ЭГЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА (крито-микенская культура) - общее название

цивилизаций бронзового века на островах Эгейского моря, Крите, в

материковой Греции и Малой Азии (Анатолии).
Первые центры были открыты в результате раскопок Г. Шлимана в Микенах
(1876), А. Эванса на Крите (с 1899). Начиная с 19 в. исследовано несколько
сотен памятников: могильники, поселения, крупные города типа Полиохни
на острове Лемнос с каменными стенами высотой 5 м, Филакопи на острове
Милос; царские резиденции — Троя, дворцы на Крите (Кносс, Маллия, Фест,
Като-Закро), акрополи в Микенах, Пилосе, Тиринфе, дворец на острове Тира
(Фера). В новейшее время большой вклад в изучение эгейской культуры внес
греческий археолог С. Маринатос.

В 1580-1450 гг. до н.э. наступает расцвет единого Критского государства с

центром в Кноссе, главной достопримечательностью которого являлся
Кносский дворец. Помимо Кносского дворца, существовали и три других
дворца в Фесте, Маллии, Като-Закро, каждый из которых, как и Кносс,
являлся религиозным, культурным и хозяйственным центром своей части
Крита. Центром эгейских владений Крита считается дворец на острове Тира .

Один из залов Лабиринта.

Ученые выделяют несколько локальных археологических культур
(цивилизаций):
• минойская (на острове Крит),
• кикладская (на островах Эгейского моря),
• элладская (в материковой Греции) культуры и др
Хронологически эти культуры принято делить на три основных периода —
• ранний (3000-2000 до н. э.),
• средний (2000-1550)
• поздний (1550-1100),
Изобразительное и декоративно-прикладное искусство ахейской Греции
испытало сильное влияние искусства Крита, особенно в 17-16 вв. до н. э.
(изделия из золота и серебра из «шахтовых гробниц» в Микенах,
погребальные маски и сосуды, в том числе «маска Агамемнона» и «кубок
Нестора»). Ахейское искусство 15-13 вв. до н. э., как и критское, большое
внимание уделяло человеку и природе, но тяготело к устойчивым
симметричным формам и обобщению (Львиные ворота в Микенах.
Около 1470 до н. э. некоторые центры эгейской культуры, особенно на Крите,
в значительной степени пострадали от извержения вулкана Санторин на
острове Тира, находившийся здесь дворец был погребен под пеплом. Кносс,
единственный оставшийся дворец на острове, около 1400 до н. э. подвергся
разрушению. В конце 13 в. до н. э. для эгейской культуры наступил глубокий
внутренний кризис и др привели эгейскую культуру к гибели.
Памятники 3-го тыс. до н. э.- погребальная пластика с Кикладских островов,
«Кикладские идолы», — мраморные статуэтки или головы (фрагменты
статуй) геометризованных, лаконичных, монументальных форм с четко
выраженной архитектоникой («скрипкообразные» фигуры)
 Игры с быком – тавромахии.

Творчество Эль Греко

Семья и родина художника
Доменико Теотокопули (Domenicos Theotocopoulos) — настоящее имя
художника, псевдоним — Эль Греко (El Greco) с испанского переводится, как
«грек». Это связано с его местом рождения, он родился в 1541 году в
Ираклионе, на острове Крит, принадлежащей Венецианской республике, в
зажиточной семье. Его отец и старший брат были купцами. О его матери, к
сожалению, ничего не известно.
Начало творческого пути.
В 20 лет он учился в мастерской Тициана в Венеции; именно здесь осваивает
перспективу, построение фигур, постановку сюжетных сцен, палитру. Яркий
пример творчества автора этого периода — картина «Чудо исцеления
Христом слепых». В основном его работы были посвящены религиозной
тематике, но уже в начале пути стали видны характерные черты авторского
стиля — мягкие контуры и экзальтация в мимике. Его картины вызывали
постоянную критику современников из-за непривычных ярких красок. В Рим
художник переехал в 1570, где изучал архитектуру

Испанский период. Расцвет творчества.

В Мадриде Эль Греко стремился стать при дворе короля Филиппа II
художником, но это ему не удалось. В 1577 году он уезжает в Толедо, где
обретёт успех, он становится известным в дворянских кругах. В Толедо им
была написана известная работа «Погребение графа Оргаса». Композиция
картины чрезвычайно многофигурная, среди реальных персонажей автор
запечатлел и себя.
В 1590 году в творчестве художника произошли перемены. Главной темой
этого периода стали страдания Христа. В своих работах он подчёркивает
вытянутость фигур, а одухотворенное выражение лиц святых оттеняет
сумрачным колоритом.