Приднестровский государственный университет им. Т.Г.

Шевченко
Институт государственного управления, права и социально-гуманитарных наук
Кафедра социокультурных коммуникаций и медиации

ОСНОВЫЕ ЭТАПЫ РЕПЕТИЦОННОЙ И ОРГАНИЗАЦИОННОЙ

РАБОТЫ ПРИ СОЗДАНИИ КУЛЬТУРНО-ДОСУГОВОЙ
ПРОГРАММЫ

Курсовая работа

По дисциплине «Сценарно-режиссерские основы»

Выполнил:
Студент II –го курса о/о
ИГ20ДР62СК
Драгушан Даниил Николаевич
Научный руководитель:
доцент
кафедры социокультурных
коммуникаций и медиации
С.В. Сороковская

Тирасполь, 2022
 Содержание
Введение 3
Глава I. Теоретические основы подготовки социально-культурного
мероприятия
1.1 Понятие и особенности культурно-досуговой программ. Типы культурно-
досуговых программ 5
1.2 Особенности режиссуры культурно-досуговых программ 10
1.3 Репетиционный этап в постановке КДП 13
Глава II. Особенности репетиционного этапа в постановке программы «День
весны и труда» на базе учреждения культуры «Дом культуры «Звёздный» г.
Москва
2.1 Характеристика деятельности конкретного учреждения культуры 16
2.2 Репетиционный этап в постановке и рекомендации по оптимизации
организации репетиционного этапа17
Заключение 19
Список литературы 20
 Введение
Актуальность исследования
В настоящее время актуальность культурно-досуговых программ
обусловлена тем, что она создает для человека возможность реализовать
потребности и аспекты его внутреннего развития, что невозможно в полной мере в
деловой сфере, в домашнем хозяйстве, на фоне повседневных забот, где человек
далеко не всегда может реализовать свой творческий потенциал, обратиться к
любимым занятиям, пережить развлекательный эффект, снимающий внутреннее
напряжение.

Как раньше, так и сейчас необходимо постоянное совершенствование

культурно-досуговых программ, во многом зависящее от умения и способностей
сценаристов разрабатывать и реализовывать сценарии культурно-досуговых
программ.

Исходя из всего выше сказанного, на сегодняшний день главная задача

автора культурно-досуговой программы в совершенстве владеть знаниями о этапах
работы, в частности о репетиционном и организационном этапах.

Объект исследования – культурно-досуговое мероприятие

Предмет исследования – режиссура культурно-досуговых программ
Цель исследования – изучить специфику культурно-досуговой программы,
рассмотреть особенности постановки КДП, предложить рекомендации по
оптимизации репетиционного процесса в постановке КДП.
Задачи исследования:
-изучить литературу по теме исследования;
-изучить специфику культурно-досуговой программы
-рассмотреть особенности постановки КДП
-предложить рекомендации по оптимизации репетиционного процесса в
постановке КДП.
 -исследовать и проанализировать репетиционный и организационный этапы
работы в частности
Степень разработанности проблемы:
Знания о этапах работы нужны были, как и раньше, так и сейчас. Чем больше
знаний о работе имеет автор культурно-досуговой программы, тем больше шансов,
что его программа окажется успешной, профессиональной и занимательной.
Проблема организации досуга и была актуальна всегда. К ней обращались
отечественные ученые: Гальперина Т.И. Л. Акимова, Ю. Красильников, Ю.
Стрельцов, В. 5 Чижиков, Т.Б. Горшечникова и др. Вопросы педагогической
организации досуга, формирование культуры личности в досуговой деятельности
разрабатывали Р. Азарова, А. Вишняк, И. Зязюн, Н. Каган.
Методы исследования:
-анализ,
-описание,
-сравнение
-наблюдение
Практическая значимость - Результаты анализа могут применяться в
изучении режиссуры культурно-досуговых программ
Структура курсовой работы. Работа состоит из введения, двух глав,
заключения, списка литературы. В первой главе рассматривается теоретический
аспект развития культурно-досуговой сферы. Во второй главе изучаются
конкретные этапы создания. В заключении делаются выводы о проделанном
исследовании.
 Глава I. Теоретические основы подготовки социально-культурного
мероприятия

