элен в романе не сказано ни слова, хотя известно, что именно они
являются зеркалом души. А вот о глазах своих любимых героинь Толстой пишет с большой любовью: у княжны Марьи они
«большие, глубокие», «всегда грустные», «привлекательнее красоты». Глаза Наташи «оживленные», «прекрасные»,
«смеющиеся», «внимательные», «добрые». И у Наташи, и у Марьи глаза являются отражением их внутреннего мира.

Элен Курагина

Елена Васильевна Курагина – красивая княжна, которая стала первой женой Пьера Безухова. Княжна была похожа на
античную статую, а лицо девушки оживляли глубокие, черные глаза. Элен хорошо разбиралась в моде и слыла
любительницей платьев и драгоценностей. Наряды княжны всегда отличались излишней откровенностью, обнаженными
плечами и спиной. О возрасте Элен читателю ничего не сообщается. Но манеры героины – поистине аристократичны и
величавы.

Выпускница Смольного института благородных девиц, Элен выказывала спокойствие характера, выдержку, воспитание,
достойное настоящей светской леди. Для героини характерна общительность, любовь к шумным приемам, которые Элен
устраивала дома, принимая у себя «весь Петербург».

Внешность Элен, внимание к своей красоте, улыбке и обнаженным плечам характеризует бездушность девушки,
зацикленность исключительно на телесности. Элен – глупая женщина, не отличающаяся умом и высокими нравственными
качествами. Между тем, княжна умеет себя подать, потому у окружающих сложилась иллюзия об уме Элен. Подлость,
бессердечность, пустота – вот, что отличает девушку. В нравственном отношении она недалеко ушла от брата – Анатоля.

Повествование развертывается так, что писатель демонстрирует склонность Элен к разврату, лицемерию, обману. Княжна
оказывается грубой и вульгарной женщиной, но целеустремленной: Курагина получает то, что хочет.

Элен заводит многочисленные романы на стороне и даже принимает католическую веру, чтобы развестись с Пьером
Безуховым и повторно выйти замуж. В итоге Курагина умирает очень молодой от болезни, предположительно
венерического характера.

Анна Шерер

Как и самовлюбленная Элен Курагина, хозяйка светского салона, модного в те времена, Анна Павловна Шерер также
отличается пустотой, лицемерием и цинизмом.

Светские львицы, описанные Львом Толстым, – фальшивы, хоть и блещут своей показной красотой. Анну Шерер скорее
можно назвать негативным женским образом. Неискренность – главная черта Шерер.

28. Образы А.Болконского и П. Безухова

Андрей Болконский впервые представляется в романе, как ненавистник лицемерия, борец за справедливость. Его
желание служить и стремление к народной любви отпадают после ранения в голову в Аустерлице. Даже при штабе
Кутузова, князь Андрей понимает настоящие ценности своей жизни и решает больше не возвращаться на службу,
сосредоточившись на себе и на семье. В его жизни наступает определённый спад, и только безмерная любовь к Наташе
Ростовой возвращает его к жизни. Отец препятствует свадьбе молодожён и переносит её на год. Андрей вынужден
согласиться с требованиями отца. В дальнейшем князь Андрей узнаёт о том, что Наташа ему изменила. И вновь его жизнь
упала, он вернулся на войну, где в Бородино его снова ранили. В медицинской палатке он встретил Анатолия Курагина -
автора его страданий. Неожиданно для всех, Болконский его прощает, проявив Евангельскую любовь. Позже, следуя этой
любви, он прощает и Наташу.

Дорога Пьера Безухова была иной. Получив огромное наследство, общество стало относиться к нему более отрицательно.
Он нашёл любовь, на которую пусто тратил время. Потом были масоны, которыми он не на шутку увлёкся, но позже
разочаровался в них. Безухов страдал от того, что не мог найти смысл жизни. В конце концов, он познал его, оказавшись
на войне 1812 года. Николай Ростов же, что-то среднее между Болконским и Безуховым, не стал бороться с собой, был в
меру талантлив, умён, терпелив, а главное - естествен. Это положительный персонаж, у которого много общего с
Толстым.

29. Изображение войны 1812 года в романе «Война и мир» Л.Н.Толстого

«Я не знаю никого, кто писал бы о войне лучше Толстого»

Эрнест Хемингуэй

Война 1812 года предстает в изображении Толстого как война народная. Автор создает множество образов мужиков,
солдат, суждения которых в совокупности составляют народное мироощущение. Купец Ферапонтов убежден, что
французов не пустят в Москву, «не должны», но, узнав о сдаче Москвы, он понимает, что «решилась Расея!». А если уж
Россия гибнет, то нечего спасать свое добро. Он кричит солдатам, чтобы забирали его товары, лишь бы ничего не
досталось «дьяволам». Мужики Карп и Влас отказались продавать сено французам, взяли в руки оружие и ушли в
партизаны. В период тяжких испытаний для Отечества «делом народным», всеобщим становится защита Родины. Все
герои романа проверяются с этой стороны: одушевлены ли они всенародным чувством, готовы ли на подвиг, на высокую
жертву и самоотвержение.

В любви к Родине, патриотическом чувстве равны князь Андрей Болконский и солдаты его полка. Но князь Андрей не
только одушевлен всеобщим чувством, а и умеет сказать о нем, анализировать его, понимает общий ход дел. Настроение
всего войска перед Бородинским сражением именно он в состоянии оценить и определить. Сами многочисленные
участники величественного события действуют по тому же чувству, и даже не бессознательно, — просто они очень
немногословны.

«Солдаты в моем батальоне, поверите ли, не стали водку пить: не такой день, говорят», — вот и все, что слышит князь
Андрей про солдат от батальонного командира Тимохина. Пьер Безухов вполне понимает смысл «неясных» и тоже
слишком кратких слов солдат: «Всем народом навалиться хотят, одно слово — Москва. Один конец сделать хотят».
Солдаты выражают уверенность в победе, готовность умереть за Родину.
В «Войне и мире» создаются как бы два идейных центра: Кутузов и Наполеон. Мысль о развенчании Наполеона возникла у
Толстого связи с окончательным уяснением характера войны 1812 года как справедливой войны со стороны русских.
Образ Наполеона раскрывается Толстым с позиции «мысли народной». С. П. Бычков писал: «В войне с Россией Наполеон
выступал в роли захватчика, стремившегося поработить русский народ, он был косвенным убийцей многих людей, эта
мрачная деятельность и не давала ему, по мысли писателя, права на величие». «Круглый живот», «жирные ляжки
коротких ног», «белая пухлая шея», «потолстевшая короткая фигура» с широкими, «толстыми плечами» — вот
характерные черты внешности Наполеона. При описании утреннего туалета Наполеона накануне Бородинского сражения
Толстой усиливает разоблачительный характер первоначальной портретной характеристики императора Франции:
«Толстая спина», «обросшая жирная грудь», «выхоленное тело», «опухшее и желтое» лицо, «толстые плечи» — все эти
детали рисуют человека, далекого от трудовой жизни, разжиревшего, глубоко чуждого основам народной жизни.

Наполеон был эгоистически самовлюбленным человеком, самонадеянно считавшим, что вся вселенная повинуется его
воле. Люди для него не представляли интереса. Писатель с тонкой иронией, иногда переходящей в сарказм, разоблачает
претензии Наполеона на мировое господство, его постоянное позирование для истории, его актерство. Наполеон все
время играл, в его поведении и словах не было ничего простого и естественного. Это выразительно, показано Толстым в
сцене любования Наполеона портретом сына на Бородинском поле.

Разумеется, это было чистое актерство. Он не выражал здесь искренних чувств «отеческой нежности», а именно
позировал для истории, лицедействовал. Эта сцена ярко раскрывает самонадеянность Наполеона, полагавшего, что с
занятием Москвы будет покорена Россия и осуществятся его планы завоевания мирового господства.

Как игрока и актера писатель изображает Наполеона и в ряде последующих эпизодов. Накануне Бородина Наполеон
произносит: «Шахматы поставлены, игра начнется завтра». В день битвы после первых пушечных выстрелов писатель
замечает: «Игра началась». Далее Толстой доказывает, что эта «игра» стоила жизни десяткам тысяч людей. Так
раскрывался кровавый характер войн Наполеона, стремившегося поработить весь мир.

«Война — не «игра», а жестокая необходимость», — думает князь Андрей. И в этом заключался принципиально иной
подход к войне, выражалась точка зрения мирного народа, вынужденного взяться за оружие при исключительных
обстоятельствах, когда над родиной нависла угроза порабощения.

Слитность с народом, единение с простыми людьми делает Кутузова для писателя идеалом исторического деятеля и
идеалом человека.

Он всегда скромен и прост. Выигрышная поза, актерство ему чужды. Кутузов накануне Бородинского сражения читал
сентиментальный французский роман мадам Жанлис «Рыцари Лебедя». Он не хотел казаться великим человеком — он был
им. Поведение Кутузова естественно, автор постоянно подчеркивает его старческую слабость. Кутузов в романе —
выразитель народной мудрости. Сила его в том, что он понимает и хорошо знает то, что волнует народ, и действует
сообразно этому. Правота Кутузова в его споре с Бенигсеном на совете в Филях как бы подкрепляется тем, что на стороне
«дедушки» Кутузова симпатии крестьянской девочки Малаши.

«Источник необычайной силы прозрения в смысл совершающихся явлений, — говорит Толстой о Кутузове, — лежал в том
народном чувстве, которое он носил в себе во всей чистоте и силе его. Только признание в нем этого чувства заставило
народ такими странными путями его, в немилости находящегося старика, выбрать, против воли царя, в представителя
народной войны».

