МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

КАЗАНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ

ИМЕНИ Н.Г. ЖИГАНОВА

ЭССЕ
«Что такое искусство?»:
постмодернистское видение вопроса

Выполнил
студент III курса
Мустафаев Э.Т.
Проверил
Левашева Е.В.

Казань, 2022
 Культура начинается с запретов.
Юрий Лотман

Стоило только в конце XIX века Фридриху Ницше сказать, что

«Бог умер, и мы его убили», как 150 лет спустя я уже нахожусь в галерее
современного искусства и подслушиваю разговор двух дам возле очередного
экспоната:

–ну,красивая…блестит ещё…да ещё и большая, – вдумчиво

говорила дама в белой шляпке.

–ты ничего не понимаешь! Здесь столько смысла: и эпохальное

человеколюбие и аскетичная экспрессия, – торжествовала дама в красном
платье.

Объектом исследования двух особ является ни что иное, как

Balloon Dog(собака из воздушных шаров) Джеффа Кунса – одного из видных
представителей постмодернистского искусства. Кажется, две дамы даже и не
слышали такого слова. Но в защиту особы в белой шляпке можно сказать,
что её умозаключения были ближе к эстетике постмодерна. Поговорим об
этом чуть подробнее. Перед нами вышеупомянутый экспонат. Что мы можем
о ней сказать с первого взгляда? «Большая трёхметровая собака, в детстве я
очень хотел, чтобы мне купили такую». Очень хорошо. Ещё одна маленькая
деталь: собака сделана из полированной стали. Кажется, разобрались. Но
сейчас, живя в третьем десятилетии XXI века, на нас это не вызывает
никакого «wow-эффекта», а почему? Мы стали постмодернистами «до мозга
костей», наш глаз, наше ухо «замылились». Я предлагаю «обнулиться» и
посмотреть свежо на эту скульптуру как тогда, когда посмтмодерн только
переступал порог нашей цивилизации (его точкой отсчёта будем брать 70е
годы, хотя термин был известен уже в годы Первой Мировой). Начнём с
того, какая перед нами скульптура. Это не прекрасные древнегреческие
куросы, не Давид в полный рост, это не «Экстаз святой Терезы», даже не
статуя волчицы, вскормившей Ромула и Рема. Перед нами собака. Подобную
тему за всю историю искусства сложно найти ещё у кого-либо до
постмодерна. Мне некоторые эстеты могут возразить, приводя в
доказательство искусство авангарда. Безусловно авангард был периодом,
подготовившим нас к не менее шокирующему постмодерну, но имевший
совершенно другие цели и установки.

Возвращаясь к нашему объекту, прошу заметить, что эта собака

является крупномасштабной копией самой обычной собачки из воздушных
шариков, которые делают, например для детей в цирке, которая тоже
является копией (или даже пародией) на настоящих собак. Кто бы из
предшествующих творцов мог бы помыслить взять такую тему и воплотить
её в таком варианте? Но Джефф Кунс, говоря откровенно, ничего нового не
придумал: он просто сделал увеличенную копию детской игрушки. Здесь мы
сталкиваемся очень важным ощущением художника. Он позиционирует себя
не как творец, но как производитель, комбинатор – происходит смерть
автора как творца. В целом копирование в постмодерне обретает
колоссальные масштабы, оно культивируется, что явилось следствием
формирования общества потребления, которую взрастил капитализм. Копии
и копии копий рвут связь с оригинальным объектом и реальностью. Эпоха
виртуальной реальности предлагает новое понятие – «симулякр», что
является копией без оригинала.