1.1 Понятие и особенности культурно-досуговой программ. Типы культурно-

досуговых программ
Культурно-досуговая программа – форма рекреационно-развивающей
деятельности, содержание которой включает в себя комплекс специально
отобранных и синтезированных видов культурной активности личности в
пространстве досуга.
Понимание особенностей культурно-досуговых программ определяет
необходимость уяснения общих отличий культурно-досуговой программы от
образовательной программы дополнительного образования. Эти отличия состоят в
следующем:
- содержание культурно-досуговой программы не изучается в ходе
специально организованных занятий по какому-либо конкретному курсу, а
реализуется в процессе подготовки и проведение массовых досуговых
мероприятий;
- овладение предусмотренными в ней знаниями и умениями происходит в
процессе самостоятельной работы вне занятий и во взаимодействии с взрослыми и
детьми в досуговое время;
- источниками образовательной информации и социального опыта,
субъектами досуговой деятельности являются как педагоги, так сами дети и их
родители;
- в ходе реализации культурно-досуговой программы предусмотрен целый
спектр нетрадиционных позиций – организатор, исполнитель, зритель, соавтор,
художник, костюмер, дизайнер, музыкальный оформитель, осветитель, работник
сцены, ведущий, член жюри.
 Культурно-досуговые программы – это всегда новшества, ведь в досуговой
сфере программа не может долго оставаться эксклюзивной в связи с развитием
этой сферы, и мгновенными действиями конкурентов.
Система организации досуга определяется интересами и потребностями молодых
людей в свободное время. Потребности в сфере досуга имеют определенную
последовательность проявления. Удовлетворения одной потребности порождает
новую потребность. Это позволяет менять вид деятельности и обогащать досуг.
В сфере досуга должен осуществляться переход от простых форм
деятельности, к более сложным, от пассивного отдыха – к активному, от
физических форм рекреации – к духовным наслаждениям.
При изменении социального положения человека, уровня его культуры, то
изменения касаются и структуры досуга. Досуг обогащается по мере увеличения
свободного времени и роста культурного уровня. Если человек не ставит перед
собой задачу самосовершенствоваться, если его свободное время ничем не
заполнено, то происходит деградация досуга, обеднение его структуры.
В культурно-досуговых программах большое значение имеет творческие
способности организаторов. Многое зависит именно от них, от их умения
предложить интересные методы отдыха, развлечений. Помимо этого, культура
проведения свободного времени — это результат стараний самой личности, ее
желания превратить досуг в средство приобретения не только новых впечатлений,
но и знаний, умений, способностей.
В современной отечественной литературе, досуг понимается как часть
свободного времени, используемая для товарищеского общения, потребления
ценностей духовной культуры, любительского творчества, прогулок, развлечений и
других форм нерегламентированной деятельности, обеспечивающей отдых и
дальнейшее развитие личности.
Общее определение понятия «досуг» и выявление его функций позволяет
говорить о культурно-досуговых программах как о различных формах
рекреационно-развивающей деятельности, содержание которых включает в себя
комплекс специально отобранных и синтезированных видов культурной
активности личности в пространстве досуга.
В зависимости от целей, планируемой длительности программы и степени
соучастия в ней детей выделяется несколько типов досуговых
программ (типология программ предложена Гальченко А. Б., руководителем
Городского методического объединения педагогов-организаторов Санкт-
Петербургского дворца творчества юных). За основу классификации взяты два
фактора: степень соучастия детей в программе и ее протяженность во времени. В
соответствии с этим выделяются 7 типов программ
- разовая игровая программа;
- конкурсно-игровая программа по заданной тематике;
- игра-спектакль;
- театрализованная сюжетная игра;
- зрелище;
- праздник;
- длительная досуговая программа.

Разовая игровая программа, не требующая подготовки участников, когда

ведущий включает детей в игру, массовый танец, пение, непосредственно в ходе
программы. Она может длиться от 30 минут и более, в зависимости от возраста
детей и выбора развлечений. Такой сеанс «затейничества» может быть и частью
более крупной программы, например масштабной, праздничной.

Конкурсно-игровая программа по заданной тематике с предварительной

подготовкой участников (КВН, «Брейн-ринг», и т.д.). Готовить такие программы
могут как педагоги, так и старшеклассники под их руководством.