Толстой создает яркий образ неутомимого партизана, мужика Тихона Щербатого, приставшего к отряду Денисова. Тихон
отличался богатырским здоровьем, огромной физической силой и выносливостью. В борьбе с французами он проявляет
ловкость, отвагу и бесстрашие. Характерен рассказ Тихона о том, как на него набросились четыре француза «со
шпажками», а он на них пошел с топором. Это перекликается с образом француза-фехтовальщика и русского, орудующего
дубинкой. Тихон и есть художественная конкретизация «дубины народной войны». Лидия Дмитриевна Опульская писала:
«Тихон образ вполне ясный. Он как бы олицетворяет собою ту «дубину народной войны», которая поднялась и со
страшной силой гвоздила французов до тех пор, пока не погибло все нашествие.

Платон Каратаев - воплощение «всего русского, доброго и круглого», патриархальности, смирения, непротивления,
религиозности — всех тех качеств, которые так ценил Лев Николаевич Толстой у русского крестьянства.

Народному патриотизму Толстой противопоставляет лжепатриотизм светской знати, основная цель которой — ловить
«кресты, рубли, чины». Патриотизм московских аристократов заключался в том, что они вместо французских блюд ели
русские щи, а за французские слова назначали штраф. Облик Александра I в толстовском изображении непригляден.
Черты двуличия и лицемерия, которые были присущи «высшему свету», проявляются и в характере царя. Особенно ярко
они видны в сцене приезда государя в армию после победы над врагом. Александр заключает Кутузова в объятия,
бормоча при этом: «Старый комедиант». С. П. Бычков писал: «Нет, не Александр I был «спасителем отечества», как это
тщились изобразить казенные патриоты, и не среди приближенных царя надо было искать истинных организаторов борьбы
с врагом. Напротив, при дворе, в ближайшем окружении царя, существовала группа откровенных пораженцев во главе с
великим князем и канцлером Румянцевым, которая боялась Наполеона и стояла за заключение с ним мира».

«Солдатом быть, просто солдатом», — с восторгом думает Пьер. Характерно, что и солдаты, хоть не сразу, но охотно
приняли Пьера в свою среду и прозвали «наш барин», как Андрея «наш князь». Пьер не может стать «просто солдатом»,
капелькой, сливающейся со всей поверхностью шара. Сознание своей личной ответственности за жизнь всего земного
шара неистребимо в нем. Он горячо думает о том, что люди должны опомниться, понять всю преступность, всю
невозможность войны. Эту мысль проповедует Л. Н. Толстой, вкладывая ее в уста одного из любимых героев.

30. Изображение «дубины народной войны» в романе «Война и мир» Л.Н.Толстой

Безусловно, самым грандиозным произведением нашего воистину великого писателя Л. Н. Толстого является роман-
эпопея “Война и мир” Из названия сразу ясна одна из основных тем романа – тема войны. Толстой говорил, что война
всегда “страшное дело”, отмечая при этом, что участие в этом “страшном деле” может быть великим преступлением, а
может быть и вынужденной самозащитой. Именно такой для России и оказалась Отечественная война 1812 года. Но
главное, что по своему характеру война эта была народной.

В ней участвовала не только армия, но весь русский народ: часть крестьян и дворяне непосредственно несли военную
службу, купцы отдавали некоторую часть своих доходов на нужды армии, а многие крестьяне становились партизанами.
Нужно отметить, сто в таком масштабе методы партизанской войны были введены впервые. Отряды простых русских
людей, объединенных одной благородной целью – защитить свою Родину, под предводительством известной впоследствии
партизанки Василисы Кожиной, генерал-лейтенанта, также ставшего партизаном, Дениса Давыдова самостоятельно
поднимаются на борьбу с захватчиками. Все эти исторические личности явились прототипами героев романа.

Лев Николаевич показывает нам и старостиху Василису, и партизанские отряды, которые создают Денисов и Долохов.

Толстой подмечает, что среди партизан самым незаменимым человеком был Тихон Щербатый, проявивший себя
невероятно смелым разведчиком без внешнего показного героизма. Таких, как этот простой русский мужик, вставший на
защиту своего Отечества, было много и в других отрядах.

Ведущим представителем народной войны, безусловно, является главнокомандующий русской армией, умудренный
опытом, М. И. Кутузов. Михаил Илларионович занял свою должность только по воле народа, так как, будучи человеком
близким к простым людям, пользовался в народе уважением и любовью и понимал, что именно от обыкновенных русских
людей зависит исход войны. Чего только стоит один образ купца Ферапонтова, поджегшего свои амбары и отдавшего все
запасы солдатам, лишь бы они не достались неприятелям. Лев Николаевич рисует нам масштабный образ русского
народа, поднявшего свое простое оружие – обыкновенную дубину, дубину освободительной войны против нашествия
наполеоновской армии. “…Дубина народной войны поднялась со всей своею грозною и величественною силой Ир, не
спрашивая ничьих вкусов и правил, с глупой простотой, но с целесообразностью, не разбирая ничего, гвоздила французов
до тех пор, пока не погибло все нашествие”. Захватническая армия Наполеона оказалась бессильной против могучего духа
простых русских людей, борющихся за освобождения своей великой Родины.

31. Кутузов и Наполеон в романе «Война и мир»

В романе «Война и мир» Толстой создал два символических характера, полностью противоположных друг другу,
сосредоточивших в себе полярные черты. Это французский император Наполеон и русский полководец Кутузов.
Контрастность этих образов, воплощающих в себе две различные идеологии – честолюбивую, захватническую и гуманную,
освободительную – побудила Толстого несколько отступить от исторической правды. Общеизвестно значение Наполеона
как одного из величайших полководцев мира и крупнейшего государственного деятеля буржуазной Франции. Но
французский император организовал поход на Россию в то время, когда он превратился из буржуазного революционера в
деспота и завоевателя. Работая над «Войной и миром», Толстой стремился развенчать неоправданное величие Наполеона.
Писатель был противником художественного преувеличения, как в изображении добра, так и в изображении зла. Толстой
сумел развенчать французского императора без нарушения исторической и житейской достоверности, сняв его с
пьедестала и показав в нормальный человеческий рост.

Кутузов и Наполеон – основная человеческая и морально-философская проблема романа «Война и мир». Эти фигуры,
глубоко связанные между собой, занимают центральное место в повествовании. Они сопоставлены не только как два
выдающихся полководца, но и как две неординарные личности. Разными нитями, иногда явными, иногда скрытыми, они
связаны со многими героями романа. Идеальное представление о народном полководце писатель воплотил в образе
Кутузова. Из всех исторических деятелей, показанных в романе, одного лишь Кутузова Толстой называет истинно великим
человеком.
32. Развитие руссской литературы на рубеже 19-20 веков. Общая характеристика.

Рубеж веков стал временем напряженной духовной и художественной жизни в России, масштабных открытий в области
естественнонаучного знания, философии и психологии. Это время, когда признаки расцвета культуры соединялись с
ощущением кризиса и вырождения, а сами участники литературного и культурного процесса нередко ощущали себя
предстоящими перед «лицом мирового переворота». Уже в 1930-е гг. в критике возникнет и получит распространение
термин «Серебряный век» в литературе и искусстве. Сегодня этот термин вбирает в себя богатый спектр явлений как
реалистического, так и модернистского искусства.В основе рационалистичес - кого мировоззрения - представления о
внутреннем мире человека, о характере его обусловленности внешними, социальными факторами. Таких очень разных
художников, как И.Бунин, М.Горький и В.Маяковский, привлекали те бессознательные глубины человеческого «я». Опыт
Ф.Достоевского, а из поэтов – Ф.Тютчева, А.Фета оказался для представителей «нового искусства» особенно актуальным и
востребованным. Именно Достоевский впервые заглянул так глубоко в неисследимые бездны человеческой души.
Внутренне раздробленный, мучительно отчужденный от своей среды и остающийся наедине с вековечными тайнами бытия
человек становится в литературе центральным предметом изображения и исследования.Лирическая поэзия не только
занимает в литературе этого периода ведущее место, но и оказывает влияние на ее жанрово-родовую систему в целом.
Лирическое начало активно проникает в большую и малую прозу , в драматургию и т.д. Стало заметным сближение
литературы и философии. Это сказалось в творчестве русских философов, которые сами тогда выступали как писатели.О
неизбежности и продуктивности подобного взаимодействия предельно четко выразил А.Блок еще в 1907 г.: «Реалисты
тянутся к символизму, потому что они жаждут тайны и красоты. Символисты идут к реализму, потому что им хочется
вольного воздуха, широкой действительности».На рубеже веков реализм претерпевал существенные изменения.На 1890-е
гг. выпадает завершающий этап творчества титанов реалистической классики.

Модернизм в начале ХХ в. стал многомерной художественной системой.Модернизм в литературе этого периода включает в
себя три направления: символизм, акмеизм и футуризм. Складывание символизма пришлось на начало 1890-х гг.Согласно
взглядам символистов, символ становится неисчерпаемым в своих смыслах образом, который соединяет земную
реальность с миром «высших сущностей». Уже для «старших» символистов, начавших свой путь в литературе в 90-е гг.,
было характерно стремление обогатить поэтическое слово выразительностью, чтобы увеличить эмоциональное
воздействие на читательское сознание.

История рус. футуризма складывалась из взаимодействия и борьбы четырёх основных групп. Наиболее радикальной из
них была «Гилея», участники которой именовались также «будетлянами» или кубофутуристами. Кубофутуристы видели
«новые пути литературы» прежде всего в области словотворчества.В отличие от «будетлян», ориентирующихся на коллек-
тивное начало, петерб. группа эгофутуристов исповедовала «интуитивное творчество индивида».

Акмеисты провозглашали материальность, предметность тематики и образов, точность слова. Акмеизм — это культ
конкретности, «вещественности» образа, «искусство точно выверенных и взвешенных слов».
33.Традиции и новаторство в творчестве писателей реалистов на рубеже 19-20 веков

1. Традиции и новаторство как литературоведческие понятия.

Традиция (литературная) — литературный опыт в способах создания художественного мира произведений многих
поколений авторов, осваивавших искусство словесной выразительности; традиция обеспечивает непрерывность и
преемственность развития литературы, связь художественных произведений разных эпох.

Новаторство — отказ от традиции или ее принципиальная ломка, выражающаяся в обновлении содержания (идей, тем,
проблем, пафоса) и формы (образной системы, изобразительных средств) произведения; открытие нового пути в
литературе.

