Музыкальный театр в

Англий «Генри Перселл»

Вступление

 Для истории музыкальной культуры Англии XVII столетие оказалось особо

значительным во многих отношениях. В XVII столетии английская музыка
испытала большой перелом, связанный сначала с пуританским движением, а затем с
реставрацией Стюартов. И как раз в этих же исторических условиях выдвинулась
фигура гениального музыканта, не знавшего себе равных в Англии — Генри
Пёрселла.

Перселл – творческое явление редкостной индивидуальной силы, а для Англии –
совершенно исключительное.
Биография

Генри Пёрселл родился в Лондоне не позже ноября 1659 года в семье

придворного музыканта Томаса Пёрселла. Музыкальное развитие Генри
Перселла с детских лет до 1673 года было связано с королевской капеллой,
где он пел в хоре, обучался игре на органе, лютне и скрипке. Проявив
отличные способности органиста и клавесиниста, будучи с детства певцом,
он рано начал очинять музыку, а первые публикации его песен стали
появляться с 1675 года. С 1677 года молодой Пёрселл был назначен
«композитором для королевских скрипок» (аналогичную должность
занимал и его отец) и должен был сочинять арии и танцы для исполнения
при дворе. Спустя два года он, после Блоу, получил также место органиста
Вестминстерского аббатства, а с 1682 года стал еще и органистом
королевской капеллы. В это время он уже много сочинял музыки — для
придворных празднеств, для театра, для церкви. С 1684 года он вынужден
был принять на себя еще и обязанности личного клавесиниста короля
 Между тем истинным признанием Пёрселла было творчество, и он успевал, невзирая на все,
писать произведения в различных жанрах: вся его короткая жизнь была наполнена до предела
творческим трудом.
 Скончался Пёрселл 21 ноября 1695 года, оставив огромное, бесценное творческое наследие.
Нелегко даже установить четкую последовательность его работы в разных жанрах. Однако и
здесь необходимо уточнение: уже к 1680 году относится первый опыт Пёрселла в сочинении
музыки для театра (к трагедии Н. Ли «Теодозий, или Сила любви»). Главные же музыкально-
театральные работы Пёрселла появились в последние шесть лет его жизни (1689—1695).
Современники хорошо знали и высоко ценили Пёрселла. Он был, что называется, на виду: его
произведения исполнялись в лучших церквах Лондона, при королевском дворе, на сценах
театров; как исполнитель он тоже был и известен, успешно участвовал в состязании органистов;
многие его мелодии широко входили в быт. С Пёрселлом охотно сотрудничали современные
драматурги: он писал музыку к их произведениям: Шекспира, Бомонта и Флетчера.
 Поразительной особенностью творческого облика Пёрселла было объединение
глубокой национальной почвенности его искусства, смелой опоры на народно-
жанровые образцы (песен, танцев) —с совершенно свободным проявлением
авторской индивидуальности, с поэтической тонкостью, изяществом и гибкостью в
передаче эмоций, порой даже с изысканностью мелодии, гармонии, колорита, всегда
носящей остро индивидуальный отпечаток.
 Многие из песен Пёрселла приобрели в Англии общенародное распространение, по
существу стали народными — в том числе шуточные, сатирические. И вместе с тем
вряд ли хоть один композитор в Англии до Генделя достиг столь индивидуального
выражения трагического начала или столь одухотворенного воплощения лирических
чувств.
 Подавляющее большинство произведений Пёрселлатак или иначе связано со словесным
текстом или с текстом и сценическим действием: вокальные духовные сочинения,
светские оды, приветственные хоровые произведения на случай, кантаты, более ста
песен, множество дуэтов, кетчей (традиционный в английском быту канонов), музыка к
десяткам драматических спектаклей, примыкающие к ней полуоперы и, наконец, оперы,
вернее, одна бесспорная опера — «Дидона и Эней».
 Круг образов у Пёрселла достаточно широк, но очень индивидуален и отнюдь не
всеобъемлющ. Наибольшей высоты достигает композитор, создавая образы
трагические, в то время еще редкостные в музыкальном искусстве. Драматизм вообще
присущ его восприятию, но трагическое напряжение возникает в его музыке лишь на
вершинах выразительности. Трагический отпечаток носят и некоторые медленные части
трио-сонат Пёрселла (например, лярго из сонаты до-минор, 1683 года).
В этом свете театральные .работы Пёрселла представляются поисками
не столько нового синтетического жанра как такового (то есть
собственно оперы), сколько новых возможностей для реализации
близкого ему мира музыкальных образов - от немногих единичных (в
пьесах с малым участием музыки) до более значительного их круга и,
наконец, до целостной музыкальной концепции. Там, где эта целостная
концепции совпадала с фабульными рамками пьесы, Пёрселл
создавал оперу(«Дидона и Эней»). Во времена Пёрселла оперная
драматургия лишь зарождалась, а в его стране самый жанр едва заявил
о себе. У Пёрселла, видимо, не было непреодолимого желания
высказаться именно в опере, а действовала скорее сильнейшая
творческая потребность высказать нечто свое, близкое
 История английской музыки не оборвалась на Пёрселле, но у него не было сколько-
нибудь достойных продолжателей. Вместе с тем блистательно работавший в Англии
Гендель в какой-то мере опирался на его творческое наследие. И при Генделе, и в
дальнейшем на родину Пёрселла устремлялись крупнейшие европейские артисты; в
Лондоне помимо многих десятков иноземных композиторов выступали Глюк,
Гайдн, Моцарт.
 По всей вероятности, и антицерковные действия пуритан, духовная атмосфера
эпохи Реставрации, и «обуржуазивание» общественного строя — все это не
слишком стимулировало истинный подъем музыкального творчества и
последовательный рост творческих сил. На много лет Перселл остался последним
великим музыкантом Англии.