Игра-спектакль для приглашенной (неподготовленной) аудитории. Возможен в

учреждении, где есть хотя бы небольшой коллектив организаторов, владеющих
сценарным и актерским мастерством. Сюжет спектакля строится таким образом,
что в него включаются игры, аттракционы. В ходе игры-спектакля дети
неожиданно для себя оказываются в игровой ситуации. Они наделяются ролями,
им предлагается выполнить задания, помогая героям спектакля.

Театрализованная сюжетная игра требует погружения артистов и зрителей в

определенную атмосферу, имеет четкую конструкцию игровой ситуации,
достаточно длительный период подготовки. Темы таких игр могут быть самыми
разнообразными, например: «Суд над невежеством», «Литературные салоны 19
века» и т.п. Чаще ее проводят в коллективах старших школьников. В оформленном
виде такая программа не может выглядеть просто как сценарий – это лишит
школьников возможности самим участвовать в развитии сюжетов, разработке
образов. Для ее проведения необходимо иметь
-четко изложенные педагогические задачи;
-план подготовки игры;
-экспозицию (характеристику среды, обстановки, предшествующей началу
действия);
-сценарий с описанием хода игрового действия, приемов включения школьников в
ту или иную ситуацию;
-список литературы для подготовки детей к игре.

Зрелище (концерт, литературно-музыкальная композиция, спортивное состязание и

др.) характеризуется наличием исполнителей и зрителей. Для исполнителя – юного
певца, танцора, гимнаста выступление – всегда волнение, душевный подъем.
Зритель, даже если он очень эмоционально относится к программе, остается
воспринимающим субъектом (реципиентом). Очень важно воспитать у детей
зрительскую культуру – умение спокойно, доброжелательно воспринимать
выступления своих сверстников. Лучший способ здесь – организовать дело так,
чтобы школьники периодически выступали то в роли артистов, то в роли зрителей.

Праздник – особо значимый и весьма трудоемкий по организации тип досуговой

программы. Он предполагает разнообразие развлечений, зрелищ, выставок,
публичных выступлений с активным участием детей. В зависимости от
поставленных педагогических задач праздник может быть торжественным
ритуалом, связанным с социально значимым событием или значительным
событием в жизни коллектива, например, день рождения клуба, объединения,
юбилей учреждения. Праздник обязательно рассчитан на активную подготовку к
нему всех участников; это одно из главных условий в создании атмосферы
ожидания праздника. Праздничные формы культурно-досуговой деятельности
весьма разнообразны. К ним относятся:
-слеты, смотры, конкурсы, творческие отчеты, фестивали детского творчеств;
-приветствия, презентации, церемонии
-гулянья, карнавальные шествия, театрализованные представления;
-физкультурные праздник;
-тематические недели, тематические дни и др.