Развитие литературы идет во взаимодействии новаторства и традиции.

2. На рубеже веков: крах старого или появление нового?

На рубеже XIX и XX веков мысль о человеке-бунтаре, человеке-демиурге, способном преобразовать эпоху и изменить ход
истории, отражается в философии марксизма. Наиболее ярко это предстает в творчество Максима Горького и его
последователей, настойчиво выдвигавших на первый план Человека с большой буквы, хозяина земли, бесстрашного
революционера, бросающего вызов не только общественной несправедливости, но и самому Творцу.

Философы и художники призывали к внутреннему совершенствованию человека. В своих исканиях они стремились найти
новые пути развития, способные преобразовать не только Европу, но и весь мир.

В это же время происходит невероятный взлет русской религиозно-философской мысли. В 1909 году группа философов и
религиозных публицистов, в числе которых были Н. Бердяев, С. Булгаков и др., выпустила философско-публицистический
сборник "Вехи", чья роль в интеллектуальной истории России XX века неоценима. В свою очередь они подвергли критике
естественную слабость революционного пути, подчеркнув его опасность для русского народа.

Кризис исторических представлений выразился в утрате универсальной точки отсчета, того или иного мировоззренческого
фундамента. Этот кризис во многом способствовал поискам русской философской мысли, переживавшей в тот период
небывалый расцвет. В. Соловьев, Л. Шестов, Н. Бердяев, С. Булгаков, В. Розанов и многие другие философы оказали
сильнейшее влияние на развитие разных сфер русской культуры. Кое-кто из них проявил себя и в литературном
творчестве. Важным в русской философии того времени было обращение к гносеологической и этической проблематике.

Новые литературные течения. Поиски и эксперименты. Усложнение картины мира. Отношение к традициям.

Прежний плавный переход от одной стадии к другой, когда на определенном этапе литературы господствовало какое-
нибудь одно направление, ушел в небытие. Параллельно друг с другом развивались реализм и модернизм - самые
крупные литературные направления. Но при этом реализм представлял собой сложный комплекс нескольких "реализмов".
Модернизм же отличался крайней внутренней нестабильностью: различные течения и группировки непрерывно
трансформировались, возникали и распадались.

Реализм на рубеже веков оставался масштабным и влиятельным литературным направлением. Так, в эту эпоху жили и
творили Толстой и Чехов. Самыми яркими дарованиями среди новых реалистов обладали писатели, объединившиеся в
1890-е годы в московском кружке "Среда", а в начале 1900-х составившие круг постоянных авторов издательства "Знание",
фактическим руководителем был М. Горький. В разные годы в него входили Л. Андреев, И. Бунин, В. Вересаев, Н. Гарин-
Михайловский, А. Куприн, И. Шмелев и другие писатели. Значительное влияние этой группы писателей объяснялось тем,
что она в самой полной мере наследовала традиции русского литературного наследия XIX века. Особенно важным для
следующего поколения реалистов оказался опыт А. Чехова.

Внешне писатели следовали традиции: в их произведениях можно было найти легко узнаваемые типы "маленького
человека" или интеллигента, пережившего духовную драму. "Пестрота души" русского человека - постоянный мотив прозы
И. Бунина. Он одним из первых в реализме стал использовать в своих произведениях иностранный материал. Это же
самое стало характерным и для М. Горького, Е. Замятина и других.

Значительно обновились в начале XX века жанровая система и стилистика реалистической прозы. Главное место в
жанровой иерархии заняли в это время наиболее мобильные рассказ и очерк. Роман практически исчез из жанрового
репертуара реализма, уступив место повести. Начиная с творчества А. Чехова, в реалистической прозе заметно выросла
значимость формальной организации текста. Разнообразнее использовалась художественная деталь. В то же время сюжет
все чаще утрачивал значение главного композиционного средства.

Декадентство [от французского «decadence» — упадок] — термин для обозначения литого течения, появившегося во
Франции. Декадент— человек конца века — обычное выражение наших современников незадолго до революции. Писатели,
живописцы, музыканты конца XIX века выразили больную душу больного века в своем болезненном творчестве. У нас в
России в конце 80-х и начале 90-х годов выдвинулся целый ряд поэтов, которые называли себя декадентами. Как
декаденты выступили К. Бальмонт, В. Брюсов, Коневской, Миропольский, А. Добролюбов, Ф. Сологуб, Д. Мережковский,
Зинаида Гиппиус, В. В. Розанов.

В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм,
которые составили основу модернизма как литературного направления.Модернизм в художественной культуре рубежа
столетий был сложным явлением. Однако искусство модернизма составляет наше богатейшее культурное наследие и
воплощает в себе серебряный век русской культуры.

34. "Вечные" проблемы и пути их решения в произведениях бунина и куприна(по выбору)

"Вечные проблемы" в русской литературе - это вопросы соотношения добра и зла, временного и вечного,
веры и истины, прошлого и настоящего, так как эти вопросы не перестают волновать человечество на
протяжении веков. Ел самыми ночным из них является: «Как сохранить свою душу чистой и как не дать
ей погибнуть в этом далеко не совершенном мире?»

Рассказ Бунина "Господин из Сан-Франциско" имеет остросоциальную проблему. Бунин осознает всю
безнравственность порядков, царящих империалистическом обществе, где все работают только на
обогащение монополий. Богатые капиталисты не стыдятся никаких средств в целях умножения своего
капитала.
В рассказе почти отсутствует сюжет. Люди путешествуют, влюбляются, зарабатывают деньги, то есть
создают видимость деятельности, но сюжет можно рассказать в двух словах: "Умер человек". Бунин до
такой степени обобщает образ господина из Сан-Франциско, что даже не дает ему никакого конкретного
имени. Мы знаем не так уж много о его духовной жизни. Собственно, этой жизни и не было, она терялась
за тысячами бытовых подробностей.
Описание жизни на пароходе дается в контрастном изображении. Бунин подчеркивал, что роскошь
верхних палуб, то есть высшего капиталистического общества, достигнута только за счет эксплуатации,
порабощения людей, беспрерывно работающих в адских условиях в трюме корабля. И наслаждение их
пусто и фальшиво, символическое значение играет в рассказе пара, нанятая Ллойдом "играть в любовь
за хорошие деньги".
На примере судьбы самого господина из Сан-Франциско Бунин пишет о бесцельности, пустоте,
никчемности жизни типичного представителя капиталистического общества. Мысль о смерти, покаянии, о
грехах, о Боге никогда не приходила господину из Сан-Франциско. Всю жизнь он стремился сравниваться
с теми, "кого некогда взял себе за образец". К старости в нем не осталось ничего человеческого. Он
стал похож на дорогую вещь, сделанную из золота и слоновой кости, одну из тех, которые всегда
окружали его.
Мысль Бунина ясна. Он говорит о вечных проблемах человечества. О смысле жизни, о духовности жизни,
об отношении человека к Богу.

В произведениях Куприна представляющих его живой опыт, интерес писателя направлен не на

исключительное событие, а на явление, многократно повторяющееся, на подробности быта. Куприн
пишет цикл очерков о положении рабочих, одновременно с ними складываются контуры первого крупного
произведения – повести "Молох", в этой прозе выделяется прямое обвинение капитализма. В качестве
названия автор использует имя легендарного бога Молоха, которому древние аммонитяне приносили в
жертву через сожжение живых детей, в основном отпрысков знатных семей. Конечно, в повести этот
образ многозначен: это и символ буржуазного прогресса, и крупный сталелитейный завод, где
разворачивается действие повести, и, наконец, член правления завода - миллионер Квашнин, чей образ
гиперболизирован и обезличен.
Главным героем становится типичный герой конца XIX века - интеллигент Бобров, ищущий правду жизни.
Его по праву можно считать резонером - выразителем авторского неприятия буржуазной
действительности. Тем не менее многие критики обвинили героя в нерешительности, свойственной
интеллигентам. Но это можно объяснить тем, что Бобров испытывал пытки "любовной муки" к Ниночке,
которая была поглощена обществом, окружавшей её, и не была против, по его словам "продать себя" за
миллионы Квашнина. Именно это понимание своего бессилия и заставляло метаться Боброва. Однако в
финале мы видим сцену, когда инженер Бобров мечется по заводской территории, подавляя в своем
раздвоенном сознании желание взорвать заводские котлы, приобщившись к бунту рабочих.

В обширном литературном наследии Куприна то оригинальное, купринское, что принес с собой писатель
лежит на поверхности. Его всегда спасает инстинкт природного здорового дарования, оптимизм,
жизнерадостность, любовь к жизни. Через все творчество Куприна проходит гимн природе, "натуральной"
красоте и естественности. И все же, несмотря на обилие драматических ситуаций, в произведениях
Куприна бьют ключом жизненные соки, преобладают светлые, оптимистические тона.
35. Серебряный Век Русской Литературы (На Примере Творчества Одного Поэта)
Литература «серебряного века» – это символизм и течения, возникшие в диалоге и борьбе с символизмом: акмеизм и
футуризм. И символизм, и акмеизм, и футуризм – литературные течения, относящиеся к модернизму. Относительное
единство литературе «серебряного века» придаёт система образов, созданная символистами и унаследованная от
символизма.
Поэзия этого века характеризовалась в первую очередь мистицизмом и кризисом веры, духовности, совести. Строки
становились сублимацией душевного недуга, психической дисгармонии, внутреннего хаоса и смятения.
Анна Андреевна Ахматова является одной из самых ярких личностей Серебряного века. Ахматова — поэт, о котором
говорят как о преемнике Александра Сергеевича Пушкина. Он, как известно, считал, что путь поэта должен быть
наполнен терзаниями и сомнениями о назначении поэта. Поэзия должна нести людям идеалы любви, дружбы,
доброты, милосердия, чести и достоинства. А роль поэта заключается в том, чтобы открывать в человеке то светлое,
что в нем есть.
Жизнь Анны Андреевны отображается в ее творчестве. Поэтесса понимает, что через свои стихи она способна влиять
на людей, их чувства и эмоции.
Успех Ахматовой состоялся из-за личного и автобиографического характера ее стихов: они откровенно чувственны, и
эти чувства выражены не в символических или мистических терминах, а на простом и внятном человеческом языке.
Главная их тема – любовь. Стихотворения ее реалистичны, живо-конкретны; их легко представить себе зрительно.
Самым ярким стало произведение «Реквием» (1935-40), трагической шедевр об эпохе сталинского террора. Ее стиль,
характеризуемый краткостью и эмоциональной сдержанностью, поразительно оригинален и выделяет её из всех
современников.
Всё написанное ею можно условно разделить на два периода: ранний (1912-25) и более поздний (приблизительно с
1936 и до смерти). Между ними лежит десятилетие, когда она творила очень мало. В сталинский период поэзия Анны
Ахматовой подвергалась осуждению и цензурным нападкам – вплоть до особого постановления ЦК ВКП(б) 1946 года.
Многие её произведения были опубликованы лишь через двадцать с лишним лет после кончины. Однако Анна
Андреевна сознательно отказалась от эмиграции, чтобы остаться в России близким свидетелем тогдашних великих и
страшных событий. Ахматова обращалась к вечным темам хода времён, неумирающей памяти о минувшем. Она ярко
выразила тяготу жить и писать в тени зверского коммунизма.

