Гаврилова Л.В. Музыкальная Культура Красноярска

Страницы истории музыкальной культуры Красноярска
Л.В. Гаврилова
Министерство культуры Красноярского края

Красноярский краевой научно-учебный центр кадров культуры
Страницы истории
музыкальной культуры
Красноярска
Красноярск-2013
1
ББК 85.313
Г 12
Одобрено экспертно-редакционным советом
Красноярского краевого научно-учебного центра кадров культуры
Г 12
Гаврилова Л.В. Страницы истории музыкальной культуры Крас-
ноярска. – Красноярск: Краснояр. краев. научно-учеб. центр кадров
культуры. 2013. – 127 с.
ББК 85.313
Г 12
ISBN 978-5-9733-0046-3
© Министерство культуры Красноярского

края, 2013
© Красноярский краевой научно-учебный
центр кадров культуры. 2013
© Гаврилова Л.В., 2013
2
СОДЕРЖАНИЕ
Предисловие……………………………………………………4
Введение…………………………………………………….…..5
Глава 1. Общенародная культурная революция

(1920-1934) ……………………………………….……10
Глава 2. Красноярск – культурный центр Красноярского

края (1934-1941)……………………………………….25
Глава 3. Музыкальная жизнь Красноярска периода

Великой Отечественной войны (1941-1945)…..……..34
Глава 4. Послевоенные годы (1945-1960)…………….……......42
Глава 5. Время перемен (1960-1978)…………………….……..68
Глава 6. Красноярский взлёт (1978 – начало 1990-х)..…..….…81
Глава 7. Новейшая история музыкального Красноярска

(1990-е – 2012)…………………………………….…....93
Литература…………………………………………………….125
3
ПРЕДИСЛОВИЕ
И стория формирования и развития музыкальной культуры

Красноярска – одного из крупнейших сибирских центров –
представляет собой многоликую и многосложную картину.
В 2012 году завершилось издание трёхтомной коллективной моно-
графии «Музыкальная культура Красноярска» (автор проекта – Л.В.
Гаврилова), где освещаются процессы развития музыкальной культуры
от истоков до настоящего времени. Основываясь на материалах этого
исследования, в данном историческом очерке предпринята попытка
обозначить наиболее значимые события и явления, происходящие в
музыкальной культуре и искусстве Красноярска на протяжении его
истории. Вводная глава призвана охарактеризовать главные достиже-
ния нескольких поколений в сфере музыкальной жизни до 1920 года,
благодаря чему был заложен мощный фундамент в основание музы-
кальной культуры Красноярска, что в дальнейшем обеспечило её ак-
тивный рост и полноценное развитие. Последующие главы последо-
вательно освещают процессы функционирования музыкальной куль-
туры, следуя традиционной хронологии: 1920-1934, 1934-1941; 1941-
1945, 1945-1960, 1960-1978; 1978 – нач. 1990-х гг.; 1990-е – 2012.
4
ВВЕДЕНИЕ
И стоки музыкальной культуры Красноярска уходят своими

корнями в далёкие XVII и XVIII столетия, когда Красно-
ярск сначала представлял собой острог (1628-1720), а затем
приобрёл статус уездного города (1720-1822). Долгое время он был
крупной приграничной крепостью, поэтому говорить о наличии ка-
ких бы то ни было традиционных форм светской музыкальной куль-
туры – таких, как театр, концертная жизнь, любительское музициро-
вание, – вплоть до середины XVIII века невозможно. Лишь со строи-
тельством Московского тракта (1733) Красноярск стал превращаться в
обычный небольшой сибирский город, где сложился характерный для
того времени облик провинциального городского музыкального быта:
это духовная музыка, исполнявшаяся во время церковных служб, и
местный фольклор. Необходимо учитывать, что большую часть насе-
ления Красноярска составляли вольные переселенцы и землепроход-
цы, жители из Поморья, которые привезли с собой северо-русский
тип культуры, а также ссыльные. Поэтому фольклорная составляющая
была достаточно пёстрой. Очень популярны были «потешные дей-
ства» народных певцов и актёров-скоморохов.
В 1759 году открылась латинская школа, где обучались дети ду-
ховенства всей Енисейской провинции, а спустя 30 лет в трапезной
Воскресенского собора начались занятия в малом народном училище,
которое стало самой крупной для того времени в Сибири общеобра-
зовательной школой. В апреле-июне 1784 года в городе была основа-
на первая в России уездная публичная библиотека. Тем не менее
Красноярск вплоть до начала XIX столетия значительно уступал в
культурном развитии другим сибирским городам – Тобольску, Иркут-
ску и Томску.
Существенные изменения в сфере музыкальной культуры
начнутся лишь в XIX веке, когда Красноярск превратится в губерн-
ский город (1822). Мощным импульсом станет и стремительное раз-
витие золотодобывающей промышленности. Вслед за этим появилась
потребность в формировании культурной среды, где в последующие
десятилетия будет место и театру, и домашнему музицированию, и
концертному исполнительству. Особую роль в этих процессах сыгра-
ли декабристы: на территории Енисейской губернии отбывал ссылку
после каторжных работ тридцать один декабрист. Непосредственно в
Красноярске с 1826 года проживали десять декабристов, чья просвети-
5
тельская деятельность оставила глубокий след в культуре Красноярска.

В светских салонах получило распространение музицирование, ока-
завшее большое культурно-воспитательное воздействие на дворян-
ское общество и формировавшее художественный вкус городской
элиты.
Однако уровень музыкальной культуры оставался всё же необы-
чайно низким. Об этом свидетельствует фрагмент письма декабриста
В. Давыдова: «Наш Красноярск самый антимузыкальный город из тех,
что я знаю. Есть батальонная музыка в здешнем гарнизоне, но она
существует только для того, чтобы обратить в бегство врага, который
попытался б захватить край: могу вас заверить, что самая храбрая ар-
мия дрогнула бы, услышав наши флейты, а кларнеты завершили бы
разгром без сопротивления…» [1].
В середине столетия музыкальная культура стала обретать всё
большую значимость в жизни города, чему способствовало строи-
тельство здания Общественного собрания в 1854 году, благодаря ко-
торому в Красноярске появилось помещение с театрально-
концертной сценой. Город стали посещать гастролёры, в том числе и
театральные труппы. Открытие здания собственного театра
в 1873 году также свидетельствовало о развитии профессиональных
6
форм музыкальной культуры. В это же время можно говорить о

формировании целенаправленной музыкально-образовательной по-
литики в общеобразовательных заведениях1 города, что оказывало
существенное влияние на общий уровень музыкальных вкусов обще-
ства.
Важное событие в музыкальной жизни Красноярска произошло
в ноябре 1882 года, когда по инициативе жён известных купцов и
промышленников М. Циммерман, Е. Рачковской и Е. Даниловой, а
также городского архитектора М. Арнольда и учителя З. Барша сло-
жился кружок любителей музыки. Проводимые им собрания и кон-
церты, программы которых сохранились в библиотеке Томского госу-
дарственного университета, были известны в городе как Музыкальный
кружок. С сентября 1886 года он стал называться Красноярским обще-
ством любителей музыки и литературы. Общество развернуло актив-
ную концертную деятельность. Особую роль сыграл Сергей Михай-
лович Безносиков – талантливый музыкант, ученик Н.А. Римского-
Корсакова, писавший музыку для хора и оркестра. В сезоне
1887/88 гг. он создал первый в Красноярске симфонический оркестр,
в котором играли любители, а также музыканты военного батальона.
Оркестр состоял из 26 человек. В его исполнении звучали части сим-
фоний Бетховена, оперные увертюры Вебера, симфонические произ-
ведения Глинки, Даргомыжского, Балакирева. Помимо этого, в двух
сезонах с большим успехом были поставлены сцены из опер «Жизнь
за царя» М. Глинки, «Рогнеда» А. Серова, «Русалка» А. Даргомыжского.
К сожалению, с отъездом С.М. Безносикова в мае 1889 года концерты
симфонического оркестра стали редкими, затем и вовсе прекратились,
как впрочем, и концерты общества приобрели эпизодический харак-
тер.
На несколько ближайших лет в городе установилась практика га-
строльных выступлений – в первую очередь театральных антреприз,
коих на рубеже двух столетий в Красноярске появлялось достаточное
количество. Среди них выделились труппа томского антрепренёра
Н.А. Корсакова, впервые познакомившая красноярцев с «Пиковой
дамой» Чайковского, и предприимчивый антрепренёр Валентин Ива-
нович Розеноэр (выпускник Петербургской консерватории). В первый
сезон работы (1897/98) его труппой за 5 месяцев было показано
19 опер и 30 оперетт!
1 Этой теме посвящено диссертационное исследование Е. Прыгун «Становление и разви-
тие музыкального образования в Красноярске от истоков до начала ХХ века» (2008).
7
17 февраля 1902 года состоялось торжественное открытие

Народного дома-театра (получившего имя А.С. Пушкина), заменив-
шего сгоревший в 1898 году Городской театр. Предложение город-
ской общественности создать собственную оперную труппу не нашло
поддержки у руководителей театра – они посчитали более выгодным
отдавать сцену гастролёрам (всего за период с 1897 по 1917 год про-
звучало 37 опер русских и зарубежных композиторов). Однако при
театре был создан оркестр, который играл важную роль в музыкаль-
ной жизни Красноярска. Первым дирижёром стал О.А. Ганиш, затем
его сменил один из видных музыкальных деятелей И.М. Суходрев. Он
не только дирижировал оркестром, но и в течение нескольких лет
был антрепренёром городского театра. Выступал в концертах и как
дирижёр, и как виолончелист в составе трио.
Ещё одним важным событием в музыкальной жизни города ста-
ло появление в 1908 году оркестра балалаечников под управлением
Василия Евгеньевича Авксентьева. Два года спустя созданный им кол-
лектив был утверждён губернатором как первый Сибирский велико-
русский оркестр.
Активизация форм концертной жизни вызвала необходимость
учреждения нового музыкального общества, которое бы объединило
музыкальные силы Красноярска и явилось организатором городских
концертов. Оно было создано в 1910 году. В его работе принимали
деятельное участие С.П. Трояновская (сопрано), А.А. Лукашов (бари-
тон), Л.Н. Щеглов (бас), И.П. Головко (тенор), пианистка Е.Х. Шпаер
и др. Общество организовало оркестр, в составе которого было
25 музыкантов – в основном музыканты-любители, вероятно, поэтому
концерты проходили достаточно редко. Руководителем был хорошо
известный в кругах красноярской художественной интеллигенции Па-
вел Иосифович Иванов-Радкевич. Он приехал в Красноярск девятна-
дцатилетним выпускником Петербургской Придворной певческой
капеллы в 1897 году, и вплоть до 1922 года (отъезд в Москву) с его де-
ятельностью связаны многие значительные события в музыкальной
жизни города. Объединив хор женской гимназии с мужским хором
учительской семинарии, Павел Иосифович создаёт прекрасный пев-
ческий коллектив из 60 человек. Смешанный хор участвует в откры-
тых концертах, а также в постановке оперных сцен в городском театре.
Будучи не просто одарённым композитором, педагогом, но и лично-
стью необычайно притягательной, П.И. Иванов-Радкевич собирает
вокруг себя наиболее ярких и талантливых музыкантов Красноярска.
Его дом превратился в своеобразный музыкальный салон, куда при-
8
ходили актёры, певцы, музыканты, художники. В декабре 1915 года

состоялась премьера его оперы «Царевна-земляничка», ставшей одной
из первых русских детских опер.
Посвящая большую часть своего времени музыкальной педаго-
гике (среди его учеников знаменитый оперный певец П.И. Словцов,
солист Большого театра М.К. Сладковский, пианист Л.Л. Козлов-
Калтат; крупным советским композитором и музыкальным деятелем
стал его сын Н.П. Иванов-Радкевич – профессор Московской консер-
ватории, лауреат Государственной премии СССР, заслуженный дея-
тель искусств РСФСР), Павел Иосифович мечтал о создании в Крас-
ноярске специального музыкального учебного заведения. Именно он
был главным инициатором открытия в городе губернским отделом
народного образования Народной консерватории в апреле
1920 года.
Однако это уже новая страница в истории музыкальной культуры
не только Красноярска, но и страны в целом, ибо её социально-
политический и экономический облик претерпел кардинальные из-
менения.
9
ГЛАВА 1.
ОБЩЕНАРОДНАЯ
КУЛЬТУРНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ
(1920-1934)
К ратко охарактеризуем общую ситуацию в сфере музы-

кальной культуры в 20-е годы. По мнению историков, в 20-
40-х годах в СССР, несомненно, произошёл мощный
культурный сдвиг. Причём он явился результатом осуществления
культурной революции, о необходимости которой читаем в Поста-
новлении Политбюро ЦК РКП(б) «О политике партии в области ху-
дожественной литературы» № 67 от 18 июня 1925 г., в Приложении к
п. 13:
«Подъём материального благосостояния масс за последнее время,
в связи с переворотом в умах, произведённым революцией, усилением
массовой активности, гигантским расширением кругозора и т.д., со-
здаёт громадный рост культурных запросов и потребностей. Мы всту-
пили, таким образом, в полосу культурной революции, которая со-
ставляет предпосылку дальнейшего движения к коммунистическому
обществу» [2].
В очень короткий срок культурные преобразования, проходив-
шие под лозунгом «искусство для масс», привели к исчезновению су-
щественных барьеров между материальными возможностями людей и
элементарной культурой, приобщение к которой значительно мень-
ше стало зависеть от социально-профессионального статуса людей.
И по масштабу, и по темпам эти изменения и в самом деле можно
считать общенародной культурной революцией.
Каковы же механизмы, благодаря которым это удалось осуще-
ствить? Прежде всего, это структуры и учреждения, созданные прави-
тельством Российской Советской Федеративной Социалистической
Республики, которое с 1917 до 1946 года именовалось как Совет
народных комиссаров РСФСР (Совнарком РСФСР, СНК РСФСР).
Совет состоял из народных комиссаров, руководивших народными
комиссариатами (наркоматами – НК). Наркомом просвещения
(1917-1929) был назначен А. Луначарский. При Наркомпросе суще-
ствовали Главрепертком (Главный репертуарный комитет) и отдел
10
искусств, в рамках которого летом 1918 года был организован Музы-

кальный отдел – МУЗО (его возглавил А. Лурье)2.
Декретом Совнаркома от 18 июня 1918 года была учреждена Гос-
ударственная комиссия по просвещению (в количестве семи человек
во главе с наркомом просвещения). В свою очередь, в соответствии с
этим декретом на местах были учреждены отделы народного образо-
вания различного уровня – уездные, губернские, волостные и пр.
В Красноярске, как губернском городе, был создан Губернский отдел
народного образования. Именно в его ведении находились все вопро-
сы, связанные с культурным строительством в молодой советской рес-
публике.
Как отмечает в «Летописи музыкальной жизни г. Красноярска
(1917-1925 годы)» К.Н. Сементовский, «первый период советской вла-
сти от революции и до половины 1918 г. отмечен лишь рождением
клубной работы при некоторых профсоюзах и учреждениях. В этих
клубах и среди кружков различных специальностей имелись и музы-
кальные (хоровые, оркестровые). Но деятельность их ограничивалась
рамками собственных учреждений, редко выходила на более широ-
кую эстраду общегородских концертов…» [3]. Он также сообщает о
выступлениях хора и оркестра из военнопленных, которые находи-
лись в Красноярске и не успели выехать на родину. В книге «Музы-
кальная жизнь Красноярска» Б.Г. Кривошеи, Л.Г. Лаврушевой и
Э.М. Прейсмана [4] говорится и об ансамблях (квартете и трио), со-
зданных силами военнопленных и участвовавших в концертах.
По свидетельству Константина Дмитриевича Мельникова
(род. 1896) [5], в начале 1918 года в Народном доме из числа рабочих
и их сыновей был организован оркестр русских народных инструмен-
тов. Дирижёром оркестра стал Иван Полуянов. Мельников отмечает,
что оркестру приходилось нелегко: не хватало инструментов, парти-
тур. Репертуар в основном заимствовался из произведений для духо-
вого оркестра. Концерты проходили в Народном доме при полном
зале, любимыми произведениями публики были «Эй, ухнем» и марш
«Прощание славянки». Но 6 июля 1918 года в Красноярск ворвались
белочехи и белогвардейцы. Были отменены все декреты Советской
2 Последующая реорганизация отдела искусств: постановление от 17 сентября 1928 года –
создано управление Главискусства; постановление от 17 января 1936 года – Комитет по делам

искусств при СНК СССР, июнь 1938 года – Управление по делам искусств при СНК СССР,
1946 год – Комитет по делам искусств при Совете министров СССР, с 1953 года – Комитет по
делам искусств при Министерстве культуры СССР.
11
власти, в том числе подвергся ликвидации и Нардом. Оркестр распал-