Вернёмся к нашей скульптуре: что ещё в ней может вызвать наш

интерес? Так это материал, из которого она сделана: собака из воздушных
шаров сделана из полированной стали. Мне кажется, что в этом есть некая
игра со зрителем, характерная для постмодерна. Название работы не отвечает
материалу, из которого она сделана. Происходит некий слом в нашем
представлении. Но художник постмодерна вовсе не обязан отвечать за то, что
всё бы со всем согласовалось. Автор – это человек противоречий, человек

3
хаоса, деструктуризации всяких классификаций и иерархий. Он волен делать
что угодно и сочетать с чем угодно. Может быть, что я это себе сам
придумал, и художник этого не имел в виду, а просто нашёл качественный и
удобный материал для своей скульптуры. И это тоже правильно. Искусство
постмодерна весьма демократично и принимает множественность версий и
трактовок, даже если автор не подразумевал никакого смысла абсолютно.
Уверен, что мы ещё кое-что заметим при близком рассмотрении объекта. Это
будем мы сами! Так как сталь полированная, зритель может увидеть
собственное искажённое отражение, что напоминает нам зеркало в комнате
смеха из того же цирка, где мы получили собачку из воздушных шариков.
Кунс с головой окунает нас в детский мир, заставляет вспомнить самые
светлые годы нашей жизни. Можно предположить, что такая скульптура
явилась следствием нехватки у художника в детстве игрушек, различных
развлечений. Но эту мысль я оставлю на растерзание поклонникам
психоанализа. Balloon Dog – одно из самых наглядных произведений
искусства постмодерна, которое является визуальным искусством в первую
очередь (отсюда – и бум картин, скульптур и инсталляций). Концептуальная
простота и ясность, открытость, нелогичность, юмор, игра – все эти
характеристики воплощены в произведении Джозеффа Кунса, которое, к
слову, было продано почти за 60 000 000$. Коммерциализация тоже является
неотрывной частью постмодерна. А благодаря полированной стали
скульптура как бы говорит за весь постмодерн: «Искусство – это отражение
нас самих».

Выходя из современной галереи, я наткнулся на толпу,

внимательно рассматривавшую «заборную живопись». Как некоторые
догадались – это был один из шедевров Бэнкси – известного неизвестного
художника стрит-арта. Его работы являются живым и всенародным
искусством: они не пылятся в музейных шкафах и не висят на стенах, за вход
в которые нужно платить. Его работы можно встретить в самых необычных
4
местах и там, где это вовсе запрещена настенная живопись. Бэнкси – это бунт
не только против старых традиций искусства, но и закона. Творчество выше
закона. Борьба со стереотипами, прошедшими идеалами, переворот их в
противоположную сторону характерны для постмодерна. Бунт и хаос,
которые навёл этот художник, поначалу преследуемый полицией, пришлись
по вкусу зрителю. Его творчество стало массовым: миллионы поклонников,
огромное количество двойников и подражателей. О Бэнкси неизвестно
ничего. Пожалуй, это лучший имидж, который мог бы себе создать
творческий человек. Искусство выше автора. Он играет не только с законом,
но и со зрителем: от одной работы к другой все гадают, где же будет её
следующее местоположение, в каком уголке страны, а может и мира. А
сюжеты его работ – социально острые и ироничные – соответствуют духу
времени и отвечают запросам зрителя. Его граффити доступны и понятны
многим. Постмодерн после авангарда в искусстве и общественных
потрясений взял на себя миссию стать доступным для широкого зрителя.