«Настоящую нежность не спутаешь

Ни с чем, и она тиха.
Ты напрасно бережно кутаешь
Мне плечи и грудь в меха.

И напрасно слова покорные

Говоришь о первой любви.
Как я знаю эти упорные
Несытые взгляды твои.»

Это стихотворение написано в ее первой манере, которая ее прославила и которая господствует в сборнике Четки и,
большей частью, в Белой стае. Но в этой последней книге уже проявляется новый стиль. Он начинается с
пронзительных и пророческих стихов под многозначительным названием Июль 1914. Это более строгий, более
суровый стиль, и материал его трагический – тяжкие испытания, которые начались для ее родины с началом войны.
Легкая и грациозная метрика ранних стихов сменяется суровой и торжественной героической строфой и другими
подобными размерами нового ритма. Иногда ее голос достигает грубого и мрачного величия, которое заставляет
вспомнить о Данте. Не переставая быть женским по чувству, он становится «мужским» и «мужественным".
Этот новый стиль постепенно вытеснил ее раннюю манеру, а в сборнике Anno Domini овладел даже ее любовной
лирикой, стал доминантой ее творчества. Ее «гражданскую» поэзию нельзя назвать политической. Она надпартийна;
скорее она религиозная и пророческая. В ее голосе слышится авторитет того, кто имеет право судить, и сердце,
чувствующее с необычной силой. Вот характерные стихи 1916 г.:

«Чем хуже этот век предшествующих? Разве

Тем, что в чаду печали и тревог
Он к самой черной прикоснулся язве,
Но исцелить ее не мог.

Еще на западе земное солнце светит

И кровли городов в его лучах блестят,
А здесь уж белая дома крестами метит
И кличет воронов, и вороны летят.»
38. Основные темы, идеи, образы творчества М.Горького

Основные темы, идеи, образы, творчества горького.

Раннее творчество А.М. Горького отмечено влиянием романтизма. В наследии любого писателя что-то может нравиться, а
что-то нет. Одно оставит равнодушным, а другое приведет в восторг. И это тем более верно для огромного и
разнообразного творчества А.М. Горького. Ранние его произведения — романтические песни и легенды — оставляют
впечатление соприкосновения с настоящим талантом.

Красивы герои этих рассказов. И не только внешне — они отказываются от жалкой участи служения вещам и деньгам, их
жизнь имеет высокий смысл. Герои ранних произведений А.М. Горького мужественны и самоотверженны (“Песня о
Соколе”, легенда о Данко), они прославляют активность, способность действовать (образы Сокола, Буревестника, Данко).
Одним из наиболее ярких ранних произведений А.М. Горького является рассказ “Старуха Изергиль” (1894). Написан
рассказ с использованием излюбленной писателем формы обрамления: легенда о Ларре, рассказ о жизни Изергиль,
легенда о Данко. Единым целым три части рассказа делает основная идея — стремление выявить истинную ценность
человеческой личности. И упреком бескрылой, скучной жизни людей, упреком многим поколениям, без следа
исчезнувшим с лица земли, звучат слова старухи Изергиль: “В жизни, знаешь ли ты, всегда есть место подвигам. И те,
которые... не понимают жизни, каждый захотел бы оставить после себя свою тень в ней. И тогда жизнь не пожирала бы
людей бесследно”.

Эти слова проясняют смысл легенды о Ларре, помогают лучше понять мятежную душу Изергиль, и от них тянется ниточка
повествования к легенде о смельчаке Данко. Старуху Изергиль пугает судьба Ларры, отбрасывающая трагическую тень на
ее собственную жизнь. Мотивы подвига во имя народа не новы в русской литературе, но мысль о том, что счастливым
становится человек, отдавший жизнь за народ, — это было тем новым, что прозвучало в русской литературе накануне XX,
революционного столетия.

Мещанство, осторожное, серое, рутинное, вечно боящееся, “как бы чего не вышло”, запирающееся в беликовский
“футляр” или в нору премудрого пескаря, всегда стояло на пути смелых и гордых, тормозило движение вперед. Именно
его обличает Горький образом “осторожного человека”.

Но “осторожный человек” просчитался — навсегда сохранилась память о бессмертном подвиге Данко, и его сердце
засверкало тысячами искр в красивой легенде, созданной человеческой фантазией, перед которой меркнет серая и
будничная действительность.

Горький считал, что с организацией “здорового трудящегося народа — демократии” утвердится особая духовная культура,
при которой станет “жизнь — радостью, музыкой; труд — удовольствием”. Вот почему в начале XX века очень часты
признания писателя о счастье “жить на земле”, где должна наступить “новая жизнь в новом веке”.

Такое романтизированное ощущение эпохи и выразила “Песня о Буревестнике” (1901). В этом произведении
романтическими средствами была раскрыта личность, ниспровергающая застойный мир. В образе “гордой птицы”
сосредоточены все дорогие автору проявления чувств: смелость, сила, пламенная страсть, уверенность в победе над
скудной и скучной жизнью. Буревестник соединяет в себе воистину небывалые способности: взмыть ввысь, “пронзить”
мрак, призвать бурю и насладиться ею, увидеть и за тучами солнце. А сама буря — как их реализация. Всюду и всегда А.М.
Горький стремился к возрождению природой данных основ человеческого бытия.

В ранних романтических произведениях Горького заложено и запечатлено пробуждение человеческой души — самое
прекрасное, чему всегда поклонялся писатель. Любовь к сильной личности, противостояние героев и толпы, ненависть к
мещанскому быту, красота природы — вот основные идейные мотивы ранних произведений писателя.
39. Проблема героя в романах М. Горького (на примере одного произведения)

* Проблема в литературном произведении - это суть конфликта, в котором по одну сторону оказывается
главный герой, а по другую – один или несколько из следующих объектов: 1) другое действующее лицо или группа
лиц с противоположными взглядами; 2) общество и его предрассудки; 3) недружественная природа или угроза
природной катастрофы; 4) непонимание близких; 5) конфликт героя с самим собой, со своей совестью, разумом и
т.п.

М. Горький — автор большого прозаического наследия: повестей «Фома Гордеев», «Трое», «Исповедь», «Лето»,
окуровского цикла «Городок Окуров» и «Жизнь Матвея Кожемякина», романов «Мать», «Дело Артамоновых», сборников
рассказов «По Руси», «Сказки об Италии», автобиографической трилогии «Детство», «В людях», «Мои университеты»,
литературных портретов, наконец, романа-эпопеи «Жизнь Клима Самгина».

В художественном мире Горького интеллигенция хотя и занимает большое место, но не ей отданы авторские симпатии.
Провозглашая торжество разума, писатель много взял от интеллигенции, но он же и обличает «дачников», «детей
солнца» за бездеятельность. Ближе ему образ рабочего-революционера, ведущая сила эпохи. Он постоянно обличал
капитализм, но никакое сословие не было так проникновенно представлено в его творчестве, как купечество, торгово-
промышленные предприниматели в лице Гордеевых, Железновых, Артамоновых. И все же любимый горьковский герой—
бунтарь, протестант, «озорник», который пришел в мир, чтобы «не соглашаться», независимо от социального
происхождения.

«Мать»

На фоне зачатия революционного движения и обыденного существования низших слоев общества нам показана жизнь женщины.
Автор не случайно сделал героиней романа мать Павла Власова – Пелагею Ниловну. На примере жизни этой женщины, не только
угнетенной социально, но и терпящей жестокий гнет от мужа, который с ненавистью вымещал на ней свои обиды, четче видно,
как меняет человека любовь и вера в будущее.

Страх: Пелагея Ниловна жила в страхе, а на просьбы сына не бояться отвечала:

— Как мне не бояться! Всю жизнь в страхе жила — вся душа обросла страхом!

Всю свою жизнь она старалась быть незаметной. Была молчалива и постоянно находилась в ожидании побоев мужа.
Окутывающий страх не оставлял в ее душе даже маленького места для любви к сыну.

Постепенно вытесняя из своего сердца страх, Пелагея изменила свою жизнь: «страх стал другой — за всех тревожно».

Свобода выбора: Когда Павел вырос, он пытался найти радость в кабаке, так же как все жители села. Но понял, что это не для
него, и стал упрямо идти в другую сторону, к другим людям. Это вызывало в душе матери чувство смутного опасения. Он
изменился, стал выбиваться из толпы. Ниловне было сложно его понять. Образ жизни сына пугал, настораживал ее:
— Все люди как люди, а этот…

В доме Власовых стали проводиться собрания революционеров. Мать, преодолевая страх к этим, как ей казалось, страшным
людям, внимательно слушала их разговоры. Вникала в них — боязнь людей сменилась сочувствием, состраданием к ним.