ся3.
Лишь после того, как 8 января 1920 года в Красноярск вошли ча-
сти Пятой армии, начался процесс восстановления Советской власти
и её основных учреждений и структур, на которые возлагалась миссия
культурного строительства и преобразований.
Уже 1 февраля 1920 года решением Большой коллегии Губерн-
ского отдела народного образования был создан подотдел искусств,
заведующим которого назначили т. Левакова. Руководителем музы-
кальной секции подотдела искусств Губоно утвердили Д.Я. Поволоц-
кого. Подотдел искусств выполнял те функции, которые можно
назвать филармоническими. В подотдел искусств вошли Рабочий те-
атр (переименованный театр им. А.С. Пушкина, объединявший три
коллектива: драматический – 52 чел., оперно-опереточный – 48 чел.,
оркестр – 37 чел.); оркестры (симфонический, великорусский и вновь
созданный мандолинно-симфонический); губернский показательный
хор; концертная группа; мастерская музыкальных инструментов и му-
зыкально-театральная библиотека.
Оперной труппой Рабочего театра руководил А.А. Эйхенвальд
(режиссёр и дирижёр), благодаря которому уже в 1920 году были по-
ставлены опера «Паяцы» Р. Леонкавалло и три картины из оперы «Ев-
гений Онегин» П. Чайковского. Режиссёр Дарьяло и дирижёр Радзин-
ский в этот же год выпустили опереточные спектакли: «Сильва»,
«Птички певчие», «Цыган-премьера». В сезоне 1921-22 гг. постоянная
опереточная труппа, согласно сведениям К. Сементовского, осуще-
ствила постановку 15 оперетт. Хотя пресса отмечала невысокий музы-
кальный уровень [7].
Симфонический оркестр носил название «Интернационального
оркестра», ибо, помимо местных музыкантов, «в основном был уком-
плектован бывшими военнопленными… Это были опытные музыкан-
ты Берлинской оперы – воспитанники Венской и Пражской консер-
ваторий» [8]. Оркестр был тесно связан с городским театром, обслу-
3 По свидетельству К. Сементовского [6], оркестр возобновился в 1920 году при клубе
2-го райкома ВЛКСМ (ныне клуб им. Либкнехта). В составе остался Полуянов, но руководителем
оркестра уже значился Дмитрий Иванович Горбунов. Первоначально коллектив включал
12 балалаечников и домристов, затем количество увеличилось до 45 человек. В 1935 году от-
крылся ДК ж/д, куда перешёл и оркестр народных инструментов. В марте 1950 года самодея-
тельный русский народный оркестр отметил 30-летие. К тому времени включал 14 домристов,
10 балалаечников, баянист (1 – неясно по почерку) и 4 вокалиста. В программах выступлений
коллектива, наряду с традиционными обработками русских народных песен, значатся фамилии
Чайковского, Гречанинова, Брамса, Захарова и др.
12
живая драматические, оперные и опереточные спектакли, но также

выступал и с симфоническими концертами. Всего в составе оркестра
было 30 инструментов, но для симфонических концертов его состав
«увеличивался до 64 человек за счёт приглашённых музыкантов из
ансамблей кинотеатров и клубов» [9]. Площадками для концертов ста-
новились Дом просвещения, летний сад Всеобуча, летний кинемато-
граф, районный клуб Политотдела стрелковой дивизии и др. После
отъезда военнопленных (сентябрь 1920 г.) оркестр стал пополняться
учащимися музыкального техникума и музыкантами из ансамблей ки-
нотеатров. За дирижёрским пультом стояли: Ю.М. Юровецкий, Ф.Ф.
Держановский, А.И. Клястер, А.Л. Марксон. В репертуар оркестра
входили симфонические произведения Л. Бетховена, Ф. Шуберта,
Ф. Мендельсона, Э. Грига, П. Чайковского, В. Калинникова и др.
Великорусский народный оркестр под руководством Г.Е. Авк-
сентьева – один из самых опытных коллективов, вошедших в подот-
дел искусств. 15 января 1921 года он отметил своё десятилетие торже-
ственным концертом, где в его исполнении прозвучали сочинения
П. Чайковского, А. Рубинштейна, Н. Римского-Корсакова. Особый
успех выпал на долю солиста-балалаечника Г.И. Трошина. В прессе
отмечалось участие коллектива (1922) в составе концертной агитбри-
гады, выступавшей на станциях Восточно-Сибирской железной доро-
ги.
Наиболее полные сведения о мандолинно-симфоническом ор-
кестре и его разнообразном, ориентированном на классическое
наследие репертуаре приводятся в книге «Музыкальная жизнь Красно-
ярска». Руководил этим уникальным по своему составу коллективом
Д.Я. Половецкий, в первую очередь создавший специальную музы-
кальную мастерскую, где было изготовлено 25 мандолин различного
размера и диапазона. К.Н. Сементовский пишет, что оркестр состоял
из 20 инструментов [10]. В книге о музыкальной жизни Красноярска
указывается, что мандолинно-симфонический оркестр выступал двумя
составами: полным (с добавлением духовых инструментов: медных и
деревянных) и только струнным [11]. Первые концерты состоялись в
июне 1920 года, последний – в 1923 году.
Ещё один профессиональный коллектив подотдела искусств –
губернский показательный хор под руководством известного не толь-
ко в Красноярске, но и по всей Сибири хормейстера С.Ф. Абаянцева.
Объединив в своём составе лучших музыкантов, с мая 1920 года он
участвовал не только в спектаклях Рабочего театра, но и был задей-
ствован во всех важных концертах и губернских мероприятиях. Боль-
13
шой и разнообразный репертуар хора (от обработок народных песен

до оперной и хоровой классики) способствовал широкой популяр-
ности коллектива, что позволило ему в 1921 году принять участие в
поездке по городам и сёлам губернии.
В концертную группу (по сведениям К. Сементовского) входили
вокалисты – Аракин, Троянская, Сладковский, Николаева, Соковнин,
пианист Стемлер, Чумичева и др.
Не менее важное событие в истории музыкальной культуры
Красноярска произошло 19 апреля 1920 года: Губернским отделом
народного образования была открыта Народная консерватория. Ини-
циатором её открытия (как уже говорилось) и первым директором
стал Павел Иосифович Иванов-Радкевич. В докладе «30 лет обще-
ственной и учебно-педагогической деятельности Красноярского крае-
вого музыкального училища» [12], указывается, что 144 человека были
зачислены по классу рояля и около 100 человек по другим классам,
свыше 200 человек были зачислены кандидатами. Занятия первого
учебного года проходили в течение четырёх месяцев и велись по про-
граммам РМО. Новый учебный год начался 15 августа 1920 года.
Здание, где размещалась Народная консерватория
«В предоставленном помещении на улице Горького, 9, – вспо-

минает Б.Г. Кривошея, – в нижнем этаже деревянного дома находи-
14
лось 6 небольших комнат, которые были распределены для проведе-

ния учебных занятий по специальностям: фортепиано, вокал, смыч-
ковые инструменты, струнно-народные… Кроме комнат для индиви-
дуальных занятий, была ещё одна большая, проходная, размером
35-40 квадратных метров – для академических концертов, оркестровых
репетиций, общих собраний и других групповых мероприятий. И,
наконец, помещение кухни, отведённое для сторожа-уборщицы.
На этой же усадьбе, во дворе, находился небольшой двухэтаж-
ный деревянный дом с несколькими комнатами, по своим размерам
подходящими для проведения групповых занятий по теоретическим
предметам: сольфеджио, гармонии музыки и других» [13].
Основу педагогического коллекти-
ва составили педагоги-красноярцы,
а также чехи, венгры и другие специа-
листы с высшим музыкальным образо-
ванием, которые попали в Красноярск в
качестве военнопленных в период Пер-
вой мировой войны. Однако они стали
покидать город с конца 1920-го и на
протяжении всего 1921 года. Уехал в
Москву и П.И. Иванов-Радкевич. С сен-
тября этого же года заведующим кон-
серваторией был назначен Николай
Никанорович Тихонов – крупный му-
зыкант, выпускник Московской консер-
ватории по классу скрипки Гржимали.
К сожалению, в 1922 году эконо-
мическое положение страны значи-
тельно ухудшилось, что привело
к необходимости сокращения государ-
Николай Никанорович Тихонов
ственного финансирования в сфере
культуры. В это время в Совнаркоме
даже рассматривался вопрос о закрытии Большого и Мариинского
театров. По предложению В.И. Ленина, освободившиеся средства
нужно было направить на борьбу с неграмотностью. Вполне законо-
мерно, что на местах подотделы искусств стали снимать с бюджетного
финансирования практически все коллективы. Лишившись средств,
они перестали существовать как постоянные, однако были востребо-
ваны в различных выступлениях по необходимости. С 1922 года
Народная консерватория снимается с бюджета Губоно, получив лишь
15
дотацию горсовета в 3000 рублей, и переименовывается в музыкаль-

ный техникум. Введение платы за обучение привело к сокращению
количества учащихся вдвое. Для сравнения: в 1920/21 учебном году
было 480 учащихся по классам рояля, скрипки, виолончели, контра-
баса, гобоя, кларнета, трубы, валторны и тромбона. Общее количе-
ство педагогов – 50. Помимо специальности проводились занятия по
элементарной теории, сольфеджио, общему курсу фортепиано и пла-
стике; было открыто инструкторское отделение для подготовки спе-
циалистов для сельской местности. В связи с отъездом эвакуирован-
ных в начале 1921/22 учебного года осталось 247 учащихся и 31 педа-
гог, а к началу 1923/24 г. насчитывалось 106 учащихся и 16 препода-
вателей.
Участники самодеятельного симфонического оркестра

клуба «Красный октябрь» (1929)
Тем не менее плата за обучение не могла покрыть всех необхо-

димых расходов, поэтому положение было очень тяжёлым. Многие
педагоги (по свидетельству Б.Г. Кривошеи) по три месяца не получа-
ли зарплату, а если получали, то не полностью. Единственным ра-
ботником, кто полностью получал свою зарплату – 12 рублей
16
50 копеек, была сторож-уборщица. Поэтому летом все подрабатывали

в различных оркестрах, ансамблях, давали частные уроки.
Однако благодаря самоотверженной деятельности музыкантов-
профессионалов, работавших в Народной консерватории, именно
она стала центром, который объединил все музыкальные силы Крас-
ноярска и руководил концертной деятельностью в эти нелёгкие годы.
Функционирование Народной консерватории и коллективов, вхо-
дивших ранее в подотдел искусств и, несмотря на отсутствие финан-
сирования, не прекращавших своей исполнительской деятельности,
сказалось и на значительной активизации самодеятельного музыкаль-
ного искусства. Уже к 1922 году в городе работало 19 клубов, где были
открыты хоровые и инструментальные кружки. Особенно выделялся
клуб совторгслужащих «Красный Октябрь» (располагался в деревян-
ном здании на пр. Мира, известном сегодня как спортзал «Динамо»),
пригласивший в качестве руководителей кружков крупнейших крас-
ноярских музыкантов С. Абаянцева и Г. Трошина. На протяжении
многих лет клуб активно развивал самодеятельное исполнительство.
М.Н. Риоли-Словцова и П.И. Словцов
К 1924-25 гг. в городе было уже 24 клуба. Крупнейший из них –

клуб им. К. Либкнехта при железнодорожных мастерских. Несмотря
на сложности, не прекращается в эти годы и гастрольная деятель-
17
ность. Объяснением тому, на наш взгляд, служат следующие обстоя-

тельства. В 1921 и 1922 годах в Петрограде и Москве учреждаются
государственные филармонии, которые наследуют функции Импера-
торского русского музыкального общества и филармонического об-
щества.
Вторым важным событием станет создание Всероссийского Со-
юза работников просвещения и социалистической культуры (органи-
зационно оформлено 29 июля 1919 года), решением секретариата
которого в мае 1922 года после ряда предшествующих реорганизаций
был выделен самостоятельный Всероссийский союз работников ис-
кусств, ВСЕРАБИС. Он учредил специальные органы – Посредбюро,
которые осуществляли взаимодействие между различными концерт-
ными коллективами и организациями (в дальнейшем вместо них по-
явились КЭБы). Поэтому гастрольная жизнь в эти годы в Красноярске
возобновилась.
В 1923 году в Красноярске выступала балерина Большого театра
Екатерина Гельцер. В 1924 году – солист Мариинского театра Влади-
мир Касторский, в следующем году городские афиши украшало имя
знаменитого баса Григория Пирогова. В середине 20-х годов состоя-
лись концерты Михаила Эрденко – единственного музыканта, кото-
рый представлял советское скрипичное искусство за рубежом
в 20-е годы, пианиста-виртуоза Симона Барера, ученика А. Есиповой.
Любопытное замечание по поводу этих концертов делает К. Семен-
товский в своей летописи. Он отмечает, что у красноярской публики
большей популярностью пользовалось именно вокальное искусство,
и приводит в пример следующую цитату из газетной рецензии тех
лет о выступлениях инструменталистов: «Громадный художественный
успех, но театр был почти пуст» [14].
Вряд ли это случайно. Ведь именно в 20-е годы в Красноярске
развернулась поистине подвижническая деятельность двух выдаю-
щихся музыкантов – Петра Ивановича Словцова и его жены Маргари-
ты Николаевны Риоли-Словцовой.
Уроженец Енисейской губернии (ныне Красноярского края),
Пётр Иванович Словцов – к тому времени уже известный оперный
певец – возвращается в город сразу после революции (в 1918 году).
Обладатель удивительно красивого лирического тенора (не случайно
его прозвали «сибирским соловьём»), имевший за плечами богатый
опыт выступлений на оперных сценах Киева, Саратова, Петрограда и
Нижнего Новгорода, Пётр Иванович становится одним из инициато-
ров открытия в Красноярске Народной консерватории. А в 1923 году
18
он вместе с женой – выпускницей Московской консерватории Марга-

ритой Николаевной Риоли-Словцовой, оперной певицей (лирико-
драматическое сопрано) и блестящей пианисткой – возобновил
в Красноярске постановки оперных спектаклей. Из профессионалов
(преподавателей Народной консерватории) и любителей – жителей
Красноярска – был создан коллектив, где Словцовы выступали в каче-
стве солистов, исполняя главные партии, совмещая обязанности ре-
жиссёра и руководителей групп солистов. Привлечены были симфо-
нический оркестр (в составе 24 человек) и показательный хор
(30 человек). В том же году были поставлены «Русалка», «Травиата»,
«Дубровский» – режиссёр П. Словцов, дирижёр А. Марксон, хормей-
стер С. Абаянцев. Помимо Петра Ивановича и Маргариты Николаев-
ны сольные партии пели Аракина (меццо-сопрано), Соковнин (бас),
а также учащиеся старших курсов музыкального техникума Бучинская
(сопрано), Сисин (тенор) и Поляков (тенор).
В конце 1924 года на базе этого коллектива по инициативе крас-
ноярского отделения ВСЕРАБИСА создаётся Трудовой оперный кол-
лектив, в котором участвовало 106 человек. Горсовет разрешил ис-
пользовать помещение городского театра для проведения оперных
спектаклей и даже выдавал дотацию в размере 3000 рублей. Репертуар
Трудового оперного коллектива включал 12 опер. К упомянутым вы-
ше добавились «Фауст», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Чере-
вички», «Кармен», «Севильский цирюльник», «Демон», «Дочь кардина-
ла» (Ф. Галеви). Помимо красноярских певцов были приглашены и
солисты из других театров: Л. Андреева-Дельмас, Мамонова, В. Пол-
федов (он же поставил «Кармен» и «Пиковую даму») и Орлов. Знаме-
нитый певец Пирогов Г.С. принимал участие в «Фаусте» и «Севиль-
ском цирюльнике». Выступали в спектаклях оперного коллектива и
другие известные вокалисты – Л. Балановская, А. Коломейцева,
В. Касторский, Н. Сурминский.
Вырученные средства шли в различные фонды: «Красный
Крест», «Дирижаблестроение», «Наш ответ Чемберлену», «Помощь
беспризорникам», «Заповедник Столбы», «Помощь артистам сгорев-
шего цирка г. Иркутска», «В помощь пролетариату Японии».
«… Самые яркие музыкальные впечатления детства, – рассказыва-
ет Е.К. Иофель, – которые в дальнейшем предопределили мою судь-
бу, были связаны с оперой.
Свои первые музыкальные университеты я проходила в ложе те-
атра им. Пушкина, куда меня сажали родители на время спектаклей,
в которых они участвовали в качестве певцов оперного коллектива! …
19
Дом Словцовых на углу улиц Сурикова и Урицкого
Репетиции к спектаклям Трудового оперного коллектива прохо-

дили в доме Словцовых, расположенном на углу Сурикова и Урицко-
го (ныне там находится гостиница «Уют»).
Маргарита Николаевна прекрасно аккомпанировала, великолеп-
но играла на рояле, поэтому Пётр Иванович репетировал дома. Когда
репетировал, то открывал окно. И в это время на улице Урицкого, у
фабрики «Спартак» собиралась толпа народа: никто никого не при-
глашал, но люди знали время, когда он репетирует, и улицы были за-
пружены народом. Вот такая была тяга к искусству: приходили и слу-
шали, как Словцов репетирует, а когда он сам пел – вообще была
сказка…» [15].
К сожалению, Трудовой оперный коллектив просуществовал не-
долго: до мая 1925 года. Но Словцовы, несмотря на гастрольную дея-
тельность, по-прежнему преподавали в техникуме, давали концерты
для красноярцев вплоть до отъезда в Москву в октябре 1928 года.
Продолжали приезжать в Красноярск и ведущие солисты оперных и
балетных трупп. 14 августа 1926 года состоялось представление хорео-
графического коллектива студии Айседоры Дункан под руководством
20
Ирмы Дункан. В городском театре прошли сольные концерты выда-

ющихся певцов: баса Александра Мозжухина, тенора Ан-
дрея Лабинского и знаменитого тенора Леонида Собинова (28 августа
1928 года).
Значительной вехой в музыкальной истории Красноярска стал
1928 год. 6 сентября в городе состоялось собрание музыкального ак-
тива города по вопросу организации Филармонического общества.
Его создателями были: известный в городе учёный, профессор Вяче-
слав Петрович Косованов, дирижёр Абрам Леонтьевич Марксон,
хормейстер Самуил Фёдорович Абаянцев, солист-балалаечник Геор-
гий Ильич Трошин (дирижёр оркестра струнных народных инстру-
ментов), баянист Иван Евсеевич Машонкин (преподаватель музы-
кального техникума, создатель первого в стране квартета баянистов
[в 1927 году], который стал позднее Государственным ансамблем бая-
нов имени М.М. Ипполитова-Иванова), и другие музыканты.
Слева направо: А.Л. Марксон, В.П. Косованов, С.Ф. Абаянцев
3 октября в Филармоническом обществе были созданы три сек-

ции: хоровая, оркестровая и камерной музыки. 15 января 1929 года
под руководством Г.И. Трошина была организована еще одна секция
– народных инструментов. Вся деятельность общества была направ-
лена на широкую пропаганду музыкального искусства.
На афишах Филармонического общества был обозначен лозунг:
«Музыка – массам», чётко определявший основное направление куль-
турно-просветительской деятельности советского правительства в пе-
риод первых пятилеток. Каждая из секций организовывала и прово-
дила концерты на различных площадках города. Практически все
21
концерты сопровождались лекциями, которые вёл Константин Нико-

