Шаукембаева Вступительное слово на предзащите

Вам также может понравиться

Скачать как docx, pdf или txt
Скачать как docx, pdf или txt
Вы находитесь на странице: 1из 4

Добрый день,

уважаемый председатель, члены Государственной аттестационной


комиссии и присутствующие в аудитории!
Разрешите представить выпускную квалификационную работу на тему:
ЖАНР ФОРТЕПИАННОЙ СОНАТЫ В ТВОРЧЕСТВЕ АМЕРИКАНСКИХ
КОМПОЗИТОРОВ В 1940-Е ГОДЫ
Актуальность исследования.
На современном этапе важным аспектом становится дифференциация
композиторских концепций в восприятии жанра фортепианной сонаты.
Становление жанра американской фортепианной сонаты представляет
картину, запечатлевшую историко-культурный контекст эпохи. В музыкальном
обществе США в 40-х годах XX века происходили значительные перемены.
Послевоенное время явилось ярким творческим всплеском, поражающим
разнообразием стилей и высотами профессионализма. В переломные моменты
художники отвечали на вызовы эпохи и отражали своё мировоззрение.
Если на рубеже XIX–XX веков, когда активно развивались виды салонной
музыки, жанр сонаты не привлекал внимания американских композиторов, то в
первые десятилетия XX века отношение кардинально изменилось. Наряду с
традиционными, появились смелые новаторы-экспериментаторы.
Соната оказалась именно той формой, которая смогла синтезировать
европейскую традицию и динамический комплекс многообразных почвенных
элементов, получивших в исследовании Г. Чейза обобщённое определение
«американизмов». Они отражали разные пласты фольклора – спиричуэл, блюз,
регтайм, афроамериканский джаз, мелодии англо-американских гимнов. Так
называемые «американизмы» придавали неповторимый звуковой колорит,
отличающийся от европейских сонатных образцов.
Претворение национальных американских традиций явилось признаком
новой ассимиляционной концепции, получившей определение «melting pot»
(в переводе «плавильный котёл»). Можно отметить, что различные национальные
традиции «переплавлялись», рождалась самобытная американская культура.
Появились оригинальные средства музыкальной выразительности,
качественно новое звуковое пространство. В этом заключается актуальность
настоящей работы, которая направлена на изучение жанровых, структурных и
стилевых особенностей отдельных фортепианных сонат. Исследование
потребовало привлечения инновационных подходов, изучения исторического и
культурного контекста, не только в рамках США, но ориентированного на
развитие мирового искусства в целом.
Степень изученности проблемы.
В процессе подготовки было важно исследовать зарубежные работы,
охватывающие фортепианное творчество американских композиторов. Это
Джеймс Чейз «Американская современная музыка», Натаниэль Бродер «Музыка
Самюэля Барбера», Ян Своффорд «Чарльз Айвз: Жизнь с музыкой».
Отечественные исследования, посвящённые американской музыкальной
культуре XX века, сравнительно немногочисленны. Огромный вклад в изучение
данной темы был внесён В. Дж. Конен с книгой «Пути американской музыки» и
Г. М. Шнеерсоном с его книгой «Портреты американских композиторов».
Особую помощь в развитии настоящей темы оказали исследования
музыковедов, в которых отражено становление жанра фортепианной сонаты в
рамках американской композиторской школы. Среди них: диссертация
М. Евсеевой «Фортепианная соната в творчестве композиторов США ХХ века.
Ч. Айвз, А. Копленд, В. Персикетти»; диссертация Е. Придановой «Творчество
Чарльза Айвза в парадигме американского трансцендентализма». Выделим и
американские исследования: С. Мастерсон «Подходы к сонатной форме в
американской музыке середины двадцатого века», Б. Вудс «Североамериканская
фортепианная соната в переходе от тонального к атональному стилю».
Однако проблема классификации и эволюции фортепианной сонаты в