Узнавание мира: После первомайской демонстрации-митинга Павла посадили в тюрьму, а Ниловну перевез к себе в город
товарищ ее сына. Пелагея как будто оказалась в другом мире. Раньше неизвестный, далекий и поэтому как будто ненастоящий
открывался он перед ней и радовал ее сердце.
Ниловна начала читать книги, рассматривать картинки, научилась слушать и понимать музыку. Начала видеть красоту родной
земли, и в душе ее росла радость от узнавания мира.

«В груди у нее было тепло, тихо и задумчиво, точно в маленьком старом саду летним вечером».

«Она улыбалась, охмеленная музыкой,

чувствуя себя способной сделать что-то нужное».

Силы, энергия: В начале романа Ниловна не могла себе представить, что она сможет преодолевать огромные расстояния,
находить силы справляться с трудностями. Откуда в ней появляется такая мощная энергия к концу произведения? Ниловна стала
получать огромное удовольствие от заданий, порученных ей.
Она полюбила новую жизнь, несмотря на опасности.

«— Где люди черпают силы страдать?

— Привыкают! — вздохнув, ответила Власова».

«Раньше она никогда не чувствовала себя нужной кому-нибудь, а теперь ясно видела, что нужна многим, это было ново,
приятно и приподняло ей голову».

Ниловна начала видеть будущее, увидела, к чему стремиться, и приобрела от этого силы и неисчерпаемую энергию.
Открытость: Доверие, открытость души Ниловне дается тяжело, потому что она с малых лет привыкла не доверять людям,
опасаться их, не показывать чувства и мысли. Учила этому и своего сына Павла:
«— Только об одном тебя прошу — не говори с людьми без страха! Опасаться надо людей — ненавидят все друг друга!
Живут жадностью, живут завистью. Все рады зло сделать».

К концу романа она признается, что сама чувствует себя чужой в их селе, не такой, как все. Раньше ей было тяжело общаться с
людьми. Теперь душа всегда открыта.

Избавление от рабства: Пелагея Ниловна жила в тройном рабстве: классовом, семейном и религиозном. Выбраться из оков
страха ей было тяжело, но, преодолев все сложности, она приобрела большое сердце и избавилась от рабства.
Ниловна и большинство жителей села жили в страхе, что все изменения могут быть только к худшему. А если и будут улучшения,
то очень нескоро, а «сытыми хотели быть сегодня, и никто не желал отложить свой обед даже на завтра».

Что общего между романом М. Горького «Мать» и современным миром

Точно так же в современном мире нас окутывает страх. Он всюду идет за нами следом. Боимся предательства, обмана, нищеты,
чипирования, роботизации. Общество обуревают тревожные состояния, панические атаки, депрессии. Мы находимся в таком же
рабстве страха, как и главная героиня романа.

Точно так же, как у Пелагеи Ниловны, у нас есть выбор: остаться жить в этих страхах или увидеть настоящий красочный мир.
Открыть свое сердце и начать чувствовать безграничную любовь вместо парализующего страха.

Центральная тема романа - эволюция социального и психологического облика пролетариата. Основная проблема, которую
поднимает Горький в этом произведении заключается в духовном обновлении человека в революционной борьбе. Все события и
детали романа указывают на положительное решение этой проблемы.

«Мать» — это роман о перерождении души. Это произведение будет актуально во все времена. Ведь путь развития души в
прошлые и современные времена одинаков.

Этот путь от начала и до конца нам показан на примере Пелагеи Ниловны.

Проблема героя данного романа – перерождение души

40.Россия в творчестве А. Блока

Блок в своих замечательных произведениях проявлял большущий интерес к проблеме Родины. Обращение поэта к темам
родины, ее исторического пути, ее грядущей судьбы было связано для него с переживанием подъема и поражения первой
русской революции. В июле 1905 года было написано прекрасное стихотворение "Осенняя воля", в котором уже зазвучал
основной тон всей патриотической лирики Блока. Жизнь Александра Блока — это путь среди революций, трудный и
сложный. От “Стихов о Прекрасной Даме” до поэмы “Двенадцать”, то есть от предельно индивидуальной лирики до
дышащих революционным пафосом произведений. Понятие добра вчерашний певец Прекрасной Дамы связывает уже не с
мистическими символами, а с земными людьми. Каков русский народ, такова истинная Русь, это Блок показывает в своей
поэме "На поле Куликовом". Блок создал свой самобытно-неповторимый лирический образ Родины — не матери, каким он
был у поэтов прошлого, а красавицы-подруги, возлюбленной, невесты, "светлой жены", — образ, овеянный поэзией
русского песенного и сказочного фольклора. С течением времени образ этот все более наполнялся реальным
общественно-историческим содержанием. Если сначала поэт воспевал романтически "необычайную" и "таинственную" Русь
— "нищую", "дремучую" и колдовскую, с ведунами, ворожеями и заветными "преданьями старины", то в дальнейшем эти
сказочные мотивы заметно уступают место представлению о "живой, могучей и юной России". Особенно значителен в этом
смысле пророческий цикл "На поле Куликовом" — одно из наивысших лирических достижений Блока. Россия — буря", —
говорил Блок, и это свое ощущение Родины как могучей и свободной стихии он гениально передал в патриотической
лирике. В этих стихах — отражение сильно увлекавших Блока мыслей о промышленном развитии России. "Будущее России
лежит в еле еще тронутых силах народных масс и подземных богатств..." — утверждал он за два года до Октябрьской
революции. Стихи Блока о России с наибольшей отчетливостью выявляют его путь к революции. Из понимания того факта,
что Россия — страна назревающей революции, вырастала уверенность поэта в том, что Родине его предстоит сыграть
решающую роль в исторических судьбах человечества. А. Блок боготворил всю Россию, полностью, а не всего-навсего
какие-то некоторые области нашей державы. О подобной симпатии, которую переживал А. А. Блок к России, мечтает
любая женщина.

41.Тема родины в поэзии С. Есенина.

Сергей Есенин — один из самых ярких и самобытных поэтов XX века.

В лирике Есенина сливаются чувства и слова, образы и мысли. Талант поэта заключается в том, что он мог улавливать и
передавать самые нежнейшие оттенки переживаний и настроений, которые возникали в его душе. Такой гармонией
проникнуто все творчество Есенина: стихи о родине, о любви, о природе и о животных.

Тема родины - одна из главных тем в творчестве С. Есенина. Этого поэта принято связывать, прежде всего с деревней, с
родной для него Рязанщиной. Но из рязанской деревни Константиново поэт уехал совсем молодым, жил потом и в Москве,
и в Петербурге, и за границей, в родную деревню приезжал время от времени как гость. Это важно знать для понимания
позиции С.Есенина. Именно разлука с родной землей придала его стихам о ней ту теплоту воспоминаний, которая их
отличает. В самих описаниях природы у поэта есть та мера отстраненности, которая позволяет эту красоту острее увидеть,
почувствовать уже в ранних стихах С. Есенина звучат признания в любви к России. Так, одно из наиболее известных его
произведений - "Гой ты, Русь моя родная..." С самого начала Русь здесь предстает как нечто святое, ключевой образ
стихотворения - сравнение крестьянских хат с иконами, образами в ризах, и за этим сравнением - целая философия,
система ценностей. Мир деревни - это как бы храм с его гармонией земли и неба, человека и природы. Мир Руси для
С.Есенина - это и мир убогих, бедных, горьких крестьянских домов, край заброшенный, "деревня в ухабинах", где
радость коротка, а печаль бесконечна: "Грустная песня, ты - русская боль". Особенно это чувство усиливается в стихах
поэта после 1914 года - начала войны: деревня кажется ему невестой, покинутой милым и ожидающей от него вестей с
поля боя. Для поэта родная деревня в России - это нечто единое, родина для него, особенно в раннем творчестве, - это,
прежде всего родной край, родное село, то, что позднее, уже на исходе XX века, литературные критики определили как
понятие "малой родины". С присущей Есенину-лирику склонностью одушевлять все живое, все окружающее его, он и к
России обращается как к близкому ему человеку:

"Ой ты, Русь, моя родина кроткая,

Лишь к тебе я любовь берегу".

Порой стихи поэта обретают ноту щемящей грусти, в них возникает чувство неприкаянности, лирический герой их -
странник, покинувший родную хижину, всеми отверженный и забытый. И единственное, что остается неизменным, что
сохраняет вечную ценность - это природа и Россия.

42. Художественное новаторство поэзии В. Маяковского.

Маяковский использовал образы лермонтовской поэзии, так как высоко ценил Лермонтова. Наследуя лучшие традиции
классиков, Маяковский вместе с тем выступил как поэт-новатор. Для нового содержания он нашел новые средства
художественного выражения. Художественное новаторство было рождено новой эпохой в развитии человечества - эпохой
пролетарской революции. Революционная эпоха определила содержание и характер его лирики, своеобразие его
поэтического стиля. Сближая поэзию с политикой, Маяковский поставил искусство на службу революции. Его метафора не
только подчиняется конкретному идейному замыслу, но и вбирает в себя важнейшие социальные ассоциации эпохи.
Маяковский постоянно боролся против ложного представления, будто существует особый «поэтический язык», которым
только и можно писать стихи.

Маяковский широко пользовался всеми богатствами русского языка. Когда это было нужно, поэт не пренебрегал старыми
словами: архаизмами и славянизмами. Маяковский часто употреблял и неологизмы - слова, созданные им самим. Их
особенность в том, что они создавались на основе общеупотребительных русских слов и всегда были ясны по своему
смыслу.

Маяковского имеют цель наиболее выразительно выявить содержание стихотворения, его смысл. Очень большое значение
в произведениях Маяковского имеет рифма. Ho поэт не удовлетворился старым способом рифмовки. Он часто рифмует
слова, учитывая не только их окончания, но и предшествующие звуки, не только буквальные совпадения слогов, но и
созвучия слов. Рифмы Маяковского исключительно разнообразны и выразительны. Этот человек завоевал особое место
даже среди лучших из лучших наших поэтов.