лаевич Сементовский – впоследствии известный в городе музыкант,
а тогда ещё начинающий свой творческий путь преподаватель музы-
кального техникума.
15, 16 и 17 января 1929 года в городском театре Филармониче-
ское общество осуществило постановку трёх оперных спектаклей:
«Травиаты», «Фауста» и «Риголетто». В летописи К. Сементовского
приводятся сведения о том, что 17 января спектаклем «Риголетто» ди-
рижировал А.Л. Марксон, режиссёр – Н.Н. Озеров, хормейстер –
С.Ф. Абаянцев. Партию Джильды исполняла солистка Ленинградско-
го академического театра А.А. Коломийцева, Герцог – П.С. Сурмин-
ский, Риголетто – артист Сибирской государственной оперы
Д.Н. Рознатовский (Новониколаевск, ныне Новосибирск), хор и ор-
кестр Красфила (данное сокращение использовалось в газетной пуб-
ликации). Спектакли предварял литературными выступлениями
К.Н. Сементовский, он же выполнял и функцию суфлёра.
Спустя два года Филармоническое общество перестало суще-
ствовать, Вероятно, это связано с Постановлением ЦК ВКП(б)
от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных
организаций», в результате чего были упразднены многие литератур-
но-художественные организации, которые активно развернули свою
творческую деятельность во второй половине 20-х годов.
Тем не менее музыкальная жизнь Красноярска, получив мощный
импульс от организаторов Филармонического общества, которые
продолжали свою не только педагогическую, но и концертно-
просветительскую деятельность, развивалась и формировала кон-
цертно-филармоническую среду.
Практически ежегодно в Красноярск приезжают с концертами
Словцовы. Анонсы о выступлениях помещены в газете «Красноярский
рабочий» от 27 августа и 3 сентября 1929 года. 2 июля 1931 года со-
общается о постановке на сцене летнего театра городского парка «Ру-
салки» с участием Словцовых, Н.М. Калининой и местных музыкан-
тов. 22 и 23 августа прошли сольные концерты Словцовых, а 31 авгу-
ста в помещении госцирка повторили «Русалку». Эта же опера будет
исполнена и на следующий год в городском театре. Два последних
совместных камерных концерта Словцовы дали в июле 1933 года в
городском театре. Спустя семь месяцев Пётр Иванович заболел сып-
ным тифом во время концертной поездки по Кузбассу и скоропости-
жно скончался 24 февраля в Красноярске.
22
29 октября 1931 года состоялась премьера нового сочинения ос-

новоположника советской оперетты композитора Н. Стрельникова
«Холопка». Этим событием ознаменовал своё рождение Государ-
ственный сибирский музыкальный театр. Помимо оперетт была по-
ставлена и опера В. Моцарта «Дон Жуан». Театр просуществовал все-
го два сезона и был закрыт «на волне одной из первых кампаний по
борьбе с космополитизмом» [16].
С 1931 года берёт начало традиция, которая на протяжении по-
следующих десятилетий будет отличать музыкальную жизнь Красно-
ярска в летний период, – сезоны летних симфонических концертов.
На открытой сцене городского парка выступал симфонический ор-
кестр под управлением А. Марксона, звучала популярная классическая
музыка – произведения Бетховена, Чайковского, Шуберта, Калинни-
кова. С лекциями выступал К.Н. Сементовский. О постановке оперы
Даргомыжского «Русалка», в исполнении которой участвовали супру-
ги Словцовы, уже упоминалось. Основу симфонического коллектива
23
составляли учащиеся музыкального техникума. С оркестром выступа-

ли как гастролёры, так и местные солисты. В большинстве своём это
были известные музыканты, опытные педагоги музыкального техни-
кума.
Таким образом, панорама музыкальной жизни в Красноярске
20-х – начала 30-х годов представляет собой достаточно самобытное
явление. Главными событиями можно назвать создание Народной
консерватории (позднее – музыкальный техникум), организацию Фи-
лармонического общества и творческую деятельность Словцовых.
24
ГЛАВА 2.
КРАСНОЯРСК – КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР
КРАСНОЯРСКОГО КРАЯ
(1934-1941)
7 декабря 1934 года Президиум Всероссийского Центрального

Исполнительного Комитета принял решение об образовании
Красноярского края. Красноярск становится центром нового
края, начинается новый этап и в развитии музыкальной культуры.
Нужно сказать, что главные концертно-исполнительские силы
Красноярска были сосредоточены в музыкальном техникуме
(с 1936 года – музыкальное училище). Все яркие события в музыкаль-
ной жизни города были связаны с деятельностью целого ряда замеча-
тельных музыкантов, широко эрудированных профессионалов.
Административный состав техникума: 1 ряд – А. Марксон, Е. Брагина, С. Абаянцев

– директор, Сокольская, М. Крамник, А. Нестерова, Э. Пронина. 2 ряд – 1 -….,
И. Черных, Бахчиева, К. Сементовский, М. Мошкович, Г. Годин, Т. Абрамович, ….,
…., А. Нестерова (техничка)
25
Это Абрам Леонтьевич Марксон (выпускник Петербургской кон-

серватории, преподаватель скрипки и ансамбля, дирижировавшего
симфоническим оркестром и оперными постановками), Самуил
Фёдорович Абаянцев (хормейстер, преподаватель теоретических
предметов, руководитель хоровых коллективов), Мина Мироновна
Крамник (блистательная пианистка и педагог, проработавшая в учи-
лище 38 лет со дня его основания), Виктор Александрович Соковнин
(ученик знаменитого профессора Московской государственной кон-
серватории И.Я. Горди, оперный певец, педагог по вокалу). Нельзя не
вспомнить пианистку, выпускницу Московской консерватории, уче-
ницу К.Н. Игумнова Наталью Владимировну Семенкович. Неизменно
выступая со Словцовыми, много времени уделяя преподаванию, она
не менее активно концертировала как солистка. Среди учеников
Натальи Владимировны особенно выделялся пианист Георгий Васи-
льевич Годин, совершенствовавший образование в Ленинградской
консерватории (к сожалению, талантливый пианист, педагог и акком-
паниатор погиб на фронте).
Особую страницу в концертную жизнь музыкального Краснояр-
ска вписали преподаватели музыкального техникума баянисты Иван
Евсеевич Машонкин и его ученик Иннокентий Иннокентьевич Чер-
ных. Благодаря талантливому музыканту И.Е. Машонкину Красноярск
стал родиной первого в России квартета баянистов – квартета Онеги-
ных4, где кроме него самого играли члены его семьи: брат Алексей,
племянник Пётр, жена Мария. Это было совершенно новое, уникаль-
ное явление в музыкальном искусстве. После отъезда квартета в Моск-
ву (1935), ученик Онегина И.И. Черных создал второй семейный
квартет баянистов (И.И. Черных, его две дочери – семнадцатилетняя
Катя и десятилетняя Майя и сестра Полина), который просуществовал
до 1963 года. Ансамбль получил широчайшую известность и всеоб-
щее признание. Он гастролировал по всей стране, в том числе и в
Москве.
Неоценима просветительская деятельность и Константина Ни-
колаевича Сементовского – преподавателя музыкального техникума
(училища), который предварял своим вступительным словом концер-
ты и спектакли.
4 В начале своей концертной деятельности квартет баянистов под руководством
И.Е. Машонкина взял себе концертный псевдоним – квартет Онегиных. Переезд в Москву и
получение квартиры (предназначалась для квартета Онегиных) повлекли за собой необходи-
мость внесения изменений в паспортах баянистов (с 1938 года), где появилась фамилия «Онеги-
ны».
26
В декабре 1934 года в педа-

гогическом институте открылся
университет культуры для пар-
тийного, комсомольского и
профсоюзного актива Красно-
ярска, в работе которого также
принимал активное участие
К.Н. Сементовский. Он вёл курс
лекций по музыкальному искус-
ству. О значимости идеологиче-
ской составляющей в тематике
его лекций свидетельствует,
например, следующее название:
«Музыка буржуазного класси-
цизма» (под этим подразумева-
лось творчество великих венских
классиков Гайдна и Моцарта).
Константин Николаевич Сементовский Немаловажным событием
стало выделение в 1936 году для
техникума и существовавшей при ней с 1930 года детской музыкаль-
ной школы прекрасного старинного каменного двухэтажного особня-
ка (бывшего дома купца Зельмановича на углу улиц Маркса и Сурико-
ва). Новый учебный год училище и музыкальная школа встретили в
собственном здании с концертным залом, который на долгие годы
станет одним из главных центров музыкальной жизни Красноярска.
Не менее интересна гастрольная афиша в Красноярске 30-х го-
дов. В 1930 году в городе выступала труппа Ленинградского балета
под руководством И. Кшесинского. Наряду с классическими балетами
А. Адана, П. Чайковского, А. Глазунова, был показан балет Р. Глиэра
«Красный мак». На следующий год в Красноярске гастролировала
солистка Большого театра, балерина Екатерина Гельцер. В 1934 году
красноярцы познакомились с московской балетной труппой под ру-
ководством В. Кригер, показавшей «Корсара», «Коппелию» и «Крас-
ный мак». За год до этого в городе выступала оперная труппа Иркут-
ского театра, с 4 по 6 июня 1935 года в городском театре прошли
концерты вокального квартета студии МХАТ, в ноябре – вокального
квартета им. Лысенко, а в 1936 году – Новосибирской оперной труп-
пы. В следующем году в Красноярске гастролировал передвижной
оперный ансамбль, показавший в период с 15 июля по 2 августа не-
27
сколько классических опер: «Фауст», «Кармен», «Тоска», «Евгений

Онегин», «Царская невеста», «Русалка».
Помимо театральных коллективов в эти годы в Красноярске по-

бывали квартеты им. Ауэра (1931, 1937) и им. Глазунова (1936);
28 февраля 1932 года состоялись два концерта венской скрипачки
Рози Готлиб и берлинского дирижёра-пианиста Рихарда Махаупта;
осенью 1934 года в ансамбле с пианистом Натаном Перельманом вы-
ступал известный виолончелист Герц Цомык; в этом же году красно-
ярцы стали свидетелями авторского вечера Р. Глиэра и концерта бли-
стательного дуэта Давида Ойстраха и Юрия Брюшкова. Из числа га-
стролёров-солистов назовём певца Александра Батурина (1935), ар-
фистку Веру Дулову (1935, 1939), скрипача Мирона Полякина, пиа-
ниста Григория Гинзбурга (лауреата Международного конкурса
им. Шопена). Летом 1940 года в парке культуры и отдыха выступали
Государственный ансамбль песни и пляски Северо-Осетинской АССР
и Ленинградская государственная академическая капелла под руковод-
ством А.В. Свешникова. «Лёгкий жанр» в 1938 и 1940 гг. представляли
негритянская певица К. Арле-Тиц, чьи концерты прошли в ДК желез-
нодорожников (октябрь 1939 г.) и джаз-оркестр композитора
28
Д. Покрасса. Маэстро привёз свои новинки: песни «Москва майская»,

«Прощальная комсомольская», «Если завтра война», «Винтовка»…
Судя по данному краткому обзору гастрольной деятельности
российских коллективов и музыкантов в Красноярске, её активизация
и качественное изменение происходят во второй половине 30-х годов,
что объясняется принятием со стороны государства целого ряда мер
по реорганизации концертных организаций. Приказом от 17 января
1936 года при СНК СССР был создан Комитет5 по делам искусств,
который сформировал два отделения – Госэстрада и Госфил6. Вслед
за этим в Свердловске была организована филармония, которая стала
третьей организацией подобного типа в России. Год спустя,
в 1937 году, открывается филармония в Новосибирске.
Изменения назревали и в Красноярске. Отсутствие регулярности
и чёткого планирования концертной и гастрольной деятельности ста-
ло предметом обсуждения на совместном совещании управления по
делам искусств и редакции газеты «Красноярский рабочий», которое
проходило в 1936 году. В соответствии с приказом комитета по делам
искусств при СНК СССР от 1938 года о создании КЭБов – концерт-
но-эстрадных бюро, заменивших Посредбюро ВСЕРАБИСа,
в 1938 году учреждается Красноярское краевое концертно-эстрадное
бюро – как государственная организация, призванная активизировать
и урегулировать деятельность профессиональных музыкантов. В газе-
те «Красноярский рабочий» от 5 февраля 1938 года сообщается о со-
здании музыкального лектория при концертно-эстрадном секторе7
Управления по делам искусств, а также о том, что лекции-концерты о
творчестве русских и советских композиторов состоятся на восьми
площадках города. На протяжении всех последующих лет музыкаль-
но-литературный лекторий будет являться важнейшей формой про-
светительской деятельности в крае. Лектором был приглашён
К.Н. Сементовский. Главной аудиторией стали старшеклассники и
студенты.
В краевом архиве хранится любопытный документ – Приказ №
752 Комитета по делам искусств при СНК СССР от 16 декабря 1940
года об оплате труда и нормах выступлений концертных деятелей.
Согласно этому приказу, определяются четыре категории артистов:
5 С 1938 года – Управление.

6 В 1939 году организационная самостоятельность эстрады ликвидируется, и она вливает-
ся в структуру филармоний.
7 В данном случае под концертно-эстрадным сектором подразумевается концертно-
эстрадное бюро.
29
высшая, первая, вторая, третья. По видам деятельности концертные

исполнители делились на вокалистов, инструменталистов, артистов
балета, артистов разговорного жанра, аккомпаниаторов, исполните-
лей камерных ансамблей. Самый высокий уровень оплаты у вокали-
стов: высшая категория – месячный оклад – 3500 рублей при норме
выступлений – 10 концертов в месяц. Причём полный самостоятель-
ный концерт артисту засчитывался как три нормы (!), а одно отделе-
ние – полторы. Самый низкий уровень оплаты полагался исполните-
лям в камерных ансамблях и ведущим. У последних высшая категория
отсутствует вовсе, а месячная норма концертов – 25. В этом приказе
есть отдельное положение о выплате амортизационного вознагражде-
ния за использование артистами принадлежащих им инструментов и
костюмов.
Значительная концертно-просветительская деятельность музы-
кантов-профессионалов в 30-е годы не могла не сказаться на заметной
активизации самодеятельного музыкального творчества. В 1935 году
в Красноярске был создан краевой Дом народного творчества, при
котором организовали курсы повышения квалификации для руково-
дителей кружков художественной самодеятельности. В газетах еже-
годно стали появляться отчёты об олимпиадах художественной само-
деятельности, смотрах коллективов города и края, деятельности раз-
личных кружков во дворцах культуры, ремесленном училище и др.
В 1935 году в Доме учителя силами самодеятельных артистов были
поставлены оперетта Ж. Оффенбаха «Перикола» (июнь) и опера
Ц. Кюи «Кот в сапогах (ноябрь). В газете «Красноярский рабочий»
от 26 марта 1937 года сообщается о небольших концертах, которые
проводятся в цехах паровозоремонтного завода. Там же отмечается,
что помимо общезаводского хора, в механическом цехе завода функ-
ционирует собственный струнный оркестр (!), в литейном – шумовой
и хор. В мае этого же года в Красноярске прошёл смотр духовых ор-
кестров, где выступало 20 коллективов (!). Развивалось самодеятельное
музыкальное творчество и в образовательных учреждениях – напри-
мер, в педагогическом институте существовали хор и духовой оркестр.
Безусловно, общая картина музыкальной жизни Красноярска
к концу 30-х годов представляется достаточно многоликой и насы-
щенной разнообразными событиями.
Но нельзя не упомянуть и о драматических страницах истории.
В 1934 году у музыкантов-профессионалов и любителей появля-
ется ещё одно концертно-филармоническое пространство: руковод-
30
ство краевого радиокомитета8 приняло решение о создании при ра-

дио небольших инструментальных ансамблей (симфонического ор-
кестра и оркестра народных инструментов) и хора. Председатель кра-
евого комитета по радиовещанию и радиофикации Щеголев в объяс-
нительной записке по поводу предполагаемой сметы расходов на
коллективы указывал: «Намётки в штатных единицах художественного
коллектива (симфонический оркестр, оркестр народных инструмен-
тов) необходимы только потому, что этих коллективов из квалифи-
цированных работников в Красноярске нет (кроме симфонического
оркестра в театре) и, следовательно, на разовых договорных началах
комитет лишён возможности их приглашения» [17]. В 1935 году был
сформирован ансамбль русских народных инструментов под руковод-
ством Георгия Ильича Трошина, который первоначально включал
12 человек. К 1937 году музыкальная редакция радио располагала ма-
лым симфоническим оркестром (27 человек), хоровым ансамблем
(26 человек), вокальной группой (4 человека), баянистом, ансамблем
народных инструментов (17 человек). На разовых условиях привлека-
лись солисты-исполнители на различных инструментах. Вполне оче-
видно, что радиокомитет привлёк к работе в прямом эфире практиче-
ски все лучшие музыкальные силы города. Однако в мае 1937 года
коллективы были ликвидированы. И, вероятно, в этом оказались по-
винны не только проблемы финансового характера9.
Начавшиеся в этот период в стране массовые политические ре-
прессии не могли не коснуться красноярской интеллигенции, в том
числе и музыкантов. Напомним, что на февральско-мартовском пле-
нуме ЦК ВКП(б) 1937 г. нарком НКВД заявил, что Бухарин вместе с
местными «врагами» подготавливал восстание в Сибири. Поэтому весь
энтузиазм сотрудников НКВД оказался направлен на подтверждение
того факта, что в Сибири действительно существовала повстанческая
организация.
8 Радиовещание в Красноярске началось в ноябре 1927 года. На Советской улице и на
площади Революции были установлены репродукторы. В 1933 году появилась городская радио-
станция, началась радиофикация домов и учреждений. Создание Красноярского края повлекло
за собой и создание краевого радиокомитета, на который возлагалась большая ответственность
по культурному воспитанию радиослушателей.
9 В отчёте за первое полугодие 1938 г. есть такие строки: "Среди сотрудников, состоящих
в штате радиокомитета, так и среди артистов немало оказалось врагов народа, свивших гнездо в
радиокомитете, как в тихой гавани с хорошей кормушкой. Арестованы органами НКВД Абоян-
цев (в приводимой цитате сохраняется ошибочное написание фамилии Самуила Абаянцева – Л.Г.), Кобчек-
кор, Трошин, Рудин, Паперет. И, в основном, в конце 37 года, радиокомитет очистился от чуж-
дых и разных проходимцев" [18].
31
Оркестр городского драматического театра во главе с А. Марксоном
Уже 2 июля 1937 года по делу «краевого бюро» был арестован и