В толпе восхищающихся я не заметил двух эстеток постмодерна

в белой шляпке и красном платье и, неудовлетворённый отсутствием их
авторитетного мнения, направился к выходу. На остановке, входя в автобус, я
успел различить афишу, на которой было написано, что той в самой галерее
через неделю будет звучать concerto grosso №1 Альфреда Шнитке. Решил
послушать по пути домой это произведение. Видение академических
музыкантов постмодерна, как мне кажется, немного отличается от остальных
видов искусства в первую очередь тем, они ещё строят сложные
нагромождёнными двойными и тройными смыслами концепции. Их музыка
может быть далека от понимания массовому зрителю. Но в ней мы встречаем
очень много черт характерных для постмодерна в целом. Прослушивая
вышеупомянутое произведение Шнитке, я сразу же замечаю абсолютную
свободу в выборе материала: музыка разных стилей и эпох. Да и само
название отсылает нас к уже лежавшему на полке шкафа музыкальной
5
истории жанру. Альфред Гарриевич является здесь по большей части
комбинатором, сопотавителем. Этот стилевой хаос, перемещение объекта из
одного контекста в другой (маргинальность) на первый взгляд ставят
могильную плиту над преемственностью традиций в искусстве, но на самом
деле они таким образом воссоединяют культуру прошлого и настоящего на
приёме сопостваления. Всю культуру за 30 минут могут воссоздать только
музыканты-постмодернисты. Добро и зло; хорошо и плохо – всё это
помещается в центрифугу постмодерниста и перемешивается, превращаясь в
одну общую массу. Нет разграничений между высокими и низкими жанрами,
доступными и запретными темами. Поэтому в concerto grosso на полных
правах после волнующей барочной темы под звуки скрипок и клавесина
звучит банальное танго, соблазняя слушателя своими мелодичными
экспрессивными ходами. «Крах метанарративов» в музыке проявляется
наиболее сильно: звуковые сонорные пятна Шнитке, словно создают
ощущение хаоса и катастрофы. Юмор в музыке Шнитке использовал в
большом количестве. Например, его опера «Жизнь с идиотом» является
абсурдом и иронией, накаленными до предела, а некоторые сцены её вовсе
аморальны. Но он был художником полной свободы, хотя считал, что полная
свобода сковывает больше, чем самые жёсткие правила. Тем временем я
доехал до дома и, не думая ни о двух дамах, ни о толпе, ни об автобусе, лёг
спать с полной уверенностью в том, что завтрашний день откроет для меня
новое направление не только в искусстве, но и в жизни.

Постмодерн – это состояние. Любую эпоху сложно отмерить

числами, сковать определённым временным промежутком. Любая эпоха
витает среди нас, она не уходит бесследно. Постмодерн – квинтэссенция
всего этого. В нём есть всё и нет ничего одновременно. Образовалась такая
культура, которую сегодня даже немного побаиваешься. Постмодерн –
экспериментальная творческая площадка. Люди делают всё что угодно. Но
мне кажется (и не только мне, но и другим авторитетным людям), что в
6
последнее время эта эпоха, это состояние переживает кризис и переживает за
счёт уже другого, нового направления. Искусство, а вместе с ним и мир,
начинают меняться. Происходит это последние лет 10. Что это:
постпостмодерн, ультрамодерн, метамодерн или ещё какое заумное и
малопонятное слово? Всё равно. Как сказала Елена Ваенга: «Ведь не важно
что, а как». Нам не важно название этого явления, пусть его дадут лет через
50, нам важно, как оно влияет на наше мышление и искусство, какие
установки закладывает в общество. Как поведёт себя автор после
постмодерна? Время покажет.

Список литературы

1. Кругликов В. [Электронный ресурс]: Постмодернизм. Типа

возвращение в искусство. URL:
https://adindex.ru/publication/gallery/2011/11/21/82552.phtml (дата
обращения: 23.02.2022).
2. Павлов А. Постмодернизм. [Электронный ресурс]:
https://postnauka.ru/video/91978 (дата обращения 23.02.2022)
3. Постмодернизм. Википедия – свободная энциклопедия. [Электронный
ресурс] – URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Постмодернизм (дата
обращения: 23.02.2022).
4. Хрущева Н.А. Метамодерн в музыке и вокруг неё / Настасья Хрущёва.
М.: Группа Компаний «РИПОЛ классик», 2020, 303 с.
5. Хрущева Н.А. Метамодернизм и другие концепции культуры после
постмодернизма в контексте музыковедения.  Вестник Академии
Русского балета им. А.Я. Вагановой. 2020;(5):146-158.
6. Эпштейн М.Н. Постмодерн в России. Литература и теория. М.: Издание
Р. Элинина, 2000. – 368 с.