44. Тема революции и гражданской войны в произведениях А.Фадеева, М.Булгакова,

Б.Пастернака, М.Шолохова(на примере одного произведения)

Тема революции и гражданской войны надолго стала одной из главных тем русской литературы XX века. Эти события не
только круто изменили жизнь России, перекроили всю карту Европы, но изменили и жизнь каждого человека, каждой
семьи. Осознание гражданской войны как национальной трагедии стало определяющим во многих произведениях русских
писателей, воспитанных в традициях гуманистических ценностей классической литературы.
 Это осознание прозвучало, может быть, даже не до конца понятое самим автором, уже в романе А. Фадеева «Разгром». И
сколько бы критики и исследователи ни искали в нем оптимистическое начало, книга прежде всего трагична — по
описываемым в ней событиям и судьбам людей.

Философски осмыслил суть событий в России начала XX века спустя годы Б. Пастернак в романе «Доктор Живаго». Герой
здесь оказался заложником истории, которая безжалостно вмешивается в его жизнь и разрушает ее. В судьбе Живаго —
судьба русской интеллигенции в ХХ веке.

Во многом близок к Б. Пастернаку и другой писатель, драматург, для которого опыт гражданской войны стал его личным
опытом. Это М. Булгаков. Его пьеса «Дни Турбиных» стала живой легендой XX века. Пьеса рождалась необычно. В 1922
году, оказавшись в Москве (после Киева и Владикавказа, после опыта работы врачом), М. Булгаков узнает о том, что в
Киеве умерла его мать. Эта смерть послужила толчком к началу работы над романом «Белая гвардия», а уже потом из
романа рождается пьеса. В пьесе «Дни Турбиных» возникает конфликт между человеческой судьбой и ходом истории.
Гражданская война врывается в дом Турбиных, разрушает его. Емким символом мирной жизни становятся не раз
упоминаемые Лариосиком «кремовые шторы» — именно эта грань отделяет дом от охваченного жестокостью и враждой
мира. Композиционно пьеса строится по кольцевому принципу: действие начинается и заканчивается в доме Турбиных, а
между этими сценами местом действия становятся рабочий кабинет украинского гетмана, из которого сам гетман бежит,
бросая людей на произвол судьбы; штаб петлюровской дивизии, которая входит в город; вестибюль Александровской
гимназии, где собираются юнкера, чтобы дать отпор Петлюре и защитить город. Особо следует остановиться на проблеме
нравственного выбора в пьесе. Перед таким выбором оказывается главный герой произведения — полковник Алексей
Турбин. Его главенствующая роль сохраняется в пьесе до конца, хотя убитым его приносят в конце третьего акта, а весь
последний четвертый акт происходит после его гибели. В нем полковник присутствует незримо, в нем он, как и при
жизни, выступает как главный нравственный ориентир, олицетворение понятия о чести, ориентир для других. Выбор,
перед которым оказался Алексей Турбин в момент, когда подчиненные ему юнкера готовы сражаться, жесток — либо
сохранить верность присяге и офицерскую честь, либо сберечь жизнь людей. И полковник Турбин отдает приказ:
«Срывайте погоны, бросайте винтовки и немедленно по домам». Такой выбор, сделанный им, дается кадровому
офицеру, «вынесшему войну с германцами», как он сам говорит, бесконечно трудно. Он произносит слова, которые
звучат как приговор ему самому и людям его круга: «Народ не с нами. Он против нас». Признатьэто тяжело, отступиться
от воинской присяги и предать честь офицера еще тяжелее, но булгаковский герой решается на это во имя высшей
ценности — человеческой жизни. Именно эта ценность оказы-вается высшей в сознании Алексея Турбина и самого автора
пьесы. Совершив этот выбор, командир ощущает полную безысходность. В его решении остаться в гимназии — не только
желание предупредить заставу, но и глубинный мотив, разгаданный Николкой: «Ты, командир, смерти от позора ждешь,
вот что!» Но это ожидание смерти не только от позора, но и от полной безысходности, неотвратимой гибели той России,
без которой такие люди, как булгаковские герои, не представляют себе жизни.

Пьеса М. Булгакова стала одним из наиболее глубоких художественных постижений трагической сущности человека в
эпоху революции и гражданской войны.

45. Художественное осмысление драматической судьбы русского крестьянства в русской

литературе 20 века (по выбору)

С приходом писателей-деревенщиков в русской литературе появились и новые герои - люди из простого народа, новые
характеры. Одна из самых любопытных особенностей «деревенской прозы» - тот тип героя, который становится в ней
основным духовно-нравственным ориентиром. Герои «деревенской прозы» - это коренные сельские жители, натуры
мягкие и цельные, совестливые, добрые и доверчивые, высоконравственные, добрые люди, способные на
самопожертвование. Тип героя-праведника - это морально-этический эталон, по которому настраивает свою лиру автор.
«Праведники» - в «деревенской прозе», как правило, старики или, во всяком случае, очень немолодые люди. С точки
зрения авторов, сельская молодежь, не говоря уже о городской, уже тогда утрачивала эти качества.

Одним из первых типов «праведников» стала Матрена из произведения А. Солженицына «Матренин двор».Матрена -
хранитель деревенского типа жизни. Она олицетворяет освященный вековыми традициями стереотип жизненного
поведения. В своем произведении писатель не дает подробного, конкретного описания героини. Лишь одна портретная
деталь постоянно подчеркивается автором - «лучезарная», «добрая», «извиняющаяся» улыбка Матрены. Тем не менее, к
концу рассказа читатель представляет облик героини. Уже в самой настроенности фразы, подборе «красок» чувствуется
авторское отношение к Матрене: «От красного морозного солнца чуть розовым залилось замороженное окошко сеней,
теперь укороченных, - и грел этот отсвет лицо Матрены». И далее - уже прямая авторская характеристика: «У тех людей
всегда лица хороши, кто в ладах с совестью своей». Запоминается плавная, певучая, исконно русская речь Матрены,
начинающаяся «каким-то низким теплым мурчанием, как у бабушек в сказках». Весь окружающий мир Матрены в ее
темноватой избе с большой русской печью - это как бы продолжение ее самой, частичка ее жизни. Историю «колотной
житенки» Матрены автор-рассказчик разворачивает не сразу. По крупицам, обращаясь к разбросанным по всему рассказу
авторским отступлениям и комментариям, к скупым признаниям самой Матрены, собирается полный рассказ о нелегком
жизненном пути героини. Много горя и несправедливости пришлось ей хлебнуть на своем веку: разбитая любовь, смерть
шестерых детей, потеря мужа на войне, адский, не всякому мужику посильный труд в деревне, тяжелая болезнь, горькая
обида на колхоз, который выжал из нее все силы, а затем списал за ненадобностью, оставив без пенсии и поддержки. В
судьбе одной Матрены сконцентрирована трагедия деревенской русской женщины - наиболее выразительная. Но
удивительно! - не обозлилась на этот мир Матрена, сохранила доброе расположение духа, чувства радости и жалости к
другим, по-прежнему лучезарная улыбка просветляет ее лицо. Одна из главных авторских оценок - «у нее было верное
средство вернуть себе доброе расположение духа - работа». За четверть века в колхозе наломала спину себе она изрядно:
копала, сажала, таскала огромные мешки и бревна. И все это «не за деньги - за палочки. За палочки трудодней в
замусоленной книжке учетчика». Тем не менее, пенсии ей не полагалось, потому что, как пишет с горькой иронией
Солженицын, работала она не на заводе - в колхозе. И на старости лет не знала Матрена отдыха: то хваталась за лопату,
то уходила с мешками за болото накосить травы для своей грязно-белой козы, то отправлялась с другими бабами воровать
тайком от колхоза торф для зимней растопки. Жила она бедно, убого, одиноко - «потерянная старуха», измотанная трудом
и болезнью. Родные почти не навещали её, опасаясь, что Матрена будет просить у них помощи. Все хором осуждали
Матрену, что смешная она и глупая, на других бесплатно работающая, вечно в мужичьи дела лезущая. У Матрены
непростая трагическая судьба. И тем сильнее становится ее образ, чем больше раскрываются тяготы ее жизни. И в тоже
время, в ней нет ярко выраженной индивидуальности. Но зато, сколько доброты и жизнелюбия! В конце произведения
автор говорит о своей героине слова, характеризующие ее назначение: Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть
она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село, ни город, ни вся земля наша. Несмотря на
множество не связанных с нею событий, Матрена является главным действующим лицом. Вокруг нее развивается сюжет
рассказа. В ее внешности есть, да и было в молодости, что-то нелепое, странное. Чужая среди своих, она имела свой
собственный мир. Солженицын не случайно упоминает праведника в рассказе Матренин двор. Это может с какой-то
стороны относится ко всем положительным героям. Ведь все они умели смириться с чем бы то ни было. И в то же время
оставаться борцами - борцами за жизнь, за доброту и духовность, не забывая о человечности и нравственности.

В поэме «Реквием» А. Ахматова определила для себя цель: сотворить памятник великой народной беде – и тем, кто
выстаивал вместе с ней очередь в тюрьму, и всей России – осиротевшей и измученной репрессиями:

«Для них я соткала широкий покров

Из бедных, у них же подслушанных слов…»

Автор говорит о людской трагедии на протяжении всего повествования. Начальные строки подчеркивают: личное горе
поэтессы воедино связано с горем общенациональным. Как многие в стране, сын Анны Андреевны Лев Гумилев по
ложному доносу был арестован, приговорен судом к смертной казни, впоследствии замененной лагерным заключением.
Она не покинула страну, не эмигрировала. Она разделила горе и боль со своими согражданами:

«Я была тогда с моим народом,

Там, где мой народ, к несчастью, был.»

Автор описывает произошедший с ней случай, когда она, находясь в томительной очереди в тюрьму, чтобы увидеть своего
сына, разговорилась с одной женщиной. Незнакомка узнала знаменитость и задала ей вопрос:

«- А это вы можете описать?