23 августа расстрелян один из организаторов Филармонического об-
щества, человек большой музыкальной культуры и эрудиции, хормей-
стер Самуил Фёдорович Абаянцев. 12 июня 1937 года был арестован
Вячеслав Петрович Косованов – заведующий кафедрами геологии и
почвоведения в лесотехническом и педагогическом институтах,
большой любитель музыки, первый председатель Филармонического
общества. Он играл на скрипке и виолончели, был участником струн-
ного квартета в клубе «Красный Октябрь». Все участники струнного
квартета также были арестованы, как члены «краевого бюро», якобы
возглавлявшего в крае большую контрреволюционную организацию.
На допросах их обвиняли в том, что они собирались вместе не для
репетиций, а для обсуждения контрреволюционных планов. 16 авгу-
ста 1937 года арестован и 26 октября расстрелян виртуоз-исполнитель,
солист великорусского оркестра, руководитель оркестра при клубе
«Красный Октябрь» Георгий Ильич Трошин. Арестован в 1937 году и
больше не вернулся Михаил Григорьевич Окнинский – известный в
городе пианист, владевший игрой на валторне и струнных инстру-
32
ментах, одним из первых в городе проявивший интерес к джазовой

импровизации.
10-15 февраля 1938 года в городском драматическом театре
им. А.С. Пушкина были арестованы девять музыкантов оркестра
во главе с дирижёром А.Л. Марксоном. Они обвинялись в активном
участии в контрреволюционной белогвардейско-повстанческой орга-
низации, ставящей целью свержение Советской власти; якобы в репе-
тиционной комнате они собирались и клеветали на Советскую власть.
26 февраля все музыканты были расстреляны…
И это лишь часть имён музыкантов Красноярска, которые стали
жертвами политических репрессий10.
Бесспорно, 1937-38 годы – одна из самых драматических страниц
истории Красноярска, связанная с трагическими судьбами выдающих-
ся музыкантов, внесших огромный вклад в становление и развитие
музыкальной культуры города.
Ещё одну особую страницу вписала война.
10 Во втором томе «Книги памяти жертв политических репрессий Красноярского края»
можно найти сведения о трагических судьбах многих музыкантов.
33
ГЛАВА 3.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ КРАСНОЯРСКА
ПЕРИОДА ВЕЛИКОЙ
ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ
(1941-1945)
В годы Великой Отечественной войны краевой центр стано-

вится закрытым оборонным городом, где осуществляется
подготовка боевых резервов для фронта. Здесь было сфор-
мировано несколько воинских частей и соединений. С первых дней
войны началась перестройка работы фабрик, заводов на военный лад.
Кроме того, с августа 1941 года по февраль 1942 года в город прибы-
вали эшелоны с эвакуированными предприятиями. За короткий срок
Красноярск превратился в крупный индустриальный центр Сибири.
Изменилась и концертно-театральная жизнь города.
27 сентября 1941 года в Красноярск приезжает труппа эвакуиро-
ванного Днепропетровского театра оперы и балета (художественный
руководитель – М.П. Стефанович). И 11 октября оперой «Запорожец
за Дунаем» С. Гулак-Артёмовского театр открыл свой первый военный
сезон. Это событие стало новым этапом как в культурной жизни во-
енного города, так и в развитии традиций оперного искусства на бе-
регах Енисея. Несмотря на тяжелейшие условия военного времени,
деятельность этого коллектива и присоединившейся к нему позднее
труппы Одесского оперного театра была необычайно насыщенной.
31 декабря в помещении городского театра состоялся Новогодний
бал, подготовленный совместной труппой двух оперных театров.
С 4 февраля 1942 года начались периодические выступления сводного
симфонического оркестра. Дирижировали оркестром Л. Гискин
(главный дирижёр) и И. Штейман. Предварял концерты вступитель-
ным словом Семён Семёнович Богатырёв – профессор Харьковской
консерватории, находившийся в Красноярске в эвакуации. С оркест-
ром выступали солисты: заслуженный артист УССР М. Рыбалкин,
лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей меццо-
сопрано О. Благовидова, артисты И. Бронзов (бас), С. Тухнер. Про-
граммы были разнообразными. Например, 4 февраля прозвучали Чет-
вёртая симфония и Итальянское каприччио П. Чайковского. В публи-
кациях от 14 марта 1942 года узнаём о трёх десятках концертов для
34
раненых в госпиталях, которые были даны артистами Днепропетров-

ской труппы. В газете «Красноярский рабочий» за 18 октября поме-
щён обзор концертной жизни, которая осуществлялась совместными
усилиями актёров драматического театра, объединённой труппы Дне-
пропетровского и Одесского оперных театров и КЭБа. В частности
указывается, что ежемесячно проходят симфонические, камерные (2) и
литературные концерты. В августе была осуществлена постановка
оперы Т. Хренникова «В бурю», в ноябре состоялся концерт, в кото-
ром прозвучали фрагменты из опер Дзержинского «Кровь народа»,
Кюи «Мадемуазель Фифи» и кантаты Мейтуса «Клятва». Из числа ар-
тистов объединённой труппы была организована и фронтовая брига-
да, о 77 выступлениях которой рассказывалось на страницах газеты
6 декабря. В апреле 1943 года в оперных спектаклях принимали уча-
стие заслуженная артистка УССР Литвиненко-Вольгемут М.11,
И. Патрожинский, З. Гайдай, К. Лаптев.
Свой третий сезон объединённая труппа открыла 24 октября
1943 года премьерой «Царской невесты» Н. Римского-Корсакова.
В рецензии А. Аграновского сообщается, что за два сезона зрителям
было представлено 20 опер. К перечисленным выше добавим спек-
такли «Евгений Онегин», «Риголетто», «Бал-маскарад», «Наталка-
Полтавка», а по сведениям историков Одесского оперного театра,
в Красноярске давали и балеты – «Лебединое озеро», «Корсар» и «Бах-
чисарайский фонтан». В декабре репертуар пополнила «Кармен»
в постановке М. Стефановича, партию Кармен исполнила С. Тухнер.
Завершилось пребывание оперных театров в Красноярске
18 июня 1944 года. За два года и девять месяцев объединённый опер-
ный театр дал 520 спектаклей и концертов, провёл 1800 шефских вы-
ступлений в госпиталях, воинских частях, на промышленных пред-
приятиях и в колхозах.
Несмотря на то, что труппы Днепропетровского и Одесского
оперных театров покинули Красноярск в июне 1944 года, музыкально-
театральная жизнь в городе не остановилась. Уже 15 ноября в «Крас-
ноярском рабочем» появляется сообщение об организации Краснояр-
ского краевого театра музыкальной комедии на базе ансамбля оперет-
ты Всесоюзного гастрольного объединения. Художественным руково-
11 В «Летописи музыкальной жизни г. Красноярска» (раздел 1943 год), хранящейся в фон-
дах К. Сементовского, имеется ссылка на статью в газете «Красноярский рабочий», где звание
Марии Литвиненко-Вольгемут указывается как заслуженная артистка УССР. Однако в современ-
ных словарях приводятся данные, согласно которым певица получила звание народной артистки
СССР в 1936 году.
35
дителем театра был назначен А.Я. Волгин, режиссёром Г.Л. Коржа-

новский. Открылся краевой театр музыкальной комедии постановкой
«Марицы», дирижировал Белявский. Спустя два года в газете опубли-
кован материал о гастролях теат-
ра в Барнауле, где было показано
64 спектакля. К сожалению, театр
просуществовал недолго12.
Значительно активизирова-
лась в военные годы и деятель-
ность концертно-эстрадного бю-
ро. Уже через три недели после
начала войны – 13 июля – кон-
цертное бюро из числа соб-
ственных артистов, преподавате-
лей, учащихся училища и арти-
стов театров сформировало бри-
гады для обслуживания в городе
сборных пунктов мобилизован-
ных. Позднее эти бригады высту-
пали на предприятиях, в госпи-
талях, в районах и колхозах края.
15 августа в парке культуры и от-
дыха состоялся большой концерт Т.Г. Восходова с мужем
М.А. Екатериничевым
работников искусств, положив-
ший начало серии акций, сборы
от которых перечислялись в Фонд обороны.
Руководителем одной из концертных бригад была Татьяна Геор-
гиевна Восходова (1919 г.р.)13. В 1940 году она была принята артист-
12 На протяжении последующих шести лет «Красноярский рабочий» уведомлял об откры-
тии очередного сезона: 20 ноября театр открывался постановкой «Чёрного бриллианта»;

20 августа 1947 года – «11 неизвестных» (художественный руководитель Коржановский, дирижё-
ры А.В. Мерцалов и В.А. Курский). 26 октября 1948 года газета сообщает об открытии зимнего
сезона в театре музыкальной комедии, из чего можно сделать вывод о наличии летних сезонов.
В мае 1949 года была поставлена оперетта «На нашем берегу» М. Блантера и А. Александрова.
В октябре новый сезон открывался опереттой «Лучший день её жизни» А. Лепина. Последняя
информация о театре – рецензия на оперетту А. Рябова «Чудесный край» – опубликована
15 января 1950 года. В этом же году красноярская труппа была переведена в распоряжение Ир-
кутска.
13 Т.Г. Восходова до сих пор живёт в Красноярске. Вся её жизнь связана с наиболее зна-
чимыми коллективами города и края. В 1956 году она была назначена директором Красноярско-
го ансамбля песни и танца, затем ансамбля танца Сибири (1956-60); в дальнейшем стала дирек-
тором центрального парка культуры и отдыха (1961-1964), который по итогам конкурса-смотра
1962 года вошёл в число лучших парков страны; четыре года Татьяна Георгиевна являлась зам.
36
кой эстрады ККЭБа (разговорный жанр) и работала вместе с мужем

М.А. Екатериничевым, выступавшим с цирковыми номерами.
Фронтовая бригада Т. Восходовой: в центре генерал-майор, Герой Советского Союза

Баринов; в первом ряду слева – Т. Восходова.
1943 год
В архивах краевого краеведческого музея сохранилось большое

количество отзывов о концертах бригады, возглавляемой Татьяной
Георгиевной. Уярский райком ВКП(б) в октябре 1941 года выразил
«благодарность за поддержку морально-политического чувства кол-
хозников» [19] концертной бригаде в составе Екатериничева, Восхо-
довой, Кобозева и Солдатова. В 1943 году бригада объездила 31 кол-
хоз Берёзовского района, выступала с концертами в Бирилюсском
директора театра музыкальной комедии. Одна из важных вех – руководство Красноярским госу-
дарственным цирком (1968-77). Когда её, как опытного руководителя, перевели на должность
зам. директора (затем директора-распорядителя) открывающегося театра оперы и балета, руко-
водство Союзгосцирка отправило телеграмму секретарю Красноярского горкома партии Ка-
пелько и председателю горисполкома Мореву, где категорически возражало против перехода
Восходовой в КТОиБ. Интересно, что в 1978 году её приглашали в Кемерово директором ново-
го концертного зала, сохраняя зарплату и предоставляя жильё, но Татьяна Георгиевна отказалась
и всю свою последующую жизнь посвятила Красноярскому театру оперы и балета, будучи и
сегодня живым воплощением его истории.
37
районе. В 1944 году – в Пировском и Казачинском районах.

В газете «Красноярский рабочий» в 1944 году опубликована ста-
тья Т. Восходовой [20] – руководителя фронтовой бригады краевого
концертного бюро – «59 концертов на фронте». В ней сообщается о
выступлениях в воинских частях, в госпиталях, непосредственно на
передовых позициях. В составе бригады – дипломант международного
конкурса скрипачей Генрих Хумек, певицы В. Солнцева и Н. Алексее-
ва, исполнитель сатирических, героических и лирических песенок
Г. Лиров, акробат М. Екатериничев, танцор Г. Энгельс, аккордеонист
Р. Хумек.
Помимо концертных бригад из красноярских артистов и коллек-

тивов, создаются смешанные группы, включающие в свой состав эва-
куированных музыкантов. В марте 1942 года концертная бригада в
составе О. Благовидовой, В. Рубинштейна (солиста Всесоюзного ра-
диокомитета), А. Артемьевой (артистки Красноярского драматическо-
го театра) и студента Красноярского музыкального училища Ф. Фук-
сона отправилась по краю.
С концертами в частях Красной Армии, в госпиталях выступал и
квартет баянистов Черных (ушедшего на фронт Анатолия Якушева –
племянника Иннокентия Иннокентьевича Черных – заменила млад-
38
шая дочь Майя). Война застала квартет в Казахстане на гастролях, и на

протяжении всего периода Великой Отечественной войны он высту-
пал на самых разных площадках, а в 1944 году выехал на фронт. В га-
зете «Красноярский рабочий» от 2 ноября сообщается о 75 концертах
на линии огня (Румыния, Венгрия в составе 2-го Украинского фронта)
красноярского квартета баянистов.
КЭБ проводит лекции-концерты, которые вели К. Сементовский
и А.Д. Смолкер – опытный педагог и концертмейстер, приехавший
с Днепропетровским театром оперы и балета. С января 1942 года кон-
цертное бюро для пропаганды классического искусства организует
с помощью ведущих артистов «Вечера музыки и литературы», руково-
дителем которых являлся С. Чудновский. Генрих Хумек и Н. Ланде-
сман в Доме Красной Армии проводят серию сонатных вечеров, где
звучат произведения для скрипки и фортепиано Бетховена, Франка,
Грига и др. 9 августа 1943 года в газете «Красноярский рабочий» появ-
ляется заметка о концерте хора КЭБ, художественным руководителем
и дирижёром которого являлся И.Г. Ярков.
Не прекращает в годы войны своей деятельности и музыкальное
училище, которое к 1940 году обрело определённую стабильность в
своей работе. Приход Л.Л. Дзевионтковского на должность директора
наконец-то решил проблему с чехардой назначений на этот пост
в предшествующие годы. Отчётный концерт музыкального училища,
который состоялся 1 июня 1941 года, продемонстрировал весьма со-
лидный уровень подготовки музыкальных коллективов. Так, оркестр
исполнил «Арлезианку» и увертюру «Оберон», духовой оркестр –
увертюру «Эгмонт» и Марш из «Тангейзера», оркестр баянистов –
Рапсодию Листа и танец из «Красного мака». Выступили также хор,
оркестр народных инструментов, ансамбль скрипачей, квартет тром-
бонистов, трио (две флейты и виолончель) и др.
Однако в первые же месяцы войны ситуация в училище резко
изменилась, и его положение стало достаточно трудным. Здание
практически полностью было отдано под жильё для эвакуированных
с запада семей военнослужащих. В качестве учебных помещений ис-
пользовались только концертный зал (там находился рояль «Беккер» и
единственный табурет, для слушателей были сбиты скамьи из чурок и
плах), один теоретический класс и часть деревянного дворового фли-
геля. Индивидуальные занятия приходилось вести дома у педагогов,
поэтому почти все рояли и пианино были развезены по квартирам
преподавателей. По воспоминаниям Б. Кривошеи, в бывших классах
на кирпичах стояли печки с выведенными в форточку трубами, в ко-
39
торых были сожжены и столы, и стулья, и табуреты. Рояли использо-

вались вместо кухонных столов, на них стояли примусы, готовилась
пища…
Тем не менее ежегодно проводился набор и осуществлялся учеб-
ный процесс, правда, по сокращённым программам. Однако недоста-
ток учебных занятий с лихвой компенсировался огромным количе-
ством концертов, которые студенты и педагоги давали на предприяти-
ях города и в госпиталях для раненых солдат и офицеров.
По справедливому замечанию Э.А. Ванюковой, «учебная дея-
тельность училища в годы войны протекала, в целом, достаточно
продуктивно и плодотворно. Она даже смогла обрести некое новое
качество по сравнению с мирным периодом, благодаря мощной под-
держке «десанта» украинских специалистов... В педагогический кол-
лектив тогда влились эвакуированные в Красноярск высококлассные
специалисты из музыкальных учебных заведений Москвы, Таллинна,
Киева, Харькова и других городов европейской части страны…
В училище работали профессора Абрам Львович Лунц и Надежда
Борисовна Ландесман (фортепиано), Илья Владимирович Добржи-
нец (скрипка), Михаил Игнатьевич Михайлов-Сидоров (вокал), до-
цент А.И. Дубровская из Харьковской консерватории. Преподавал в
училище и один из руководителей известного киевского квартета
имени Чайковского И.Н. Либер… Их опыт и мастерство в значитель-
ной степени способствовали повышению качества учебного процес-
са. Приезжие специалисты не только занимались со своими студента-
ми, но и регулярно консультировали педагогов училища и детской
музыкальной школы. Творческая и методическая помощь высоко-
классных мастеров оказалась на тот момент очень и очень кстати, и
была просто неоценима! Она в значительной степени определила
принципы организации учебного процесса в музыкальных учебных
заведениях Красноярска на последующие годы» [21].
Интересна и гастрольная афиша военного периода. Как уже
упоминалось, в годы войны в Красноярске в спектаклях объединённой
оперной труппы выступали народные артисты СССР Мария Ивановна
Литвиненко-Вольгемут, Иван Сергеевич Паторжинский, Зоя Михай-
ловна Гайдай, Константин Антонович Лаптев (получивший высокое
звание в 1957 году). 1 сентября 1943 года в Доме Красной Армии да-
вали концерты солисты Киевского оперного театра – заслуженный
артист УССР В. Будкевич (бас) и З. Лурье (балетные номера). В фев-
рале 1944 года ведущие партии в опере «Евгений Онегин» исполняли
40
Н. Захарченко (сопрано) и А. Иванов (баритон) – солисты Киевской