творчестве американских композиторов в данных трудах не ставится. В связи с
этим в отечественном музыкознании возрастает потребность в глубоком и
конкретном изучении данного вопроса.
Объект исследования – творчество американских композиторов в 1940-е
годы.
Предмет исследования – жанр фортепианной сонаты в творчестве
американских композиторов в 1940-е годы.
Материал исследования – Соната для фортепиано es-moll, op.26 Сэмюэла
Барбера, Соната для фортепиано no.2 «Конкорд, Массачусетс, в 1840-1860-е гг.»
Чарльза Эдварда Айвза.
Цель исследования – выявить особенности развития жанра фортепианной
сонаты в творчестве американских композиторов в 1940-е годы.
Задачи исследования:
1. изучить развитие жанра фортепианной сонаты;
2. рассмотреть особенности жанра фортепианной сонаты в творчестве
американских композиторов 1940-х годов;
3. осуществить обзор фортепианных сонат С. Барбера и Ч. Айвза;
4. определить стилистические особенности в Сонате для фортепиано es-moll,
op.26 Сэмюэла Барбера;
5. выявить новаторские влияния в Сонате для фортепиано no.2 «Конкорд,
Массачусетс, в 1840-1860-е гг.» Чарльза Эдварда Айвза.
Практическая значимость заключается в возможности использовать
материал для изучения на музыкально-теоретических курсах. Кроме этого, данная
работа послужит теоретическим источником для работы в классе специального
фортепиано в средних и высших учебных заведений.
Структура работы. Выпускная квалификационная работа состоит из
Введения; основной части, состоящей из двух глав, четырёх параграфов;
Заключения; Списка литературы из 61 наименования, в том числе 37 источников
на иностранном языке. Общий объём составляет 68 страниц.
Первая глава посвящена историческому ракурсу жанра сонаты для
фортепиано. В первом параграфе документально подтверждено, что для этого
жанра характерна потенциальная изменчивость, когда на основе преобразования
традиций возникает новая структура. С этим связано обращение к разным
моделям сонатного жанра, показывающим уровень авторской работы с
материалом. Второй параграф анализирует особенности фортепианной сонаты в
творчестве американских композиторов начала XX века. Рассматриваются
наиболее яркие образцы фортепианных сонат: Соната для фортепиано no.2
«Конкорд, Массачусетс, в 1840-1860-е гг.» Чарльза Эдварда Айвза, Соната
Аарона Копленда, Соната Эллиотта Картера, Сонаты для фортепиано no.3 «Death
of the machines» («Смерть машин») и no.4 «Jazz Sonata» («Джазовая соната»)
Джорджа Антейла, Соната es-moll op.26 Сэмюэла Барбера.
Вторая глава исследования направлена на сравнительный анализ и
дифференциацию разных композиторских решений Сэмюэла Барбера и Чарльза
Эдварда Айвза. Они показываются как представители традиционалистского и
новаторского направлений композиторской школы. Подчёркиваются важные
разграничивающие аспекты двух сонат Барбера и Айвза.
В заключении подводятся итоги исследования. Американская фортепианная
соната основывалась на национальных истоках; не исключая полностью
европейские средства. В её развитии подтверждаются современные новации и
экспериментальные находки американских композиторов. Перспективы связаны с
дальнейшим изучением этого важного вопроса. Остались незатронутыми сонаты
других американских композиторов, в том числе, Эдуарда Мак-Доуэлла и его
четыре программные сонаты для фортепиано: «Трагическая», «Героическая»,
«Норвежская» и «Кельтская». Привлекает внимание творчество Джона Беккера
(Соната в одной части для фортепиано; Саундтрек №5, Короткая соната для
фортепиано), Конлона Нэнкэрроу (Сонатина), Лео Орнштейна (8 фортепианных
сонат), Джона Кейджа (Сонаты и интерлюдии – цикл из 20 пьес для
подготовленного фортепиано), меняющие отношение к жанру фортепианной
сонаты и предвосхищающие минималистическую технику композиции.

Благодарю всех за внимание!

Вам также может понравиться