Длительная досуговая программа представляет собой систему воспитательной

работы педагога или педагогического коллектива. Она обязательно состоит из
четко спланированных этапов в соответствии с поставленными педагогическими
задачами. Такая программа планируется на целый учебный год или даже на
несколько лет. Типичным примером является программа детского летнего лагеря.
Длительная игровая программа может быть организована в форме игры-
путешествия с привалами (праздниками). Представленная документально,
длительная досуговая программа во многом схожа с образовательной программой
и должна включать:
- пояснительную записку с указанием целей, задач, ожидаемых результатов, форм
и методов реализации программы;
- описание содержания программы;
- характеристику ее материального обеспечения
- список литературы.
 1.2 Особенности режиссуры культурно-досуговых программ
Работа по подготовке и проведению социально-культурных мероприятий
массового характера осуществляется в поэтапном порядке. Начинается она с
создания оргкомитета. Его председателем, как правило, назначается представитель
соответствующего органа власти. В состав могут быть включены сотрудники
разных структур, которые отвечают за те или иные виды работы.
В обязанности оргкомитета входит: составление плана работы и определение
общего замысла события; нахождение источников финансирования и утверждение
сметы расходов; оказание помощи в установлении связи между другими
организациями и учреждениями; наблюдение за ходом мероприятия; анализ
проделанной работы. На заседаниях организационного комитета заслушивается
информация, касающаяся подготовки по каждому отдельному направлению
мероприятия
Также особенность режиссуры КДП – разные методы, разные подходы к
созданию. К нашему времени были сформированы несколько основных способов
создания.
Метод Константина Станиславского основан на натуралистической,
психологической актерской игре. Он использует технику «что, если».
Станиславский считал, что актеры должны разработать эмоциональные триггеры,
которые они могут вспомнить, чтобы создать желаемый эмоциональный эффект.
Актеры представляют себя в той или иной ситуации и питаются эмоциями,
которые пробуждает в них ситуация. Затем актер черпает из личного опыта своего
прошлого, похожего на ситуацию, к которой он призывает. Это используется для
вызова того же эмоционального отклика от актера и часто называется
«чувственной памятью».
Некоторые говорят, что это наиболее эффективные способы актерской игры,
но в современном кино эту технику часто называют «опасной» для психического
здоровья актера. Это потому, что актер создает нового персонажа, используя свой
собственный опыт и пробуждает эмоциональную травму, что является частью его
собственной жизни, а не только персонажа.
 Актеры должны начать с фокусировки на трех доминирующих чувствах:
зрение, звук и осязание. Тогда актер должен выбрать объект, который обращается к
этим чувствам и начать изучать его интенсивно. Актер должен осознать, какой
смысл является наиболее доминирующим, и записать находку для последующего
обсуждения.
Для режиссера не важно знать, как и где актер вытягивает эмоции из своей
личной жизни. Актер также не должен думать о личных событиях, вызвавших эти
эмоции. Актер должен просто вспомнить, что он чувствовал во время этих
упражнений, и применить это к своему выступлению
Джудит Уэстон - сторонница экспериментального направления, а не
ориентированного на результат. Она развивает внутреннюю жизнь персонажа, для
актера, каждый шаг репетиционного процесса. Для нее важно подходить к
персонажам с энтузиазмом, чтобы актерам было с чем отождествляться. Результат
режиссура инициирует угадайку между режиссером и актером. Таким образом,
актер начинает чувствовать себя неловко, и это абсолютно убивает спектакль.
Этот стиль режиссуры заставляет актеров реагировать, а не действовать.
Таким образом, персонажи становятся более реальными актерами. Спектакль не
просто зависит от подачи линий, но актер теперь вынужден интерпретировать
персонажа, возможно, на основе других методов, предыстории или направления.
Режиссер должен создать сцену с фактом, на который должны реагировать
актеры. Один актер может быть предоставлена по сценарию действие, цель или
линий, в то время как другие либо дается только персонажу нужно/хочу. Актеры не
должны обсуждать подтекст или направление между собой, так как это испортит
реакцию на неизвестное направление. Это позволяет естественным образом
развиваться интересным реакциям, а актерам находить сущность своего персонажа.
Подход Мейснера является одним из самых популярных на сегодняшний
день. Он опирается на технику повторения, где актеры знают линии так хорошо,
что они могут повторять его снова и снова. Актеры будут повторять строки, пока
они не станут механическими, с этого момента небольшие изменения в доставке
должны повлиять на то, как другой актер реагирует. Таким образом, актеры
вынуждены понастоящему слушать друг друга и реагировать, а не просто
произносить строки, не слушая другого актера.
Ленор Де Ковен и Терри Шрайбер подробно описывают репетиционный
процесс в своих книгах. Оба согласны с тем, что перед каждой репетицией
необходимо много планирования и работы. Шрайбер утверждает, что актер должен
создать «дорожную карту» перед репетицией. Это включает в себя:
 рабочее название для персонажа в сцене;
 объективный характер;
 ритмы, описанные;
 действия или намерения, часто для каждого такта;
 фон из всего текста.
Шрайбер подчеркивает важность «рабочего названия». Она утверждает, что
ее нужно выбирать с самого верха сцены. Пример: если персонаж выходит на
крыльцо на вечеринке и целует девушку, то не обязательно «целоваться/ находить
любовь». Просто потому, что это действие в сцене, не делает его правильным
«рабочим названием». В данном случае это может быть «побег». Персонаж убегает
с вечеринки на крыльцо и делится этим с девушкой, которую он целует. «Рабочий
заголовок» или «необходимость сцены» никогда не изменяется во время сцены, он
всегда остается подтекстом, и если подтекст изменяет сцену, она закончена и не
имеет конфликта.
Теперь можно пойти на один шаг глубже и назначить «потребность» или
«глагол действия» для каждого удара и действия. Потребность жизни можно
объяснить как общее развитие характера, потребность сцены как суть как характер
попробует достигнуть потребности жизни внутри сцена. Глагол действия
описывает, как каждое действие пытается выполнить потребность сцены, которая,
в свою очередь, пытается выполнить жизненную потребность.
По словам Шрайбера, «действия- это глаголы, которые актер играет, чтобы
выполнить цель». Он назначает глагол действия каждому удару в сцене. Она
утверждает, что для актера важно знать ритмы, поскольку они инкапсулируют
развитие персонажа. Как только актеры узнают эти ритмы, переходы между ними
станут намного яснее.
Для режиссера важно понимать эти строительные блоки в сцене. Это
позволяет ему быстро вносить изменения в спектакль, не давая результата
режиссуре. Работа с актерами на сцене и жизненные цели во время репетиций -
эффективный способ общения с актерами на понятном всем языке.