оперы. Они же выступили и с концертами.
7 августа 1942 в газете «Красноярский рабочий» опубликован
анонс о предстоящем концерте молодого и необычайно талантливого
скрипача, лауреата Международных конкурсов скрипачей – им. Г. Ве-
нявского (Варшава, 1935) и им. Э. Изаи (Брюссель, 1937) – Бориса
Гольдштейна. В декабре этого же года выступал струнный квартет в
составе Р. Блюмберг, Л. Талисман, Л. Лев и Л. Штейман. А в мае
1944 года в Доме Красной Армии давал концерт квартет им. Глазунова
при участии солистов Ленинградской филармонии А. Гофман (со-
прано) и О. Гудим-Левкович (художественное чтение).
Афиша гастролей джазовых коллективов впечатляет яркими
именами. В октябре 1941 года её украсили концерты Государственно-
го джаз-оркестра РСФСР под управлением и при участии Леонида
Утёсова. В июле следующего года в Красноярске состоялись гастроли
ансамбля Центрального дома культуры железнодорожников (Москва),
которым руководил в тот период композитор Исаак Дунаевский,
в ноябре-декабре – Государственного джаз-оркестра БССР под руко-
водством Э. Рознера и Государственного Черновицкого джаз-оркестра
Г. Генигсберга.
Неоднократно в годы войны перед красноярцами выступал со-
зданный в 1940 году в Новосибирске ансамбль песни и пляски Си-
бирского военного округа (руководитель А.П. Новиков). На эстраде
парка культуры и отдыха и в Доме Красной Армии прошли гастроли
ансамбля музыки, песни и пляски народов Кавказа (август 1943 г.).
Среди любопытных фактов назовём гастроли Московского театра
кукол со спектаклем «Волшебная лампа Аладдина» (музыка Г. Теплиц-
кого), состоявшиеся в марте 1942 года.
После завершения войны, отъезда коллективов эвакуированных
театров, профессоров Харьковской консерватории, других музыкан-
тов в Красноярске наступил достаточно сложный период: остро стала
ощущаться нехватка профессиональных кадров. И вновь, как и в пер-
вые послереволюционные годы, центром концертно-
просветительской и профессионально-образовательной деятельности
стало музыкальное училище.
41
ГЛАВА 4.
ПОСЛЕВОЕННЫЕ ГОДЫ
(1945-1960)
С амым сложным оказался 1945 год. Покинули город директор

училища Л.Л. Дзевионтковский и А.П. Браудэ (завуч), в сле-
дующем году уехал с семьёй в Архангельское музыкальное
училище (по настоянию Дзевионтовского, позвавшего его к себе) и
И.И. Черных. Вероятно, именно отсутствием директора можно объ-
яснить тот факт, что только 16 сентября 1945 года появляется сооб-
щение о приёмных экзаменах в музыкальное училище. Несколько ме-
сяцев не удавалось решить проблему с отсутствием руководства.
Наконец в январе 1946 года начальник отдела искусств крайисполкома
Александр Романович Шишкин предложил возглавить музыкальное
училище Борису Георгиевичу Кривошее, который вернулся с фронта
инвалидом 2-й группы, имея награды: орден Красной Звезды и три
медали14. Когда Кривошея принял руководство училищем, ему пред-
стояло решить два основных круга проблем: хозяйственных и педаго-
гических.
Состояние помещения училища после отъезда семей эвакуиро-
ванных военнослужащих было плачевное: всё требовало ремонта.
В первую очередь провели срочный ремонт каменных печей, побели-
ли стены и потолки, помыли окна, двери и пол. В мастерской в корот-
кий срок слесарь-столяр Григорий Сасов подготовил учебную мебель
к началу занятий. На педсовете был утверждён учебный план (со зна-
чительными отступлениями от существующих положений – не хвата-
ло педагогических кадров, учебного оборудования). Одноэтажный и
двухэтажный флигеля использовались как общежитие для учащихся и
обслуживающего персонала. Помимо этого, в распоряжении училища
было несколько квартир в доме Словцова. Дело в том, что Маргарита
Николаевна Риоли-Словцова три четверти своего дома на
ул. Сурикова, 11, передала в дар училищу, так как многие педагоги не
14 Он не мог не переживать за судьбу училища, ибо родился в Красноярске в 1905 году,
учился игре на скрипке у частных педагогов. С 1924 по 1926 г. был учащимся Красноярского
музыкального техникума по классу скрипки у Абрама Леонтьевича Марксона. Затем он оставил
техникум и окончил в Иркутске областные статистические курсы. Первоначально вся его дея-
тельность была связана с должностью экономиста-статистика. Однако уже с 1935 года Б.Г. Кри-
вошея стал играть в оркестрах и ансамблях городских кинотеатров. Как только началась война,
ушёл на фронт.
42
имели собственного жилья. Сама Маргарита Николаевна занимала

оставшуюся часть дома, продолжала работать в училище и по-
прежнему возглавляла вокальное отделение15. Мастер-настройщик –
Серафим Васильевич Годин – восстановил инструменты, привезён-
ные обратно в училище из квартир педагогов, где проходили индиви-
дуальные занятия с учениками в годы войны. Были приобретены ка-
бинетный рояль «Шредер» и два пианино. В марте 1946 года газета
«Красноярский рабочий» сообщала, что коллектив училища своими
силами сделал ремонт, по всему городу собрал необходимые инстру-
менты, привёл в порядок библиотеку, организовал отчётный концерт
студентов в Доме офицеров. Большую помощь училищу в те годы
оказывала занимавшаяся вопросами культуры заместитель председате-
ля крайисполкома Батова. В 1947/48 учебном году было установлено
центральное отопление. В третий послевоенный год в ДОКе изгото-
вили мебель для классов и концертного зала. Начиная с 1948 года,
педагоги и студенты училища наравне со строителями осуществляли
капитальный ремонт.
Нелёгкой была ситуация и с педагогическими кадрами. После
отъезда эвакуированных музыкантов в училище остались три педагога
с высшим образованием: пианисты Надежда Леонидовна Тулунина,
окончившая перед войной Ленинградскую консерваторию (принята
на работу в 1944 году), Борис Михайлович Иоффе (с неоконченным
высшим образованием – он был вскоре назначен завучем) и теоретик
Л.А. Степанова. Продолжали работать М.М. Крамник, К.Н. Сементов-
ский, М.Н. Риоли-Словцова, И.И. Черных, Т.Ф. Абрамович,
Е.Р. Брагина, И.А. Кузнецова, М.В. Мошкович. Вернулся с фронта
Алексей Николаевич Калачёв16 – он возглавил дирижёрско-хоровое
отделение и отделение народных инструментов, создал училищный
хор и домровый ансамбль. Возвратились с фронта и ученики, кото-
рые были призваны в армию со студенческой скамьи. Среди них были
инвалиды… Тем не менее педагогов не хватало.
15 Одной из её учениц в годы войны была Екатерина Иофель, которая (не без помощи
Маргариты Николаевны) в 1944 году была приглашена во вновь открывшийся Новосибирский

театр оперы и балета.
16 Алексей Николаевич Калачёв (1906-1972) родился в Москве, окончил дирижёрско-
хоровое отделение Московской консерватории. По распределению в 1940 году приехал в Крас-

ноярск в музыкальное училище. На фронт он ушёл командиром музвзвода, был награждён орде-
ном Красной Звезды и тремя медалями. В апреле 1946 года демобилизовался и вернулся в учи-
лище. Подготовил более 100 профессиональных работников – руководителей хоров и оркест-
ров народных инструментов.
43
Неожиданным спасением оказа-

лось то обстоятельство, что в после-
военные годы началась новая волна
репрессий и в Красноярский край от-
правляли в ссылку, в том числе и му-
зыкантов. Среди них были: Георгий
Полянский – пианист, который в своё
время выступал с концертами за гра-
ницей (в Италии), Леонид Шевчук –
скрипач, выступавший в Японии (впо-
следствии проректор и ректор Ново-
сибирской консерватории). Б.Г. Кри-
вошее приходилось долго обивать
пороги в УВД, чтобы добиться раз-
решения на работу в училище этих
музыкантов. Г. Полянский был назна-
чен заведующим фортепианным от-
делением и руководил методическим
Борис Георгиевич Кривошея кабинетом. Леонид Николаевич Шев-
чук вёл класс скрипки, заведовал ор-
кестровым отделением и организовал симфонический оркестр.
К педагогам старшего поколения постепенно присоединялись
молодые преподаватели. Это были Людмила Прокопьевна Семенчина
(фортепиано), Владимир Михайлович Сериков (баян), военрук – де-
мобилизовавшийся молодой фронтовик Юрий Владимирович По-
лонский (впоследствии он стал активным общественным и профсо-
юзным деятелем, долгое время являлся заместителем председателя
Красноярского отделения Всероссийского хорового общества –
ВХО), Михаил Иванович Меленевский – преподаватель медных духо-
вых инструментов, создатель духового оркестра, Евгений Григорьевич
Ильковский – виолончелист (два года был зав. учебной частью) и др.
В училище был создан ансамбль баянистов в составе 18 человек. Еже-
годно проходили отчётные концерты, в газетах регулярно появлялись
сообщения о количестве выпускников по разным специальностям:
1948 г. – 21, 1949 г. – 27, 1950 г. – 24.
За сравнительно короткий срок Б.Г. Кривошее удалось не про-
сто восстановить и наладить работу училища, но и создать благопри-
ятные условия для его активного развития.
Вот данные из отчёта училища за 1949/50 учебный год [22]:
В училище по адресу ул. Сурикова, 17, было оборудовано 17 классов,
44
из которых 5 заняты ДМШ. Из них 4 класса использовались для груп-

повых занятий, остальные – для индивидуальных. Концертный зал
был рассчитан на 200 мест. Общежитие состояло из 7 комнат, рассчи-
танных на 50 человек!
На 1 сентября в училище ра-
ботали 20 штатных педагогов
(9 – с высшим образованием,
9 – со средним, 2 – с неокончен-
ным высшим) и 11 совместителей
(4 – 6 – 1); учащихся – 143 (форте-
пиано – 19 человек, вокал – 25,
оркестровые струнные – 12, духо-
вые – 25, дирижёрско-хоровое –
28, народные инструменты – 34).
17 апреля 1950 года в поме-
щении театра драмы им. Пушкина
состоялось празднование 30-летия
училища. М.И. Меленевский про-
читал доклад «30 лет обществен-
ной и учебно-педагогической дея-
тельности Красноярского краевого
музыкального училища»17. Программка торжественного вечера,
В нём были подведены итоги посвящённого юбилею училища
трёх десятилетий существования
единственного в городе профессионального музыкального учебного
заведения. Среди выдающихся учеников училища были названы: «ла-
уреат Сталинской премии, композитор, профессор Московской кон-
серватории Николай Павлович Иванов-Радкевич, засл. арт. республи-
ки, директор оперного театра им. Немировича-Данченко Георгий
Иванович Поляков, засл. арт. Казахской ССР, солистка оперного те-
атра А. Леонтьева; солист Краснознамённого имени Александрова
ансамбля песни и пляски Борис Степанович Феоктистов»18. После
доклада состоялся отчётный концерт в двух отделениях.
После юбилея у Б.Г. Кривошеи стало назревать решение отка-
заться от поста директора училища. Самое сложное было позади: зда-
ние отремонтировано, учебный процесс налажен, педагогический
17 Полный текст доклада находится в КККМФ в папке К.Н. Сементовского.

18 Он учился в Красноярском музыкальном техникуме по классу виолончели и не окончил
его, что не помешало ему стать одним из самых ярких солистов-балалаечников России и в 1959
году получить звание «Заслуженный артист РСФСР».
45
коллектив завершал своё формирование. В 1950 году Кривошея уго-

ворил вернуться в Красноярск выпускника Уральской консерватории,
уроженца Красноярского края композитора Фёдора Петровича Весел-
кова. Год спустя в училище на должность заместителя директора по
учебной части приходит выпускница Ташкентской консерватории,
бывшая студентка училища по классу М.Н. Риоли-Словцовой Екате-
рина Константиновна Иофель.
«Кривошея – вспоминал Ф.П. Веселков, – очень любил порядок
во всём: например, у нас в училище на каждом окошечке стояли цве-
точки. Так вот он сам приходил и поливал их! В то же время он был
очень дотошным – любил досконально обсуждать каждый вопрос.
Поэтому педагогические советы у нас были такие длинные, что,
например, сегодня начнём, а на другой день переносим, так как не
успевали выполнить повестку. Когда я был завучем, учитывая мой ха-
рактер, я даже не пытался с этим бороться… К счастью, приехала
Екатерина Константиновна Иофель.
С появлением Кати, обладавшей волевым характером, прямотой
и бескомпромиссностью, педагогические советы сразу же стали ко-
роткими. Она всё точно и ясно расставляла на свои места. Проявив-
шаяся в её характере админи-
стративная жилка оказалась
очень кстати» [23].
Огромный организатор-
ский и хозяйственный талант
Б.Г. Кривошеи помог пережить
самые тяжёлые послевоенные
годы. Но ему не давало покоя
обстоятельство, что он не имел
высшего образования. Поэтому
Борис Георгиевич уходит из
училища в 1952 году и перехо-
дит на работу в ДМШ № 1. Вся
дальнейшая деятельность
Б. Кривошеи будет связана
с музыкальными школами горо-
да.
Уже к концу 40-х годов
стало очевидно, что одной
школы в городе явно недоста-
точно и назрела необходимость Екатерина Константиновна Иофель
46
в открытии ДМШ на правом берегу, в активно строящемся и разви-

вающемся после войны Ленинском районе. В сентябре 1947 года –
сначала как филиал первой школы – открывается вторая ДМШ при
участии родного брата М.Н. Риоли-Словцовой – Михаила Николае-
вича Анофриева, который был назначен директором. Через год шко-
ла обретает самостоятельность, разместившись в трёх комнатах жило-
го дома, открыв классы скрипки, фортепиано и баяна. Педагоги учи-
лища и его выпускники помогали становлению нового музыкально-
образовательного учреждения.
На их же плечах лежала ответственность и за общее состояние
музыкально-просветительской и концертно-филармонической рабо-
ты в городе. Так, в газете «Красноярский рабочий» от 10 апреля
1946 года сообщается о выезде во Владивосток квартета баянистов
Черных, вокалистов Марцинковской, Асатиани и пианистки Дудзин-
ской. 8 декабря 1947 года помещена рецензия о первом концерте
Красноярского симфонического оркестра п/у Л. Шевчука. В про-
грамму были включены 1-я часть Пятой симфонии Л. Бетховена,
Анданте-кантабиле П. Чайковского, «Ночь на лысой горе» М. Мусорг-
ского. Н. Тулунина исполнила Четвёртый концерт для фортепиано
с оркестром А. Рубинштейна. Именно в эти годы раскрывается много-
гранный талант этой замечательной пианистки и педагога.19 «Под её
пальцами рояль звучал мягко, сочно, объёмно, – вспоминает Людми-
ла Оводова. – Руки, большие и сильные, извлекали звуки самой раз-
ной окраски. Иногда рояль звучал невесомо, нежно, необычайно кра-
сиво и тепло… Надежда Леонидовна … удивительно умела выстраи-
вать форму сочинения, не пренебрегая тонкими важнейшими деталя-
ми в ритме, фразировке, звуке. Это был вдохновенный, подлинный
музыкант» [24]. Н.Л. Тулунина давала сольные концерты, выступала в
ансамбле с другими музыкантами. Её постоянным партнёром в камер-
ном ансамбле был муж Евгений Григорьевич Ильковский, выпускник
Киевской консерватории по классу виолончели. Они часто выступали
дуэтом, а потом Надежде Леонидовне пришла идея создать трио.
Концерты трио в составе Н.Н. Буянова (скрипка), Е.Г. Ильковского
(виолончель) и Н.Л. Тулуниной (фортепиано)20 собирали большую
аудиторию. В программах трио значились произведения Брамса, Чай-
19 В 2005 году Красноярской академией музыки и театра совместно с Красноярским учи-
лищем искусств была издана книга воспоминаний об основателе фортепианной школы в Крас-
ноярском училище Надежде Леонидовне Тулуниной.
20 Во втором составе трио (после смерти Е.Г. Ильковского) вместе с Н.Л. Тулуниной иг-
рали Б.Г. Кривошея (скрипка) и А.А. Калачёв (виолончель).
47
ковского, Рахманинова, Бетховена, Глинки, Шостаковича и других

композиторов.
Значительную лепту в музыкальную жизнь училища и города
внёс приехавший в Красноярск Фёдор Петрович Веселков
(1919-2009). Музыкальные способности проявились ещё в детстве: он
самостоятельно научился играть по слуху на трёхструнной домре, им-
провизировал. К дню празднования 19-й годовщины Великой Ок-
тябрьской социалистической революции написал песню «Октябрь»
на слова своего одноклассника Николая Непомнящего. Песню послал
в газету «Знамя пионера», её напечатали. Это стало первым признани-
ем его композиторского таланта и определило будущую судьбу.
В 1937 году в Хабаровске (куда перебралась семья Веселковых) он по-
ступает в музыкальное училище. Первым педагогом, разглядевшим
композиторское дарование, был Леонид Данилович Шишенин.
Сохранившаяся зачётная книжка свидетельствует о необычайном
прилежании учащегося: в ней только отличные оценки! Потому-то
после окончания училища Фёдор Петрович успешно сдаёт вступи-
тельные экзамены в Уральскую
консерваторию. Но это был
1941 год… Учёбу прервала
война.
Пройдя фронтовыми до-
рогами от Харькова до Поль-
ши, Германии и Чехослова-
кии21, Фёдор Петрович вернул-
ся в Свердловск и в 1950 году
окончил отделение теории му-
зыки и композиции Уральской
консерватории по классу
В.Н. Трамбицкого. Ещё в годы
учёбы в консерватории был
отмечен его композиторский
талант. В архиве краеведческо-
го музея сохранился любопыт-
ный документ: постановление
Учёного совета Уральской
консерватории им. М.П. Му-
21 Фёдор Петрович в годы войны был награждён медалью «За боевые заслуги» (1943), ор-
деном Красной Звезды (1945), медалью «За оборону Кавказа» (1944), медалью «За победу над
Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».
48
соргского от 19 октября 1949 года о присуждении стипендии