Ахматова односложно ответила:

- Могу.»

Глава «Посвящение» прямо указывает на тех, кому посвящены эти строки - «невольным подругам /Двух моих осатанелых
лет», то есть тем несчастным матерям и женам, с ужасом и надеждой стоявшим в страшной очереди возле входа в
ленинградскую тюрьму. Все они надеялись на встречу со своими родными и близкими. Всю толпу несчастных объединяло
одинаковое состояние, которое охарактеризовано как: «Мертвых бездыханней». Временной отрезок, в который все
происходило, она описывает таким образом:

«Это было, когда улыбался

Только мертвый, спокойствию рад…»

Ленинград, как и вся страна, был превращен в огромную тюрьму. В нем слышался паровозный гул – свидетельство того,
что «осужденных полки» уезжают по этапу. Общенародность трагедии Ахматова акцентирует – «звезды смерти» светили
всей стране, вся «безвинная Русь» была растоптана «кровавыми сапогами». Автор говорит, что пережила то же самое, что
большая часть женщин:

«И я молюсь не о себе одной,

А обо всех, кто там стоял со мной…»

Пережившая лично весь ужас, она желала бы назвать имя каждого человека, кто переживал подобное в период
репрессий, но это неосуществимо. Ахматова подбирает сильнейшие эпитеты, чтобы изобразить весь кошмар насилия над
населением: «Русь безвинная», «сына страшные глаза», «тоска смертельная». Существование в той реальности поэтесса
сравнивает с «каменным» состоянием:"Это и сердце, и слово, и душа из камня".

Переданные поэтессой страдания и трагедии людей настолько сильны, что читателя с начальных строчек произведения
пронизывает живая боль и кровоточащая рана «Реквиема».

46. Тема трагической судьбы в тоталитарном государстве в произведениях А.Платонова,

А.Солженицына, В.Шаламова (на примере творчества одного писателя)

Основной темой творчества А.И. Солженицына является разоблачение тоталитарной системы, доказательство
невозможности существования в ней человека. Его творчество притягивает читателя своей правдивостью, болью за
человека: «…Насилие (над человеком) не живёт одно и не способно жить одно: оно непременно сплетено с ложью,
– писал Солженицын. – А нужно сделать простой шаг: не участвовать во лжи. Пусть это приходит в мир и даже
царит в мире, но через меня». Писателям и художникам доступно большее – победить ложь.

В своих произведениях «Один день Ивана Денисовича», «Матрёнин двор», «Раковый корпус» Солженицын раскрывает всю
сущность тоталитарного государства.

Запретных тем коснулся и Солженицын в произведении «Один день Ивана Денисовича». Иван Шухов – главный герой
повести – фронтовик, теперь живущий, колхозник, теперь отправлен в трудовой лагерь. Солженицын справедливо
рассудил, что для правдивого описания несправедливости репрессий советского государства лучше всего показать жизнь
простого человека. Всего один лагерный день – от подъёма до отбоя. Шухов сочувствует всем, с кем отбывает наказание и
мечтает только об одном – вернуться домой и продолжать работать. Тихие сельские заботы этот человек считает счастьем
потому, что в поле он ни от кого не зависит – сам на себя работает и сам себя кормит.

События "Ракового корпуса" происходят в тринадцатом корпусе больницы в Ташкенте. Именно этот корпус содержит
пациентов, больных раком. А знакомясь с героями, сразу осознаешь, что «раковую болезнь» автор избрал для осмысления
того, что происходит в обществе: раковая опухоль коммунистического общества породила такое страшное чудовище, как
система лагерей. Своим произведением Солженицын дает предупреждение, предостерегает от страшных последствий
этой раковой опухоли общества. Нужно ее убрать в корне, постепенно излечивая метастазы, иначе она приведет к полной
гибели общества. В раковой опухоли автор символизирует как коммунистическое общество в целом, так и систему
лагерей, порожденную им. За словами автора страна не может быть здоровой, имея такую опухоль.

В этом рассказе показана картина тяжелой крестьянской доли при сталинском режиме. Но на фоне традиционной
солженицынской темы стоит классический образ русской женщины, которая поддержит и поймет, смирится, примет и
переживет все невзгоды. Солженицын показал Матрену не только одинокой и обездоленной женщиной в тоталитарном I
государстве, но редким человеком безмерной доброты, щедрости, с бескорыстной душой. Он показан как живется
индивидуумам в этом обществе. Похоронившая шестерых детей, потерявшая на фронте мужа, больная, Матрена не
утратила желания откликаться на чужую нужду и горе, была оптимисткой. «Не обходилась без Матрены ни одна пахота
огорода. Тальновские бабы установили доточно, что одной вскопать свой огород лопатою тяжелее и дольше, чем, взяв
соху и вшестером впрягшись, вспахать на себе шесть огородов. На то и звали Матрену в помощь.

«— Что ж, платили вы ей? — приходилось мне потом спрашивать.

— Не берет она денег. Уж поневоле ей вопрятаешь».

Трудолюбия ее хватало на семерых. На собственном юрбу он таскала мешки с торфом, которые простым крестьянам
приходилось воровать у государства (тогда торф разрешался только начальникам). Эта женщина способна на
самоотверженный поступок: «Раз с испугу сани понес в озеро, мужики отскакивали, а я, правда, за узду схватила,
остановила. Овсяной был конь. У нас мужики любили лошадей кормить. Которые кони овсяные, те и тижели не
признают». Она буквально повторила слова «...коня на скаку остановит...».Но не все такие в Тальново. Не понимают
сестры Матрену, «по-глупому работающую за других бесплатно!». Не понял ее жертвенности вернувшийся из
венгерского плена Фаддей. Когда Матрена после смерти его матери вышла замуж за его младшего брата, потому что «рук
у них не хватало»,он сказал страшную фразу, которую Матрена всю свою оставшуюся жизнь вспоминает с содроганием:
«Стал на пороге. Я как закричу! В колена б ему бросилась!.. Нельзя... Ну, говорит, если б то не брат мой родной
— я бы вас порубал обоих!» Сквозь весь рассказ проходит вопрос о том, почему люди такие разные и почему на толпу
лицемерных и расчетливых приходится всего один такой одухотворенный, нравственный, уникальный, незаурядный
человек — такой, как эта добродушная труженица-старушка? Наверное, оттого, что он и есть «праведник, без которого,
по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша» (это последние слова, и они вновь возвращают нас к
первому варианту названия рассказа). Наверное, каждый желает себе другой судьбы, не такой, как у Матрены. Мечты
могут и не сбыться, счастье — не состояться, успех — не прийти, но человек должен пройти свой путь, не растеряв
человечности и благородства. И это не зависит от того, в каком государстве живет этот человек: в тоталитарном или в
капиталистическом.

Немало архивных документов исследовал Александр Солженицын, чтобы писать правду. Ему пригодились также и
собственные воспоминания, ведь он больше 10 лет провёл в следственных изоляторах и на лагерных нарах из-за того, что
в своих письмах посмел критиковать Сталина. Все действующие герои – реальные люди. Писатель знал, что история не
сохранит их имён, как и сотни других, которые навсегда пропали и похоронены были в братских могилах. Желая
увековечить не только тех, с кем был знаком лично, но и всех невинных, попавших в горнило репрессий.
Таким образом, судьба человека, по мысли Солженицына, зависит от того выбора, который делает сам человек.
Тоталитаризм существует не только благодаря тиранам, но и благодаря пассивному и равнодушному ко всему
большинству, «толпе». Только выбор истинных ценностей может привести к победе над этой чудовищной тоталитарной
системой. И возможность для такого выбора есть у каждого.

47.Литература в годы ВОВ. Общая характеристика

Главная тема периода ВОВ:

Годы Великой Отечественной войны стали центральной темой литературы того времени. Главная идея литературы этого
периода – идея мира.

История литературы не знает такого периода, когда бы за сравнительно небольшой отрезок времени было создано столько
талантливых, по- настоящему ярких произведений, как за 4 года ВОВ, причѐм произведений, различных по жанру. Это
были очерки, рассказы, публицистические статьи, дневниковые записи, лирические стихотворения, поэмы,
драматические произведения, повести, романы.

Задача произведений в период ВОВ:

Основная задача, которую ставили писатели и поэты в военные годы, - запечатлеть события по горячим следам, помочь
своим художественным словом народу в битве с врагом. Как сказал А. Толстой, «литература в дни войны становится
истинно народным искусством, голосом героической души, души народа».

Писатели с самого начала войны обратились к публицистике, которая давала возможность оперативно отразить
происходящие события. В публицистике передавался героический пафос борьбы народа, его непреклонная вера в победу
над фашизмом.

Например, публицистика А. Толстого периода войны продолжала основные линии его антифашистской публицистики
довоенного времени и в то же время несла в себе новые черты. Она отражала конкретные события войны: подмосковную
битву, битву на Волге, героизм воинов на всех фронтах. В основе статей лежал острый конфликт – столкновение двух
миров – социализма и фашизма. Художник выразил свои страстные симпатии народу, ведущему справедливую
освободительную войну, и пламенную ненависть гитлеровским поработителям.

Что характерно для художественной литературы?

Для рассказов, повестей и романов военных лет по сравнению с публицистикой было характерно стремление более
широко и глубоко охватить события войны. Пристальное внимание авторы уделяли созданию героических характеров,
ставили проблемы подвига и массового героизма. Таковы произведения: «Морская душа» А. Соболева, «Непокорѐнные» Б.
Горбатова, «Волоколамское шоссе» А. Бека, «Они сражались за Родину» М. Шолохова. О прозе военных лет:

Проза военных лет занимает в литературе особое место. В ней с наибольшей силой отразилось стремление писателей
создать героический эпос о народной борьбе с фашизмом, о героических подвигах людей на оккупированной территории,
о единстве фронта и тыла. Традиции военной прозы нашли широкое воплощение в произведениях о войне, созданных в
последующие годы.