1.3Репетиционный этап в постановке КДП

Этапы подготовки являются общими пунктами содержания программы.
Первый этап подготовки программы условно можно назвать этапом обоснования
выбора программы. Данный этап включает в себя несколько организационно-
проектировочных разделов.
Организация и проведение масштабных социально-культурных массовых
мероприятий имеет свои особенности. Они зависят от таких факторов, как
масштаб, многопрофильность и многоплановость. При подготовке таких
мероприятий требуется координация действий различных учреждений и служб.
Мероприятие пройдет успешно, если тщательно спланировать его организацию и
подготовку на трех основных этапах.
1. Подготовительный этап
 Отклик на социальный заказ: Уточнение аудитории, определение темы,
постановка целей, сверхзадачи и т.д.
 Составление плана работы
 Определение хода и содержания мероприятия
 Анализ и подбор литературы
 Определение методов и приемов.
 Разработка сценария.
 Подготовка атрибутов, реквизита.
 Изготовление наглядного материала
 Определение участников (актеров, ведущих, жюри и т.д.).
 Составление и оформление сценария
 Подготовка и распределение заданий, объяснение условий, правил или
распределение ролей.
 Составление сметы проведения мероприятия
 Приобретение призов, грамот.
 Определение места, времени, даты проведения.
 Согласование с администрацией.
 Решение организационных вопросов.
2. Коррекционный этап
 Подготовка оформления.
 Подготовка и проверка оборудования и технических средств.
 Репетиция, корректировка сценария, генеральная репетиция.
 Объявление.
 Приглашение зрителей, гостей.
3. Основной этап
 Оформление зала.
 Установка оборудования, технических средств.
 Проведение мероприятия.
 Анализ проведенного мероприятия (самоанализ).
 Возможное обсуждение с коллегами, гостями.
 Описание опыта или разработка методических рекомендаций.
 Распространение опыта работы (проведение открытого мероприятия или
семинара).
 Обобщение опыта работы в СМИ.
Особое внимание при подготовке массового мероприятия необходимо
уделять репетиционному процессу.
Репетиции большинства концертов разбиваются на пять разных типов.
Пошаговые руководства происходят в самом начале репетиционного
процесса. Актерский состав и режиссер садятся за стол и читают весь сценарий.
Актеры читают свои части вслух. Прорывы помогают каждому почувствовать
течение спектакля и дают режиссеру возможность объяснить, как его идеи будут
воплощаться на сцене. У актеров есть возможность задать основные вопросы и
познакомиться друг с другом до начала серьезных репетиций.
Блокирующие репетиции следуют за прорывами. Актеры начинают
формировать сцену спектакля по сцене. Под руководством режиссера они
отрабатывают общую форму движений и начинают обнаруживать эмоциональную
подоплеку пьесы. Блокирование репетиций обычно происходит с актерами в
уличной одежде, с общим освещением и только элементарным набором.
Полировка репетиций состоит из доработки и совершенствования общего
потока спектакля. Актеры начинают осваивать доставку своих линий и свои
физические действия, режиссер подстраивает темп и темп пьесы, и все
углубляются в тонкие моменты пьесы.
Технические репетиции обычно только два-три дня. Эти репетиции
сосредоточены на технических элементах постановки, в том числе на размещении
и сигналах освещения, изменениях в наборе и звуковых сигналах
Генеральная репетиция проходит в полном костюме и гриме. Репетиции
проходят в дни, непосредственно предшествующие открытию шоу. Эти репетиции
пытаются дублировать реальное выступление. Иногда приглашенные гости
посещают эти репетиции, чтобы дать актерам возможность выступить перед
реальной аудиторией. Рецензенты часто посещают одну из этих поздних репетиций
и пишут свои отзывы на ее основе.
Спектакль зависит от эффективной коммуникации между режиссером и
актером, поэтому репетиционный процесс обеспечит актеру понимание видения
режиссера, цели и, таким образом, сможет поставить привлекательный спектакль.
 Глава II. Этапы и особенности подготовки культурно-досуговой программы
2.1. Характеристика деятельности конкретного учреждения культуры