им. Н.А. Римского-Корсакова студенту 5 курса Ф. Веселкову – «одному
из наиболее одарённых студентов композиторского факультета, пока-
зывающего в своём творчестве реалистическую направленность и ор-
ганичное освоение народно-песенных интонаций» [25].
«Я приехал в 1950 году на должность педагога и заведующего
учебной частью нашего училища, – вспоминал Ф. Веселков. – Прие-
хать в Красноярск (а это моя родина – я уроженец села Шарыпово)
меня уговорил Борис Георгиевич Кривошея – директор училища.
И хотя меня оставляли на кафедре в Свердловске, я поехал в Красно-
ярск.
Это было время первого послевоенного выпуска, шло становле-
ние педагогического коллектива. Выполнение административных обя-
занностей отнимало у меня массу времени. Я же был полон творче-
ского энтузиазма и хотел сочинять музыку, это помимо того, что при-
ходилось решать много чисто педагогических задач – я вёл все теоре-
тические предметы. Поэтому я побыл в этой должности всего один
год…
Ф.П. Веселков среди коллег по училищу: (слева направо)

Н.Е. Костылева, Ф.П. Веселков, Н.А. Тычинский,
Н.Л. Тулунина
49
Обстановка в училище царила удивительная. Порой мы могли

даже поругаться, обсуждая какой-то рабочий момент, но вслед за этим
тут же шли вместе к кому-нибудь в гости пить чай. И, может быть,
заслуга всех нас была в том, что мы сумели создать такой коллектив,
который обеспечил творческий фундамент для всех последующих
поколений педагогов училища…» [26].
КЭБ. В центре – М.С. Марадудина, справа от неё – Н.Л. Тулунина,

слева – певица В. Иванова; стоят (слева направо) виолончелист Е.Г. Ильковский,
скрипач Л.Н. Шевчук, певец Г.Г. Асатиани, пятый слева – К.Н. Сементовский,
последний в ряду – А.С. Файтельберг
Этот коллектив обеспечил творческий фундамент и для всей му-
зыкальной жизни города и края. Ибо с именами лучших преподавате-
лей училища тесно связана и деятельность краевого концертно-
эстрадного бюро (располагалось на ул. Кирова, 28). Регулярные отчё-
ты о работе организации в краевом архиве появляются с 1949 года.
Его директором в то время являлся В. Горюнов. В составе КЭБ было
два коллектива: краевой хор русской песни, созданный в 1946 году, и
музыкальный лекторий. Руководителем хора был А.Н. Калачёв. В 1949
году коллектив дал 145 концертов. Спустя три года при хоре была ор-
ганизована танцевальная группа. Работой лектория руководила Мария
50
Семёновна Марадудина. В отчёте 1949 года зафиксировано 106 вы-

ступлений и 20 лекций-концертов. Помимо этого, в состав КЭБа вхо-
дили четыре вокалиста и инструментальное трио.
Тематика лекций-концертов была достаточно традиционной для
конца 40-х и первой половины 50-х годов. Среди литературных тем –
«Образ Сталина в советской художественной литературе», «Пушкин и
Россия», Грибоедов, Лермонтов, Крылов, Маяковский и др. Музы-
кальные темы: «Как слушать и понимать музыку», «Русская народная
песня», «Бытовой романс» (доглинкинского периода), Даргомыжский,
Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский, Рахманинов
(великие русские композиторы), «Шопен – великий польский компо-
зитор», «Пути развития советской музыки», «Советская массовая пес-
ня», «Мировое значение русской и советской музыки».
Проводились также тематические вечера, посвящённые
В.И. Ленину, Ф.И. Шаляпину, М. Горькому. Детский музыкально-
литературный лекторий рассказывал о русской музыке и её великих
представителях, о великих русских писателях, одна из тем: «Советские
писатели – детям». Лекторами КЭБа были Е.В. Крылова, Е.С. Марко-
ва, П.Л. Монастырский, К.Н.
Сементовский, Н.А. Смир-
нов, а также лекторы москов-
ской филармонии Ф.М. Ай-
зенгардт-Оржеховская, М.И.
Шульман, С.Р. Куллэ.
К работе музыкального
лектория, помимо артистов
КЭБа, привлекались ведущие
педагоги училища и артисты
драматического театра им.
А.С. Пушкина.
С деятельностью лекто-
рия тесно связано имя Геор-
гия Григорьевича Асатиани.
Это личность в высшей сте-
пени необычайная в музы-
кальной истории не только
Красноярска, но и нашей
страны. В начале 1900-х го-
дов он окончил Одесский
кадетский корпус, служил Георгий Григорьевич Асатиани
51
при дворе Николая II, был участником Первой мировой войны. Но

самое главное, что в Петербурге он брал уроки вокала у известного
вокального педагога И.П. Прянишникова, который готовил своего
ученика к оперной карьере. После революции судьба Асатиани сло-
жилась достаточно драматически – княжеское происхождение приве-
ло его на Соловки, где он провёл 13 лет. После освобождения нача-
лись годы скитаний – Архангельск, Свердловск. Накануне Великой
Отечественной войны Георгий Григорьевич оказался в Ленинграде,
где выступал в качестве солиста филармонии, пережил тяжёлые годы
блокады. Затем судьба забросила его на Дальний Восток, а с 1947 года
Асатиани стал работать в Красноярске солистом театра музыкальной
комедии, в начале 50-х годов перешёл в музыкальный лекторий фи-
лармонии. Вместе с женой, великолепной пианисткой и чутким кон-
цертмейстером Брониславой Генриховной Дудзинской (выпускницей
Варшавской консерватории), они составили ядро музыкального лек-
тория филармонии.
Удивительно гостеприимным был
и их дом. Там не просто проходили
практически все репетиции, но он стал
и своеобразным музыкально-
художественным центром Красноярска.
В узких кругах дом на ул. Урицкого, 100,
называли «Дворянским гнездом», где
собирались не только красноярские му-
зыканты и актёры драматического теат-
ра, но и многие представители художе-
ственной интеллигенции, сосланные по
тем или иным причинам в Краснояр-
ский край. Среди них Георгий Полян-
ский – пианист, который в своё время
выступал с концертами за границей
(в Италии), Леонид Шевчук – скрипач,
выступавший в Японии (впоследствии
проректор и ректор Новосибирской консерватории), Всеволод Вла-
димирович Топилин - ученик Г. Нейгауза, блестящий пианист, ак-
компаниатор Д.Ф. Ойстраха. Естественно, что в доме князя Асатиани
проходили встречи и с ведущими музыкантами страны, которые при-
езжали в Красноярск на гастроли. Там бывали солисты ГАБТа Ми-
хайлов М.Д., Лисициан П.Г., музыканты квартета имени А. Бородина
и многие другие. Кстати, рассказывают о том, как восхищался Павел
52
Лисициан записями Георгия Асатиани: для него было большой

неожиданностью обнаружить в далёкой Сибири столь удивительный
голос артиста, обладавшего высокой певческой культурой. На кон-
сультации к нему приходили многие молодые солисты филармонии и
театра музыкальной комедии. Жаль, что княжеское происхождение
сказалось и на судьбе документов, связанных с творчеством этого му-
зыканта, – на радио не сохранилось ни одной записи, в архивах его
фамилия не упоминается!
Специальных концертных площадок в конце 40-х и в 50-е годы в
городе не было. Концерты проходили в помещениях музыкального
училища, драматического театра им. А.С. Пушкина, Дома офицеров,
крайпартшколы. Помимо этого – на комбайностроительном и паро-
возостроительном заводах, в политехническом институте; летом глав-
ной площадкой становился парк культуры и отдыха.
Любопытно сопоставить в отчётах общие цифры прошедших
концертов в Красноярске, городах края, а также колхозах и сельских
райцентрах на рубеже 40-50-х годов. Например, по данным 1952 го-
да22, количество концертов собственных коллективов: 96 – хор и
204 – лекторий; созданные к тому времени 10 концертных бригад дали
1287 концертов; 985 концертов прошло по линии гастрольбюро.
Среди тех, кто приезжал в эти годы в Красноярск, – Лидия Русланова
(июль 1946 г.), артисты Новосибирского театра оперы и балета
(летний концертный сезон 1946 г.), Клавдия Шульженко (1947),
Михаил Александрович (июнь 1947 г., в феврале 1953 года – уже
в статусе заслуженного артиста РСФСР), солист ГАБТ Иван Бурлак
(август 1948 г.), заслуженный артист АССР Рашид Бейбутов
(ноябрь 1948 г.).
В декабре 1947 года в Красноярске гастролировал популярный в
те годы ансамбль песни и пляски ВЦСПС под руководством Целиков-
ского. В феврале 1948 года состоялись выступления балетного ансам-
бля Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова, который
показал балеты «Лебединое озеро» и «Жизель». В сентябре того же
года гастролировала хореографическая студия им. А. Дункан, в мае
следующего 1949 года – Государственный ансамбль народного танца
Молдавской ССР, в мае 1950 года – Бурят-Монгольский ансамбль
песни, танца и оркестра народных инструментов, в сентябре 1951 года
– Государственный ансамбль песни и танца Грузинской ССР, в сен-
22 Самым сложным по показателям был 1950 год – план КЭБ не выполнило, всего состоя-
лось 637 концертов с учётом гастрольных коллективов.
53
тябре 1952 года состоялись концерты ансамбля песни и пляски Во-

сточно-Сибирского военного округа.
В 1950 году в Красноярск приезжал известный композитор
Дмитрий Покрасс, который среди песен, созданных в содружестве со
своим братом Даниилом и поэтами В. Лебедевым-Кумачом, Б. Ласки-
ным, М. Исаковским и др., представил свою новую песню – «Песнь о
Енисее», написанную на стихи красноярского поэта Игнатия Рожде-
ственского.
В марте 1949 года состоялся концерт заслуженного артиста
РСФСР Фирсанова А.С. (тенор) и пианиста И.Н. Аптекарева, годом
позже – фортепианного дуэта Галины и Юлии Туркиных. Из рецен-
зии Ф. Веселкова, опубликованной в газете «Красноярский рабочий»
17 января 1951 года, узнаём о концерте заслуженного деятеля искусств
РСФСР, лауреата Сталинской премии, пианиста Григория Романови-
ча Гинзбурга. Дважды – в феврале 1951 и 1952 годов – прошли кон-
церты струнного квартета им. Глазунова в составе: Илья Лукашевский
(1-я скрипка), Григорий (Исаевич) Гинзбург (2-я скрипка), Вениамин
Шер, Давид Могилевский.
Одним из самых ярких
музыкально-театральных
событий стали гастроли
Бурят-Монгольского театра
оперы и балета, открывши-
еся 10 мая 1950 года спек-
таклем «Пиковая дама»
П. Чайковского. Помимо
классического оперного и
балетного репертуара, театр
привёз современные спек-
такли: оперы «На Байкале»
Л. Книппера и «Мэдэгмаш»
С. Ряузова, а также балет
Р. Глиэра «Красный мак».
В мае следующего года те-
атр был вновь приглашён в
Красноярск и представил
жемчужину русской клас-
сической оперы – «Князь
Игорь» А. Бородина.
В сентябре 1952 года в
54
Красноярске, лишившемся собственного театра музкомедии, гастро-

лировал театр музыкальной комедии Кузбасса.
Несомненно, на рубеже 40-50-х годов в Красноярске значительно
активизировались все формы музыкальной жизни, что сказалось и на
развитии художественной самодеятельности. В газете «Красноярский
рабочий» в эти годы постоянно появляются сообщения об открытии
при различных клубах и ДК города и края драматических, хоровых и
музыкальных кружков. Так, 20 сентября 1947 года помещена инфор-
мация об открытии в Доме учителя музыкальной студии, где педагоги
училища проводили занятия по вокалу, фортепиано, скрипке и баяну.
Здесь же, на базе Дома учителя, был организован и музыкальный лек-
торий. Продолжали свою деятельность и коллективы, созданные при
домах культуры в предыдущие десятилетия. 18 марта 1950 года празд-
ничным концертом отметил своё 30-летие русский самодеятельный
оркестр народных инструментов при ДК железнодорожников, кото-
рым руководил в те годы Д.И. Горбунов.
В июне 1951 года на стадионе «Локомотив» состоялся грандиоз-
ный городской праздник «Песня мира», в котором приняли участие:
сводный хор – 3000 исполнителей (дирижёры А. Калачёв, Н. Буянов),
сводный духовой оркестр – 80 музыкантов (дирижёр М. Меленевский),
сводный танцевальный коллектив (руководители М. Арсеньев,
С. Блохина). В исполнении сводных коллективов прозвучали гимн
Советского Союза, Гимн демократической молодёжи (А. Новикова и
Л. Ошанина), «Не бывать войне-пожару» (С. Туликов, А. Жаров) и
«Песнь о Енисее»23.
Уникальную информацию даёт публикация о смотре художе-
ственной самодеятельности от 15 апреля 1952 года, из которой узнаём
о существовании струнного оркестра в общеобразовательной школе
№ 46, об исполнении увертюры к опере «Князь Игорь» и отрывков из
оперы «Евгений Онегин» духовым оркестром в школе № 48; школа
№ 11 представила на смотре оперу «Красная шапочка»! Спустя год
Дворец пионеров поставил детскую оперу «Волк и семеро козлят»
М. Коваля. 11 мая 1955 года в газете появилась рецензия «Опера на
клубной сцене» о постановке оперы С. Гулак-Артёмовского «Запоро-
жец за Дунаем» силами ДК железнодорожников.
Нельзя не упомянуть о значительной роли Красноярского коми-
тета профсоюзов работников лесной и бумажной промышленности в
23 В следующем (1951) году праздник песни, который проводился и в городах края, вновь
собрал на острове Отдыха не менее грандиозный состав исполнителей.
55
развитии самодеятельного музыкального движения. В течение двух

лет (1954-1955) он разослал клубам большое количество музыкальных
инструментов – гармони, баяны, комплекты инструментов для духово-
го оркестра, а также организовал базу театральных костюмов для хо-
ров, солистов, танцоров и участников драматических постановок.
Бесспорно, к середине 50-х годов в музыкальной жизни Красно-
ярска произошли существенные перемены. Новым импульсом для них
стали и преобразования, произошедшие в советской культуре в це-
лом.
15 марта 1953 года было создано Министерство культуры СССР,
объединившее Министерство высшего образования, Министерство
кинематографии, Министерство трудовых ресурсов, Комитет по де-
лам искусств при СМ СССР и Комитет по радиовещанию при СМ
СССР. Это повлекло изменения и в сфере учреждений культуры стра-
ны.
1 октября 1953 года появился приказ о реорганизации Краснояр-
ского краевого концертно-эстрадного бюро в краевую государствен-
ную филармонию, руководителем которой остался Анатолий Льво-
вич Рябинов, возглавлявший КЭБ с 1952 года и бывший одновремен-
но заместителем начальника краевого отдела искусств. Будучи челове-
ком высокой эрудиции, обладая прекрасными организаторскими спо-
собностями, А.Л. Рябинов способствовал активизации всех форм ра-
боты филармонии, расширению направлений её культурно-
просветительской деятельности, повышению идейно-
художественного уровня. Вплоть до ухода на пенсию в 1960 году он
руководил филармонией.
Отчёты филармонии свидетельствуют о постоянном перевы-
полнении плана, неуклонном росте количества концертов, новых
формах работы, активных контактах со всеми ведущими филармони-
ческими организациями страны.
В 1952 году в отчётах КЭБ впервые появляется упоминание о ра-
боте в летнем театре городского парка специально организованного
для этих сезонов малого симфонического оркестра. Рецензия на кон-
церты коллектива опубликована Ф. Веселковым 29 мая 1954 года в га-
зете «Красноярский рабочий». В ней указывается, что дирижировал
оркестром П.Т. Берзак, капельмейстером был Н.Н. Буянов. В про-
грамме 1-го отделения прозвучали Увертюра к трагедии Гёте «Эгмонт»
Л. Бетховена, Пляска скоморохов из оперы «Снегурочка» Н. Римско-
го-Корсакова, Вальс из балета «Спящая красавица» П. Чайковского и
Увертюра к опере «Севильский цирюльник» Дж. Россини. Во 2-м от-
56
делении были исполнены IV часть Первой симфонии В. Калиннико-

ва, «Вальс-фантазия» М. Глинки, Шествие из оперы «Фераморс»
А. Рубинштейна. Завершился первый концерт летнего сезона
1954 года Увертюрой к опере «Немая из Портичи» Д. Обера.
Спустя три года в документах указывается его состав – 35 человек.
Начиная со следующего (1956) года, для выступлений в парке культу-
ры и отдыха им. Горького постоянно приглашались различные сим-
фонические коллективы. Так, Томский симфонический оркестр под
управлением Юрия Николаевского приезжал на протяжении шести
лет подряд и только в 1956 году дал 70 (!) концертов.
57
Заметно изменился при А.Л. Рябинове и музыкально-