О поэзии:

Своеобразной была и лирическая поэзия военных лет, потому что традиционные темы любви, пейзажа, дружеского
послания приобретают черты эпоса, так как он выражал глубокие чувства, общие для миллионов сограждан, для судеб
Отечества. В годы Великой Отечественной войны было создано много стихотворений и поэм о Родине, о родных местах.

49. Проблема нравственного выбора в литература 1960-1980 гг (на примере одного или
нескольких авторов)

Каждый человек сталкивается с тем, что ему приходится делать нравственный выбор. Человек задумывается над тем, по
какому пути ему стоит пойти. Человек думает о всех положительных и отрицательных сторонах того или иного варианта и
вскоре принимает осознанное решение. Нравственный выбор частое явления в повседневной жизни полной пороков,
потому нередко писатели изображают столь важную тему в своих произведениях.

Достаточно широко проблему нравственного выбора освещает В. Г. Распутин в одном из своих произведений из
деревенской прозы «Уроки Французского» написанной в 1973 году
Стоит разобрать нравственный выбор одиннадцатилетнего мальчика, который из-за голодания и нехватки денег на еду
играл в «чику». Вскоре герой приловчился и играл постоянно, но выиграв рубль, всякий раз уходил. С одной стороны
Вадик играл в азартную игру, а с другой зарабатывал таким образом себе на молоко, чтобы пить его «от малокровия».
Подобные действия героя сопровождались нравственным выбором, который пал в сторону азартных игр, но был
вынужденным. Другой выбор пал на долю учительницы, которая увидев побитого ученика на уроке, могла не обратить
внимание специально, дабы избежать каких-то проблема. Однако учительница сделала нравственный выбор в пользу
Вадика. Лидия Михайловна не только постаралась помочь мальчику в виде еды, которую покупала, но и начала играть с
ним в азартные игры, сделав, таким образом, еще один нравственный выбор в пользу мальчика.

Нравственный выбор повлиял на судьбы обоих, и мальчика, и Лидии Михайловны. Но стоит сказать, что хоть выбор и был,
казалось бы ошибочным, оба делали то, что им велит душа, понимая, что поступают правильно.

Также проблему нравственного выбора поднимает Ю.В. Трифонов в своей повести “Дом на набережной”.

Перед выбором оказывается мальчик по фамилии Глебов. В классе он имеет небольшие преимущества: благодаря тому,
что его мама работает билетершей в кинотеатре, Глебов может бесплатно провести кого-то в кино. Мальчик оказывается
перед нравственным выбором: не обращать внимание на это преимущество и дружить с теми, кто ему действительно
интересен, или пользоваться своим преимуществом и водить в кино тех, кто может в чем-то ему помочь. Глебов выбирает
второе: он приглашал в кино только тех, кто мог бы дать мальчику что-то взамен. Между корыстью и бескорыстием Глебов
выбирает корысть. Такая позиция героя связана с тем, что у него уже с самого детства было завистливое отношение к
окружающим людям. И Глебов стоял перед нравственным выбором: подчиниться этой зависти или отказаться от нее.
Автор текста показывает, что Глебов выбирает путь зависти, поэтому мальчик такой корыстный и расчетливый. Он не
знает, что такое настоящая дружба. Глебов оказывается разгромленным тогда, когда теряет свой авторитет. А все могло
быть по-другому, если бы Глебов отказался от своего чувства зависти.

50. Общая характеристика творчества М.Булгакова

51.В.Распутин. Общая характеристика творчества.

В. Г. Распутин - один из крупнейших писателей современности. Его творчество стало значительным явлением в духовной
жизни России во второй половине 20 века.

Началом самостоятельной творческой работы Валентин Григорьевич Распутин (род. 1937 г.) считал повесть «Деньги для
Марии», которую он написал, будучи уже членом Союза писателей СССР. В 1968 году повесть вышла отдельным изданием.
Сюжет повести прост: у продавщицы деревенского магазина Марии обнаружена недостача в тысячу рублей. Чтобы спасти
жену от тюрьмы, ее муж Кузьма отправляется по родственникам и знакомым в поисках денег. Встречи с разными людьми,
размышления Кузьмы о жизни — составляют основу книги.

Широкую популярность Распутину принесла повесть «Последний срок», опубликованная в 1970 г. в журнале «Наш
современник». Писатель рассказал о последних днях старухи Анны, в дом которой съехались ее дети. В советской
литературе о смерти простых людей было не принято писать, воспевалась обычно героическая смерть во имя партии и
родины. Распутин в своей книге, отталкиваясь от конкретного эпизода, размышляет о смерти, о переходе души человека в
мир иной. Автор поднимает в повести основные вопросы бытия: о смысле жизни на земле, о взаимоотношениях детей и
родителей, о разрыве со своими корнями и, как следствие, утрате нравственности.

Событием в русской литературе стала повесть «Живи и помни», которая появилась в печати в 1974 г. («Наш
современник»). Тема книги: искупление греха предательства ни в чем не повинной души. Действие повести
разворачивается вокруг дезертирства Андрея Гуськова из армии в последние месяцы Великой Отечественной войны.
Распутин в одной из бесед говорил: «Мне интересны женские характеры. Я знаю, как ведет себя женщина, что у нее на
уме, как она поступит в этот или следующий момент. Так вот, «Живи и помни» написано о женщинах». Истинной героиней
повести является жена Гуськова Настена. Она не может пережить предательства своего мужа и вынуждена покончить
жизнь самоубийством. Бросившись в Ангару, женщина убивает и себя и своего ребёнка. Автор подчеркивает основную
мысль своего произведения – нет никаких оправданий безнравственным поступкам. Каждый может оступиться и сделать
ошибку, но нужно находить в себе силы отвечать за свои проступки перед людьми, обществом, перед собственной
совестью.
Повесть «Живи и помни» была встречена неоднозначно: с одной стороны, восторженная критика, с другой, запрет в
воинских частях подписки на журнал «Наш современник», так как именно в нем было напечатано произведение,
воспевающее дезертирство.

Через два года Распутин вновь потряс читателей, на этот раз это была повесть «Прощание с Матерой» («Наш
современник», 1976). В основу сюжета легли реальные события: в годы строительства Братской ГЭС родная деревня
писателя Аталинка была затоплена. Матера — это остров и название деревни, которая подлежит затоплению. Старики
пытаются отстоять деревню, их волнует судьба деревенского кладбища. Повесть «Прощание с Матерой» — размышления
писателя о судьбе русской деревни. Остров Матера для Распутина — это модель крестьянского мира с его патриархальным
укладом жизни, со своими нравственными законами. Писатель считает, что «цивилизация с какого-то необозначенного
времени взяла неверный курс, соблазнившись механическими достижениями и оставив на десятом плане человеческое
совершенствование»

Распутин считается по праву одним из лучших представителей деревенской прозы. Последним крупным произведением
писателя стала философско-публицистическая повесть «Пожар» (1985). Пожар в небольшом поселке Сосновка явился
своеобразным наказанием людям, погрязшим в наживе, пьянстве, беспамятстве.

В последние годы писатель чаще обращается к публицистике. Среди его последних работ стоит отметить рассказ
«Нежданно- негаданно» (1997), повести «Изба» и «Дочь Ивана, мать Ивана». Распутин, подводя некоторый итог
творчества, как-то сказал, что он понял, какое ему Бог дал богатство — народный русский язык. С ним прямая дорога была
в «деревенскую» литературу, помимо нее как писатель он едва бы состоялся.

52.Тема нравственного выбора в повести «Живи и помни» В.Распутина

В повести «Живи и помни» проблема нравственного выбора встала очень остро перед Андреем и перед Настеной.

Война становится непреодолимым испытанием для Андрея Гуськова. На фронте он честно сражался за родину, не особо
задумываясь о возможной смерти, был несколько раз ранен. Но уже на самом исходе войны, оказавшись в госпитале и
узнав о преждевременном возвращении на линию огня, Гуськов сломался.

Оказавшись во власти собственного эгоизма и малодушия, он решается на дезертирство. Однако совершенное им

предательство накладывает отпечаток на его душу, на всю его судьбу. Вид родной деревни уже не радует Андрея, ведь он
не может открыто показаться своей семье – он дезертир, предатель. Жизнь, которой так дорожил герой, уже не мила ему:
непрестанное нервное напряжение, душевные муки, невозможность расслабиться превращают его в загнанного зверя.

Однако не Андрей и его внутренняя трагедия занимает писателя. Центральным в повести является образ Настены – его
супруги. Молодая женщина сочетает в себе все лучшие черты: милосердие, доброту, беспокойство и ответственность за
других людей, искреннюю веру в доброе начало.

Узнав о предательстве Андрея, она, все же, находит в себе силы пожалеть и помочь ему. Помимо воли Настена становится
соучастницей страшного преступления, за которое по законам военного времени грозит расстрел. Ради мужа, которому
она помогает скрываться в лесу, она вынуждена непрестанно лгать, хитрить, жить в постоянном страхе.

Пережив все ужасы войны, супруги понимают, что истинное счастье – это дом, семья, любовь. Однако им уготована
совсем иная судьба. Настена верит, что Андрея простят, если он выйдет людям и добровольно покается. Однако мужчина
слишком слаб и труслив, чтобы совершить подобный поступок. Он находит бесчисленные оправдания собственному
малодушию, не беспокоясь о том, что подставляет под удар, прежде всего, всю свою семью.

Весть о беременности Настены становится большим счастьем и, вместе с тем, серьезным испытанием для женщины. В
деревне ее обвиняют в измене мужу, свекр выгоняет из дома, она вынуждена терпеть бесконечные унижения, ведь если
бы она призналась от кого ребёнок, этим бы она предала мужа. Не выдержав всех лишений, выпавших на ее долю,
Настена принимает решение покончить жизнь самоубийством. Весть о смерти жены и их неродившегося ребёнка
становится страшным ударом для Андрея. Автор подчеркивает основную мысль своего произведения – нет никаких
оправданий безнравственным поступкам. Каждый может оступиться и сделать ошибку, но нужно находить в себе силы
отвечать за свои проступки перед людьми, обществом, перед собственной совестью.