«Вокальная школа пения А. Е.

Варламова»

Александр Егорович Варламов (1801-1848)- композитор – песенник,

певец, дирижер и вокальный педагог. Варламову принадлежит свыше 200
романсов, среди них : «Красный сарафан», «Вдоль по улице метелица
метет»,«Что мне жить и тужить», «На заре ты ее не буди», «Горные
вершины», «Белее парус одинокий».

«Полная школа пения» Варламова -это первая работа по методике

преподавания вокального искусства. До опубликования варламовской
«Школы» М. Глинка написал ряд упражнений для вокалистов: «Семь этюдов
пения»(1830), «Упражнения для уравнения и усовершенствования голоса»,
созданные для О.А. Петрова (1836).

Русская школа, по мнению Варламова, должна отражать национальную

самобытность русской музыки, основываться на глубоком анализе мелодий
народных песен и особенностей их исполнения. Он ссылается на сочинения
Д.Бортнянского, который оказал на него влияние и явились своего рода
руководством.

«Школа пения» состоит из 3 частей. Первая содержит 7 глав. Здесь

Варламов дает определение пения, рассматривает вопросы истории
певческого искусства, касается обязанностей учителя. Он излагает принципы
классификации голосов, приводит определение их диапазона, тембра,
объясняет технику дыхания. Задачи педагога, как считает Варламов,
многообразны. Он должен не только «образовать голос», обработать его и
развить, но и научить певца свободному чтении с листа и главное -
художественному и музыкальному исполнению. Варламов рекомендует
заниматься декламацией, читать вслух текст вокального произведения,
советует работать над дикцией, над речитативом. Певец должен сделать
настроение данного произведения своим настроением- войти в образ.
Учитель должен основываться «на точном знании дыхательного и
голосового механизма». Вторая часть «Школы пения» содержит 47
упражнений для голоса. Они расположены по степени трудности.
Упражнения охватывают различные певческие приемы ( гаммы, упражнения
на интервалы, легато, стаккато и т.д.)

В третьей части «Школы пения» Варламов помещает 10 вокализов.

Вокализы - это своего рода «песни без слов», в которых сказалось яркое
мелодическое дарование автора, его индивидуальный подчерк. В них ясно
ощутим интонационный строй русской народной песни и бытового романса.
Особый интерес представляет 7 вокализ, близкий театральным песням
Варламова. В некоторых вокализах автор применяет крупную форму и
приемы концертного, виртуозного стиля (№ 9, № 10). Фортепианное
сопровождение близко аккомпанементу варламовских романсов.

Работа Варламова, прогрессивная в свое время, не потеряла

практического значения и в наши дни.

Главные методические положения «Школы пения» Варламова

1). Правильное положение корпуса при пении - «петь стоя, без

телодвижения и держаться прямо» и «естественного растворения рта в виде
улыбки», положение языка естественное.

2). Дыхание. «Образование голоса есть явление, зависящее от выдыхания, и

потому-то сбережение выдыхания составляет одну из важнейших частей
певческого искусства». Для этого рекомендуются упражнения в задерживаии
дыхания с выпеванием звука и без него до 20 и более секунд.

3). Гаммы из связных звуков на гласную «А», по мнению Варламова, -

самое полезное упражнение. Упражнения в интервалах поются с названием
нот, в октаву - нужно называть только первую ноту в такте.

4). Пение «в благородном значении этого слова, есть язык сердца, чувства и
страсти». Необходимо: чистое произношение, выразительность и хороший
вкус.

«Музыка нужна душе»- писал Варламов,- а у русского она есть,

доказательство -наши народные песни».