литературный лекторий. Значительно расширился тематический ре-
пертуар, например, появились темы: «Великие традиции русской му-
зыки», «Основные этапы советской музыки», «Итальянская оперная
музыка ХIХ века», «Французские композиторы ХIХ века», а также обя-
зательные для того времени «Образ Ленина в художественной литера-
туре», «Образ советского воина в художественной литературе». Осо-
бый интерес для слушателей представляли программы, которые явля-
лись своеобразным литературно-музыкальным монтажом известных
литературных и оперных произведений, например, «Евгений Онегин»
– Пушкин и Чайковский, «Опера Дж. Верди «Травиата» – со вступи-
тельным и пояснительным текстом. Разнообразными становятся му-
зыкальные иллюстрации: привлекаются как солисты, так и хоровая
группа, квартет баянистов. Расширилась и география деятельности
лектория, он работал на площадках Красноярска, выезжал в Енисейск,
Подтёсово, Маклаково, Канск, Ачинск, Абакан, Черногорск.
Перемены коснулись и работы концертных бригад. Их общее
количество колебалось от 17 до 19. Причём были созданы собствен-
ные постоянные бригады, которые обслуживали города и районы
края, а также колхозы, совхозы, леспромхозы, химлесхозы, рыбколхо-
зы, рыболовецкие участки. В то же время работали и приглашённые
концертные бригады из Москвы, Омска, Хабаровска, Томска, Кемеро-
во, Новосибирской филармонии.
Нужно сказать, что в 50-е годы необычайно разнообразной и
привлекательной выглядит и гастрольная афиша.
Ярким событием 1953 года стали гастроли Новосибирского теат-
ра оперы и балета, которые начались 22 июня с показа оперы «Борис
Годунов» (вторично театр приехал в марте 1957-го). В июле следую-
щего года красноярцы присутствовали на спектаклях Иркутского теат-
ра музыкальной комедии (театр приехал вторично в июле 1957-го). 10
августа 1955 года открылись гастроли Хабаровского театра музыкаль-
ной комедии, ровно через год свои спектакли представлял Свердлов-
ский театр музыкальной комедии. 6 сентября 1958 года начались га-
строли Пермского театра оперы и балета. Красноярским любителям
классической музыки был представлен «Овод» А.М. Спадавеккиа –
первая постановка этой замечательной оперы была осуществлена
именно в Пермском театре (главный дирижёр – А.Д. Шморгонер), и
красноярцы смогли познакомиться с ней в числе первых российских
слушателей.
58
Выступали с концертами и вы-

дающиеся мастера советского музы-
кального искусства: заслуженные
артисты РСФСР Лидия Русланова,
Михаил Александрович (1953,1956),
лауреат конкурса им. Э. Изаи скри-
пач Алексей Горохов (декабрь
1954 г.), лауреат конкурсов пиани-
стов Игорь Аптекарев (1955).
1 января 1955 года в газете бы-
ло опубликовано приветствие
народной артистки РСФСР Марии
Петровны Максаковой, выступавшей
с концертами в Красноярске. По-
здравив сибиряков с Новым годом,
она отметила: «Я вынесла впечатле-
ние, что красноярский слушатель с
большими культурными запросами,
любит и понимает музыку, пение»
Мария Петровна Максакова [27]. В декабре 1956 года состоялся
концерт выдающегося пианиста
Станислава Нейгауза, продолжившего традиции своего знаменитого
отца Генриха Нейгауза, создателя уникальной пианистической шко-
лы. 7 февраля 1957
года в Красноярске
начались гастроли ещё
одного блистательно-
го пианиста – Якова
Зака. В июле 1958 года
на афишах появилось
имя виолончелиста
Мстислава Ростропо-
вича – тогда лауреата
международного кон-
курса – с участием со-
листа ГАБТ Гелева А.
К этим событиям
добавим состоявшиеся
в феврале 1956 года
гастроли симфониче- Станислав Нейгауз
59
ского оркестра Свердловской филармонии с участием солиста ГАБТ

Орфёнова А. и концерты квартета имени А. Бородина.
Не менее многоликой была гастрольная афиша хоровых коллек-
тивов: Закарпатский народный хор (сентябрь 1953 г.), Русский народ-
ный хор имени М.Е. Пятницкого (декабрь 1955 г.), Северный народ-
ный хор (1956), Омский (апрель 1957 г.), Рязанский и Волжский хоро-
вые коллективы, Сибирский народный хор, Заслуженная хоровая ка-
пелла УССР «Трембита», Ансамбль песни и пляски Грузии. В рамках
поездки по Сибири и Дальнему Востоку в Красноярске в марте
1958 года выступила Ленинградская государственная хоровая капелла
им. М.И. Глинки.
Несомненно, подобная активизация гастрольной жизни стала
следствием государственного упорядочивания концертно-
филармонической деятельности на территории СССР – в 1953 году
было создано Всероссийское гастрольно-концертное объединение
(ВГКО)24.
Возвращаясь к событиям филармонической жизни, отметим од-
ну из важных инициатив А.Л. Рябинова в 1954 году: перепрофилиро-
вание филармонического хора в ансамбль песни и танца Сибири.
На момент реорганизации он включал в себя 52 человека. Ди-
ректором ансамбля назначили Татьяну Георгиевну Восходову, в хо-
реографическую группу входили Геннадий и Тамара Петуховы. Ху-
дожественным руководителем был удивительный мастер – Самуил
Карлович Мусин. До войны он работал главным хормейстером ан-
самбля песни и пляски им. Александрова, после войны – художе-
ственным руководителем ансамбля песни Всесоюзного радио и вхо-
дил в число лучших хормейстеров страны. Далее Самуил Карлович
попал в жернова сталинских репрессий, оказался в ГУЛАГе, руково-
дил лагерной культбригадой на Волго-Доне.
В начале 50-х приехал в наш город вместе с женой Е.А. Арутю-
новой – солисткой Большого театра, которая работала в КЭБе, а за-
тем в филармонии. Первые успехи ансамбля песни и танца Сибири
были связаны с именем Мусина.
В газете «Красноярский рабочий» от 18 ноября 1954 года поме-
щена рецензия Ф.П. Веселкова о первом концерте Красноярского ан-
самбля песни и танца, где отмечается, что в репертуаре большое место
24 Всероссийское гастрольное объединение было создано в 1931 году и просуществовало
до 1947 года. Затем его функции перешли Московскому гастрольному объединению. Всерос-
сийское гастрольно-концертное объединение, организованное в 1953 году, в 1965 году будет
реорганизовано в государственное концертно-гастрольное объединение РСФСР «Росконцерт».
60
занимает сибирская народная песня и произведения композиторов

Сибири. Уже в следующем году ансамблем было дано 107 концертов.
А в 1956 году он гастролировал в Хабаровском и Приморском краях,
выезжал в города и районы Красноярского края.
В газетных рецензиях отмечался хороший профессиональный
уровень хора под руководством С. Мусина с пожеланиями более ча-
стого использования местного фольклорного материала. Весной 1958
года во время гастролей по Сибири Красноярский ансамбль песни и
танца дал 75 концертов. В следующем году коллектив гастролировал
по Волге и Уральским городам, демонстрируя своё мастерство на 70
площадках.
Ансамбль пользовался большой популярностью в городе и крае,
что далеко не случайно. Увлечение музыкой, пением и танцами в те
годы приобрело необычайно массовый характер. Этим объясняется
открытие в 1957 году в старейшем учебном заведении Сибири – педа-
гогическом училище им. М. Горького – музыкального отделения. Воз-
главил его Николай Александрович Ты-
чинский. Выпускник Красноярского му-
зыкального училища, после окончания
Свердловской консерватории он вернул-
ся в Красноярск, в педагогическое учи-
лище, где как раз открылось музыкаль-
ное отделение. Почти сорок лет прора-
ботал там Николай Александрович, вос-
питавший плеяду замечательных учени-
ков, среди которых и Дмитрий Хворо-
стовский. А созданный им хор стал од-
ним из лучших в крае25.
Активный интерес к песне и хоро-
вому пению стимулировал и компози-
торское творчество. Замечательные пес-
ни в эти годы создаёт Ф. Веселков. В де-
кабре 1955 года вместе с композитором
из Хакасии А. Кенелем он принял уча- Николай Александрович
стие в пленуме композиторов Сибири, Тычинский
прошедшем в Новосибирске.
25 Не случайно в 1970 году Н.А. Тычинский первым в городе и крае получил звание «За-
служенный работник культуры РСФСР».
61
В своём газетном сообщении об этом важном событии он рас-

сказал о достижениях и проблемах современного композиторского
творчества, которые были отмечены на пленуме. Так, наряду с успеха-
ми в музыке для народных инструментов, обращалось внимание на
отсутствие сочинений крупных инструментальных и вокальных форм,
немногочисленность камерных произведений, обсуждалась острая
проблема, связанная с необходимостью создания должных условий
для творческой работы во многих городах Сибири. К слову сказать,
спустя два года Ф. Веселков получит квартиру в центре Красноярска –
на ул. Маркса, 112 а, где ныне находится мемориальная доска памяти
замечательного музыканта.
Ф.П. Веселков и Д.Д. Шостакович (1961)
Ещё в годы учёбы в Уральской консерватории педагогами был

отмечен удивительный мелодический дар, которым щедро наделила
композитора природа. На 4-м курсе Ф. Веселков был стипендиатом
имени Мусоргского, на 5-м – обладателем премии Римского-
Корсакова за мелодический дар!
62
Рукопись хора «Енисей-богатырь»
Именно в 50-е годы он написал большое количество песен и хо-

ровых произведений. Среди них – хор «Енисей», который прозвучал
на одном из пленумов СК СССР в Новосибирске (1961) и получил
высокую оценку присутствовавших там Дмитрия Шостаковича и Ма-
рианна Коваля26.
В архиве композитора хранится любопытный документ – заклю-
чение эксперта ВУОАП (Всесоюзное управление по охране авторских
прав) А. Долуханяна относительно музыки к спектаклю «Сокровище
медной горы» (1960)27, состоящей из 15 номеров. В нём читаем весьма
примечательные строки: «У автора отличное мелодическое дарование,
точное ощущение русского колорита [28].
26 Ф.П. Веселков с момента своего приезда в Красноярск и на протяжении последующих
40 лет принимал активное участие в музыкальной жизни города: преподавал в училище (где
подготовил 177 теоретиков), руководил хоровым обществом, кружком молодых композиторов
при Доме народного творчества, был лектором филармонии, занимался публицистической
деятельностью. Даже на фабрике «Спартак» – ныне Ионесси – вёл кружок истории партии. В
общем, как говорит Фёдор Петрович, заниматься композицией ему было некогда – лишь по
воскресеньям удавалось посвятить некоторое время сочинению музыки. Поэтому прежде всего
он мастер малых композиций – это песни, романсы, хоры, фортепианные пьесы, сочинения для
камерных ансамблей. Но в малых формах умещается огромный и богатый мир души композито-
ра – многоликий, открытый, искренний и непосредственный по своим чувствам. Мир, в котором
открывается любовь к родной природе, родному краю, могучей реке Енисей. К сожалению,
остался нереализованным замысел написания оперы «Хребты Саянские», о котором он сообщал
на страницах газеты 14 февраля 1959 года.
27 В списке сочинений Ф. Веселкова данное сочинение обозначено как "Хозяйка медной
горы".
63
В это же время в Красноярске начинает активно развиваться и

самодеятельное композиторское творчество. 23 февраля 1958 года
в газете «Красноярский рабочий» появляется материал о песнях на
стихи И. Захарова, созданных самодеятельными композиторами
Н. Черемных и Л. Масленниковым. Одна из них – «Сибирячка друга
провожала», написанная уроженцем Боготола Леонидом Николаеви-
чем Масленниковым, – приобрела всероссийскую популярность. Вы-
пускник Красноярского музыкального училища (1951), Николай Алек-
сандрович Черемных работал баянистом в Красноярском ансамбле
песни и танца, где композиторские опыты молодого музыканта под-
держал руководитель ансамбля С.К. Мусин.
Уже к середине 60-х годов в творческом портфеле самодеятель-
ных композиторов находилось по несколько десятков песен, пользу-
ющихся популярностью далеко за пределами краевого центра, звуча-
щих по радио и телевидению.
Среди других событий, сыгравших важную роль в музыкальной
жизни Красноярска, отметим открытие в январе 1957 года фабрики
пианино «Енисей», явившейся своего рода сибирским филиалом из-
вестной Ленинградской фабрики «Красный Октябрь». Первый ин-
струмент был собран 7 августа – на нём А. Шварцбургом была испол-
нена «Осенняя песенка» П. Чайковского. Так как перед ним установи-
ли микрофон, «звуки первого красноярского пианино слышны были
по всему краю» [29]. Возросшие потребности в инструментах объяс-
няются увеличением количества вновь открывающихся музыкальных
школ, причём не только в городе (в сентябре 1958 года открыла двери
для учеников уже шестая детская музыкальная школа), но и в крае
(Канск – 1950, Ачинск – 1953, Норильск, Минусинск – 1955, Енисейск
– 1957, Ужур, Уяр – 1958, Черногорск – 1959). В июле на заводе теле-
визоров по инициативе инженера А.М. Эткина открывается универси-
тет культуры с двумя секциями – музыкальной и изобразительной.
Музыкальная – представляла собой классы, занимающиеся по про-
грамме ДМШ.
В июне 1957 года в Красноярске открылся первый краевой
школьный фестиваль художественной самодеятельности, что говорит
о формировании определённой системы музыкального воспитания в
общеобразовательных школах. Например, в прессе публикуется лю-
бопытный факт: в школе № 11 в 1959 году существовало два хора, три
оркестра, хореографический и драматический кружки, функциониро-
вал музыкальный лекторий. Свидетельством значительного расшире-
ния сферы влияния музыкального искусства на широкие слои населе-
64
ния и усиления роли общего музыкального воспитания в обществе

могут служить цифры, которые приводит Н. Масленникова в своей
статье в газете «Красноярский рабочий» от 24 августа 1957 года. Она
сообщает о наличии в крае 1100 хоровых кружков и 580 танцеваль-
ных. Увлечение хоровым искусством в городе было огромным.
Не случайно 3 апреля 1958 года хормейстером, преподавателем музы-
кального училища Д.С. Можиным была организована Красноярская
хоровая капелла. В её состав вошли педагоги и студенты училища,
а также любители-вокалисты. В июле на смотре самодеятельных хо-
ровых коллективов капелла получила I премию.
Важнейшим итогом музыкальных процессов 50-х годов и свиде-
тельством значимости хорового искусства в крае можно считать от-
крытие Красноярского отделения Всероссийского хорового общества
17 ноября 1958 года. Председателем общества на учредительной кон-
ференции был избран Самуил Карлович Мусин, ответственным сек-
ретарём – фронтовик, преподаватель музыкального училища Юрий
Владимирович Полонский.
Уже в конце декабря появляется статья П. Берзака о деятельности
хорового общества. Среди документов архива Ф.П. Веселкова, кото-
рый в своё время также являлся председателем общества, можно найти
сведения о хоровых коллективах, объединившихся в структуре хоро-
вого общества. Это хоровая капелла под руководством Дмитрия Сер-
геевича Можина, хор ДК железнодорожников под управлением Олега
Евгеньевича Зверькова, народный хор Алексея Николаевича Калачё-
ва28, хоровой коллектив педагогического училища, который возглав-
лял Николай Александрович Тычинский. В следующем году при
Красноярском отделении Всероссийского хорового общества начина-
ет работать музыкально-литературный лекторий, который возглавил
Ф.П. Веселков. Среди музыкантов, принимавших участие в деятельно-
сти лектория, – Вера Владимировна Авакумова – пианистка, Алексей
Алексеевич Калачёв – виолончелист, Геннадий Борисович Кривошея
– скрипач, Леонид Курдояк – певец (студент), Любовь Андреевна По-
лонская, Римма Ивановна Сидорова и Валентина Пьянкова (студент-
ка) – певицы, Иван Иванович Соломенников – баянист, Надежда
Леонидовна Тулунина – пианистка.
28 Русский народный хор под рук. Алексея Николаевича Калачёва был организован при
Доме народного творчества, позднее его возглавлял Константин Михайлович Скопцов. Хор
приобрёл широкую популярность в стране, гастролируя с танцевальной группой (всего около
70 человек). В 1963 году коллектив выступал в Москве в Колонном зале Дома Союзов ССР на
смотре самодеятельных коллективов, где был удостоен диплома I степени, подписанного
Д. Шостаковичем.
65
В воспоминаниях Л. Полонской, опубликованных в книге

«Надежда Леонидовна Тулунина – человек, музыкант, учитель», чита-
ем: «Условия, в которых приходилось выступать, были зачастую труд-
ными: не было своего транспорта, клубы были холодные, сцены – без
микрофона. Инструменты, как правило, находились не в лучшем со-
стоянии, поэтому Надежде Леонидовне приходилось перед началом
концерта самой приводить их в порядок, для чего Н.Л. Тулунина все-
гда имела при себе ключ для настройки. Только через три года у хо-
рового общества появился свой автобус…» [30].
Программа творческого вечера Ф. Веселкова
В очень короткий срок лекторий превратился в один из главных

коллективов, осуществлявших большой объём музыкально-
просветительской работы в городе и крае. В архиве Ф.П. Веселкова
сохранился Приказ № 2 по Правлению Всероссийского хорового
66
общества от 10 января 1961 г., подписанный председателем правле-

ния, народным артистом СССР, профессором А.В. Свешниковым, где
Фёдору Петровичу объявляется благодарность за активную просвети-
тельскую деятельность. В городе также высоко оценивали вклад ком-
позитора в развитие музыкальной культуры.
В сезоне 1961-62 гг. в Красноярской филармонии состоялся
творческий вечер Ф.П. Веселкова, в котором участвовали хор учили-
ща, играл А. Шварцбург, пели Р. Сидорова, Л. Полонская, Л. Курдояк
и А. Гаврилов, Л. Платонова, А. Файтельберг, аккомпанировала
Н. Тулунина.
67
ГЛАВА 5.
ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН
(1960-1978)
В качестве знаковых событий рубежа 50-60-х годов назовём

ещё три. В марте 1959 года Красноярское управление куль-
туры и Красноярский центральный парк культуры и отдыха
открывают вечерний университет культуры (с отделением музыкаль-
ного искусства) с двухгодичным курсом обучения. 16 ноября 1960 года
в газете «Красноярский рабочий» сообщается о создании в Краснояр-
ске первой в Сибири народной филармонии. Так назывались по-
явившиеся в то время в СССР новые организации, проводившие кон-
церты самодеятельных коллективов (оркестров, хоров, солистов). В
составе Красноярской народной филармонии были любительская
хоровая капелла (рук. Дмитрий Сергеевич Можин), ансамбль гитари-
стов (рук. К. Русанов, преподаватель педагогического училища), соли-
сты-певцы, танцовщики, исполнители на народных инструментах.
Хор народной филармонии (1961)
При Доме народного творчества по адресу Ленина, 98, два раза в