В ходе поиска во время моего исследования мне довелось найти Дом

культуры, который предоставляет всю нужную мне информацию о себе и о своих
репетициях.

Дом культуры «Звездный» является центром досуга населения в районе

Краснопахорское, г. Москва. Здесь работают творческие, любящие свое дело
специалисты, которые смогли создать теплую и добрую атмосферу, комфортные и
уютные условия для занятий, общения и отдыха более чем в 30 клубных
формированиях, на бюджетной и внебюджетной основе, для жителей разного
возраста по направлениям: раннее и интеллектуальное развитие, театральное
искусство, танцевально-спортивное направление, декоративно-прикладное
творчество и изобразительное искусство, направления оригинального жанра,
вокальное искусство и музыкальное развитие, а также проект Мэра Москвы
«Московское долголетие», для лиц старшего поколения.

Были присвоены на 2021 год почетные звания «Ведущий творческий коллектив

города Москвы» и «Ведущая творческая студия города Москвы»:

Активную работу ведут клубы по интересам, такие как: литературно -

музыкальный клуб «Лира», духовно - просветительский клуб «Ветки лозы», клуб
равных возможностей «Надежда», клуб «Галактика» и «Горенка», киноклуб
«Фильм, фильм, фильм» и многие другие.

Дом культуры «Звездный» и Дом культуры «Юбилейный» являются центрами

проведения значимых мероприятий поселения.

Цели и задачи ДК в 2021 году были направлены на:

- приобщение населения к ценностям культуры;
- развития творческого потенциала населения;
- привлечение населения к активному участию во всех формах организации
культурной жизни поселения;
- развитие самодеятельного художественного творчества;
- активизация мероприятий по семейному воспитанию;
- организацию досуга ветеранов войны, участников трудового фронта и пожилых
людей и людей с ограниченными возможностями;
- воспитание творческой активности молодежи;
- профилактика наркомании;
- пропаганда здорового образа жизни среди молодежи;
- патриотическое воспитание.
Разнообразие тематической направленности в 2 раза больше плановых заданий

2.2. Репетиционный этап в постановке рекомендации по оптимизации

организации репетиционного этапа
В просторах интернета мне также довелось найти репетицию Дома культуры
«Звёздный» по программе «День весны и труда». Профессионал своего дела,
заведующий программой, рассказал, как у них проходят репетиции и какие этапы
присутствуют.
Так как тема и аудитория была ясна, то они сразу перешли к составлению
плана работы. Планом занималось 3 человека, это был своеобразный
организационный комитет. Они вместе подобрали литературу, так за основу была
взята книга Алексеев С.П. Красный день календаря. Дальше они определили
сколько будет использоваться сценок, песен, выступлений во время мероприятия,
параллельно с этим они сразу же подбирали нужных актеров из своего состава и к
ним также подбирали реквизит. В конце они установили дату, время и место
проведения
Далее, был самый тяжелый этап. Режиссер собрал всех участников
программы и долго и тщательно рассказывал каждому про свою роль, объясняя все
условия и правила, задания и задачи. Так как мне довелось увидеть это на
нескольких видео, то я смог для себя открыть что-то новое, но также и добавил бы
свои рекомендации. Так я заметил, что режиссер слишком тщательно рассказывал
свои задачи нескольким людям, и тратил на это очень много времени, а репетиция
самих сценок была достаточно короткой. Также стоит отметить, что некоторые из
актеров не проявляли должного старания и были несколько ленивы. Я бы провёл с
ними беседу, или же просто поменял на других актеров. В мероприятии
использовался танец, но к сожалению репетицию танца на видео так и не показали.
Мне понравилось, что режиссер был отзывчивым и часто соглашался с
советами актеров, а не слепо верил в себя. Такое решение я поддерживаю. Но с
другой стороны я заметил, что во время репетиции режиссер часто отходил, а
актеры и участники программы не знали, чем заняться и просто болтали.
Также я высоко оценил, что режиссер просматривал каждый номер по
отдельности, а также всю композицию в целом. Я бы рекомендовал делать также.
Так как я смотрел лишь видео, мне не удалось по-настоящему оценить
возможности и силы данной группы в данном доме культуры. Так, я не видел во
сколько приходили люди и сколько времени они находились на репетициях, какая
атмосфера царит в их коллективе и как настроены.
После репетиции режиссер с организационным комитетом занимался
остальными, не мало важными деталями, вроде украшение сценической площадки,
договаривался с администрацией и создавал
 Заключение
В ходе работы выяснилось: для того чтобы создать культурно-досуговую
программу недостаточно только хорошо разбираться в законах ее
драматургического построения. Необходимо понимать, точно знать потенциальные
возможности каждого выразительного средства, уметь использовать возможности
методов монтажа, иллюстрирования, театрализации и игры. С помощью этих
методов и различных выразительных средств создается программа, в которой
решается актуальная социально – психологическая задача. Методы
иллюстрирования, театрализации и игры способны самостоятельно осуществить
художественное решение культурно – досуговой программы, с их помощью она из
проекта переходит в реальную конструкцию.
Благодаря режиссуре культурно-досуговые программы в целом приобретает
стилистическое единство и общую идейную целеустремленность. Поэтому
одновременно с ростом идейно-эстетических требований, расширялось и
углублялось самое понятие режиссерского искусства.
Существует крайняя необходимость в знаниях этапов работы при создании
культурно-досуговых программ. Без них создание практически невозможно и не
профессионально, что скорее всего сделает программу провальной.
Изучив специфику драматургии и постановки театрализованного концерта и
применив её на практике можно сделать вывод, что это ведёт к успешной
подготовке и проведению театрализованного концерта, который не только
соответствует запросам современного зрителя, но и позволяет организаторам
данной программы вести планомерную творческую и организаторскую работу.
 Список литературы:
1. ГАЛЬПЕРИНА Т.И. Режиссура культурно-досуговых программ в работе
менеджера туристской компании – 35-47 с / 94-110 с
2. К.А. Нурова Повышение эффективности репетиционного процесса при
подготовке социально – культурного мероприятия
1.Аверинцев, С.С. Проблемы современного развития культурно-досуговой
деятельности и народного творчества / С.С. Аверинцев испр. – М.: Высшая школа,
2010. – 243 с.
2.Быстрова, А. Н. Возможности российского досуга / А.Н. Быстрова – М.:
Высшая школа, 2009. – 324 с.
.Виппер, Б.Р. Культурно-досуговая деятельность в современных условиях /
Б.Р. Виппер – М.: Высшая школа, 2010. – 157 с.
.Грибунина, Н.Г, Основы социально-культурной деятельности / Н.Г.
Грибунина – М.: Высшая школа, 2008. – 87 с.
.Гулиев, H.A. Введение в специальность/ Е.В. Кулагина. Омск: ОГИС, 2002. –
199 с.
.Дмитриева, А.А. Досуг/ Очерки – М.: 1999. – 89 с.
.Дмитриева, Н.А. Свободное время и культура досуга / Н.А. Дмитриева- М.:
2009. – 78 с.
.Киреева, Е.В. О типологии досуговых программ. Европ: учебное пособие
для студ. сред. учеб. заведений/ Е.В. Киреева – 2-е изд., испр. – М.: Просвещение,
2010. – 174 с.
https://nenuda.ru/%D0%BE%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D0%BD
%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8-%D0%B8-
%D1%82%D0%B8%D0%BF%D1%8B-%D0%B4%D0%BE
%D1%81%D1%83%D0%B3%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D1%85-%D0%BF
%D1%80%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%BC.html
http://krasnaya-pahra.ru/otchety-o-prodelannoy-rabote-1