неделю проводились занятия. «Записавшись в народную филармо-
нию, – сообщало объявление в газете, – Вы внесёте вклад в развитие
68
музыкальной культуры нашего города» [31]. В 1963 году на Всероссий-

ском смотре любительских музыкальных коллективов РСФСР в
Москве оркестру народных инструментов народной филармонии
Красноярского края был вручён диплом II степени.
В ряду этих примечательных событий упомянем ещё один лю-
бопытный факт музыкальной истории Красноярска.
8 января 1962 года при ДК им. Маяковского на ул. Вавилова,
25, открыта Народная консерватория. Положение об этом образова-
тельном учреждении находится в Фонде К.Н. Сементовского [32].
Главная его цель – подготовка руководителей художественной само-
деятельности. Обучение велось три года без отрыва от производства.
В консерватории было два факультета: дирижёрско-хоровой и народ-
ных инструментов. Педагогический состав включал 23 человека
(Д. Можин, Н. Тухватулина, Г. Асатиани, А. Янкин, Берёзова, Качаев
и др.). Помимо классов для обучения игре на домре, балалайке и ба-
яне, существовали отдельные классы фортепиано и вокала (рук. Берё-
зова, Асатиани, Качаев). Плата за обучение составляла 5 рублей в ме-
сяц. Помощь на покупку инструментов консерватория получала от
крайсовпрофа и ДК. К апрелю 1963 года имелись 1-й и 2-й курсы,
была создана хоровая капелла (52 человека), оркестр народных ин-
струментов и русский народный хор (38 человек из состава консерва-
тории плюс 8-10 любителей).
В качестве завершающего торжественного аккорда преобразова-
ний в сфере музыкальной культуры 50-х годов можно рассматривать
открытие в 1959 году долгожданного Красноярского театра музыкаль-
ной комедии с постоянной труппой. «К множеству огней по вечерам,
приветливо светящихся у зданий театра, кино и клубов нашего города,
недавно прибавились ещё огни краевого театра музыкальной коме-
дии», – писала газета «Красноярский рабочий» [33]. Это были огни
здания, которое являлось частью ДК железнодорожников, и входило в
единый с ним архитектурный комплекс.
Свою историю театр начал с постановки 20 февраля оперетты
И. Дунаевского «Вольный ветер» по пьесе В. Винникова, В. Крахта и
В. Типота. Первым главным дирижёром был назначен С. Бедерак,
главным режиссёром – Я. Корнблит.
Ведущие партии в этом историческом спектакле исполняли:
Стелла – А. Киреева, Пепита – Т. Аксёнова, Янко – П. Кисленко, Фо-
ма – В. Эмирзиади, Филипп – С. Орландо, Микки – Ю. Громов, Це-
зарь Галь – А. Мореков, Георг Стан – В. Мусатов, Клементина Марич
– Т. Пушкарёва.
69
«Как сейчас помню, – пишет в своих воспоминаниях Илья Лаза-

ревич Клеймиц в книге «Полвека в лицах и фактах», – открытия теат-
ра ждал тогда весь город…,
собрался весь бомонд: пер-
вые лица города и края, ин-
теллигенция… Но через
несколько дней в «Красно-
ярском рабочем» появилась
рецензия на этот спектакль
под названием «Деньги, вы-
брошенные на ветер». Пре-
мьеру разбили в пух и прах,
и, на мой взгляд, совершен-
но незаслуженно» [34].
Конечно, с первого же
спектакля не могла труппа
добиться той слаженности и
художественной органично-
сти, которая обычно рожда-
70
ется с годами и опытом сценических постановок. Ведь в Красноярск

съехались артисты из разных городов страны, и в газетных рецензиях
критики справедливо связывали недостатки постановок с трудностями
роста молодого коллектива. Публика же встречала премьеры соб-
ственного долгожданного театра с восторгом. Вера Михайловна Уша-
кова, работавшая в театре с 1960 по 1974 год, вспоминает, что спек-
такли шли с аншлагами, «очередь за билетами в кассу театра начина-
лась от улицы Робеспьера» [35].
Стремительно на афише театра появлялись новые и новые
названия: «Летучая мышь» И. Штрауса и «Морской узел» Е. Жарков-
ского (1959), «Сильва» И. Кальмана и «Люба-Любаша» Н. Когана
(1959-1960), «Цыганская любовь» Ф. Легара и «Свадьба в Малиновке»
Б. Александрова (1960-1961), «Принцесса цирка» И. Кальмана и
«У моря Обского» Г. Иванова (1961-1962) и т.д. Классика, отечествен-
ная оперетта и даже балетные спектакли: «Бахчисарайский фонтан»
Б. Асафьева в постановке главного балетмейстера Анатолия Дмитрие-
вича Гулеско (1963)29, «Коппелия» Л. Делиба. К 1965 году в репертуаре
театра музыкальной комедии было уже 36 названий! Определились и
безусловные лидеры: на сцене блистали Тамара Аксёнова, Тамара
Михайлова, Василий Эмирзиади, Ольга Грабовская, Аркадий Кравер-
ский, Сергей Орландо, великолепный танцор Лев Барышев… Театр
обретает популярность не только среди красноярцев, но и начинает
завоёвывать авторитет за пределами города и края, выезжая на гастро-
ли в Киргизию (Фрунзе, 1961), Казахстан (Алма-Ата, 1962), Норильск
(1963).
«Произошло нечто необычное, – пишет газета «Комсомолец Уз-
бекистана» (1962), – к началу гастролей билеты были полностью про-
даны на десять дней вперёд. Добрая слава опередила поезд, на кото-
ром прибыли в столицу Узбекистана артисты Красноярского театра
музыкальной комедии. И можно сказать со всей определённостью,
что ташкентский зритель не обманулся в своих ожиданиях… <…>
театр продемонстрировал глубокое понимание особенностей и спе-
цифики жанра, коллективный творческий энтузиазм и подлинно ар-
тистическое вдохновение» [36].
Наряду с творческим ростом Красноярского театра музыкальной
комедии, не менее значительные перемены происходят на рубеже
50-60-х годов и в Красноярской краевой филармонии. В 1959 году
29 Премьера состоялась 5 июня 1963 года – дирижёр С.Н. Бедерак. В главных партиях:
Зарема – О.П. Грабовская, Мария – Н.А. Гурьянова, Гирей – Л.Г. Барышев.
71
уезжает в Новосибирск К.С. Мусин, и в филармонии стал решаться

вопрос о дальнейшей судьбе ансамбля песни и танца Сибири. В объ-
яснительной записке к отчёту за 1959 год зафиксировано, что «сохра-
нение ансамбля в настоящем его виде и составе… нецелесообразно»,
отмечалось, что у ансамбля отсутствует своё творческое лицо, что он
во многом копирует другие подобные коллективы, что существует
очевидная разобщённость хоровой и танцевальной групп, обсуждался
вопрос о его расширении, о дотации…
Новая страница в истории ансамбля началась в 1960 году: 17 но-
ября появился приказ о создании при филармонии профессиональ-
ного ансамбля народного танца из 50 артистов – руководителем был
назначен Яков Афанасьевич Коломейский (до этого времени руково-
дивший танцевальной группой Омского народного хора). В качестве
основной задачи репертуара была сформулирована необходимость
отражения традиций и современной жизни Сибири. При ансамбле
существовала инструментальная группа – трио баянистов, к которому
была присоединена вокальная группа. Об этом узнаём из рецензии на
первое выступление ансамбля, опубликованной 10 декабря 1960 года
в газете «Красноярский рабочий», где особо отмечалось вокальное
трио в составе Л. Елесиной, Л. Беляевой и Т. Сергиенко (в дальней-
шем трио будет отобрано на смотр артистов эстрады в Москву и ста-
нет дипломантом Всероссийского конкурса артистов эстрады). Спустя
три года при ансамбле существовал уже оркестр из 13 музыкантов: к
трио баянов добавилось 10 струнно-щипковых инструментов. С при-
ездом в 1963 году нового художественного руководителя коллектив
обрёл своё лицо – ныне это известный во всём мире коллектив Госу-
дарственного ансамбля танца Сибири, который на протяжении мно-
гих лет его блистательных успехов возглавлял Михаил Годенко.
В 1960 году уходит на пенсию А.Л. Рябинов, при котором замет-
но активизировалась концертно-филармоническая деятельность, что
во многом определило дальнейшие успехи краевой концертной орга-
низации в 60-е и 70-е годы.
Филармонию возглавил бывший директор музыкального учили-
ща Павел Тимофеевич Берзак, художественным руководителем был
назначен Ананий Ефимович Шварцбург. Именно под их руковод-
ством Красноярская филармония обрела своё яркое индивидуальное
лицо. Благодаря её многообразной деятельности наш город накопил
мощный музыкально-художественный потенциал, который позволил
в конце 70-х годов совершить невиданный социально-культурный
скачок.
72
Заметный след в музыкальной культуре города оставила деятель-

ность художественного руководителя филармонии, удивительного
музыканта и человека Анания Ефимовича Шварцбурга. Его судьба
необычна: 19-летним студентом консерватории, подающим надежды
пианистом (из класса профессора А. Николаева), он попадает в НКВД
и последующие 16 лет – с января 1938 года по 1954 год – проводит в
тюрьмах, на этапах и в ссылке...
В начале 50-х годов он был выслан на свободное поселение в го-
род Енисейск Красноярского края. Во время одной из своих поездок
по краю первый секретарь крайкома партии А.Б. Аристов познако-
мился с Ананием Ефимовичем и, обнаружив в нём незаурядную лич-
ность, прекрасного музыканта, добился разрешения перевести его в
Красноярск. Так с 1954 года и
началась работа в краевой фи-
лармонии этого музыканта-
просветителя, а с начала 60-х
до 1972 года он возглавлял ху-
дожественное руководство. По
воспоминаниям всех, кто с ним
работал, Ананий Ефимович
Шварцбург был человек в
высшей степени интеллигент-
ный, эрудированный, беско-
нечно преданный музыке и
многогранно одарённый. Он
выступал в самых разных ипо-
стасях: пианиста, концертмей-
стера, лектора, критика, корре-
спондента радио, ведущего те-
левизионных передач. Но
главное, он обладал особым
организаторским талантом и
необычайно привлекательны-
ми личностными качествами Ананий Ефимович Шварцбург
– ему удалось собрать вокруг
себя наиболее одарённых музыкантов Красноярска, а также способ-
ствовать приезду в город крупнейших коллективов и исполнителей
страны.
Вот некоторые цифры статистики, демонстрирующие общее ко-
личество концертов, проводимых филармонией:
73
1959 год – 2087 концертов;

1963 год – 3221 концерт;
1964 год – 4193 концерта;
1968 год – 6833 концерта.
Очевидно, что в течение десяти лет это количество возросло в
несколько раз.
Основными слагаемыми концертной деятельности филармонии
в 60-е и 70-е годы были музыкально-литературный лекторий, ан-
самбль танца Сибири, собственные эстрадные бригады, гастрольные
бригады Москонцерта,
Ленконцерта, других
филармоний страны;
помимо этого, широкую
панораму представляет
гастрольная афиша из-
вестных коллективов и
выдающихся мастеров
отечественного музы-
кального искусства.
По сравнению с 50-
ми годами, музыкально-
литературный лекторий
заметно изменил гео-
графию своей деятель-
ности – его концерты
проходят в Красноярске,
городах и районах края,
включая отдалённые се-
верные территории
(Игарка, Туруханск,
о. Диксон), а также выез-
ды за пределы края.
Приглашаются лекторы-
музыковеды из Москвы,
Ленинграда, Новоси-
бирска. Большой попу- Опера «Русалка». Мельник – А. Файтельберг,
лярностью стали поль- Наташа – Я. Нарижная
74
зоваться тематические концерты-лекции: Пушкин и музыка, Ленин и

музыка, Творцы музыки – лауреаты Ленинской премии… Причём
лекции и концерты проводятся в домах и дворцах культуры, рабочих
общежитиях, клубах, школах.
В 60-е годы значительно обновился исполнительский состав со-
листов филармонии. К тем, кто работал в 50-е годы – А. Шварцбургу,
Е. Арутюновой (замечательная певица, выпускница Московской кон-
серватории по классу К.Н. Дорлиак, приехавшая в Красноярск вслед
за мужем, сосланным в Красноярск из Москвы), А. Файтельбергу (бас,
выпускник Красноярского училища искусств (КУИ)), певцам В. Попо-
ву (проработал в филармонии с 1954-го до 1999 года), В. Абрамову
(1950-1997), присоединились выпускница КУИ (1960) сопрано
Я. Нарижная (проработала в филармонии до 1985 года), Л. Полон-
ская, Л. Беляева (перешла в лекторий из трио ансамбля танца Сиби-
ри), Л. Попова, Т. Сергиенко, выпускники КУИ 1964/65 гг. тенор
А. Гаврилов и баритон Л. Курдояк, из театра музыкальной комедии
пришёл В. Дмитриенко.
Как и в прежние годы, в качестве концертмейстера с солистами
филармонии выступала прекрасная пианистка Надежда Леонидовна
Тулунина. С ней было подготовлено множество интересных про-
грамм, осуществлены записи на радио. Один из наиболее ярких про-
ектов – опера А. Даргомыжского «Русалка» – была показана по крае-
вому телевидению. Помимо этого, ставились фрагменты оперы
«Евгений Онегин», опера Ю. Мейтуса «Молодая гвардия». Среди ма-
стеров слова выделяются артист театра драмы им. А.С. Пушкина, лау-
реат всероссийского конкурса артистов-чтецов Константин Вощиков,
Геннадий Бердников, Светлана Тарасова. С 1968 года в филармони-
ческих отчётах и на концертных афишах появляется имя скрипача
Александра Ривкина (тогда ещё студента Новосибирской консервато-
рии). В его исполнении звучат сонаты Генделя, Грига, «Крейцерова
соната» Бетховена, сочинения Прокофьева, Шостаковича, Хачатуря-
на. Выступает А. Ривкин и в составе струнного квартета – А. Юрьев,
А. Ривкин, Л. Сквирский, Л. Руханкин.
Среди эстрадных ансамблей в 60-е годы выделяется «Радуга».
Одной из самых впечатляющих страниц истории музыкальной
жизни Красноярска 60-70-х годов можно назвать гастрольную афишу.
Её украшают имена Игоря Ойстраха, Лазаря Бермана, Бориса Гутни-
кова, Натальи Шаховской, Эдуарда Грача, Маринэ Яшвили, Татьяны
Николаевой, Рудольфа Керера, Глеба Аксельрода, Сергея Доренского,
Григория Жислина, Льва Власенко, Михаила Воскресенского, Павла
75
Лисициана, Зары Долухановой и многих других ведущих исполните-

лей страны. Практически ежегодно приезжал с концертами квартет
имени А. Бородина, выступал также квартет им. С. Прокофьева.
Солисты и руководители Красноярской филармонии (1961).

(Стоят) Слева второй – Ананий Ефимович Шварцбург,
в центре – директор Павел Тимофеевич Берзак, а также
артисты Тамара Петрова, Людмила Платонова, Ярослава Нарижная и др.
Не менее именита гастрольная афиша симфонических коллекти-

вов. В 1962, 1964, 1973 годах выступал Иркутский симфонический
оркестр; в 1963, 1967 годах – Новосибирский оркестр под управлени-
ем А. Каца; Омский симфонический оркестр участвовал в концерт-
ных сезонах 1968, 1969, 1970 годов; Дальневосточный оркестр с Юри-
ем Николаевским – в 1965, 1966 годах. Государственный оркестр Гру-
зии выступал на летней эстраде в парке в 1964 году. Помимо этого, в
течение концертных сезонов на гастроли приезжали Свердловский
симфонический оркестр во главе с Марком Паверманом, Государ-
ственный оркестр СССР с Константином Ивановым и Арамом Хача-
туряном (1964). В рамках сезона 1964 года 26-27 мая состоялся автор-
ский концерт Арама Хачатуряна. В исполнении Государственного
симфонического оркестра Союза ССР под управлением автора про-
звучали фрагменты из музыки балетов «Спартак» и «Гаяне», а также
одно из самых известных сочинений композитора – Скрипичный
концерт. В 1969 году самым ярким событием стало выступление
25-26 мая Заслуженного коллектива Республики, симфонического ор-
76
кестра Ленинградской филармонии во главе с народным артистом

СССР Евгением Александровичем Мравинским. Под его управлением
прозвучали Пятая симфония А. Глазунова и Пятая симфония Д. Шо-
стаковича. С оркестром также выступил дирижёр Юрий Симонов и
солисты – лауреаты II Международного конкурса им. П.И. Чайковско-
го Виктор Либерман и Вадим Селицкий. В программу были включе-
ны Седьмая симфония С. Прокофьева, Концерт для двух скрипок с
оркестром ре минор И. Баха, Шестая симфония П. Чайковского.
В следующем, 1970, году гастролировал Московский государ-
ственный симфонический оркестр под управлением Вероники Дуда-
ровой, в 1971 – Ярославский оркестр с Даниилом Тюлиным. В 1972,
1974, 1976 годах с дирижёром Борисом Бабенко выступал хорошо
знакомый красноярцам Томский симфонический оркестр. Постоян-
ное участие в концертной жизни Красноярска ведущих симфониче-
ских коллективов страны подготовило почву для появления собствен-
ного симфонического оркестра, что произойдёт в апреле 1977 года.
Концерт в Шушенском мемориале В.И. Ленина.

Квартет Новосибирской консерватории и Ярослава Нарижная
77
Не менее широко представлены эстрадные коллективы и испол-

нители: оркестр Лундстрема, Махмуд Эсамбаев, Тамара Миансарова,
Лариса Мондрус, Мария Кодряну, Иосиф Кобзон, Лев Барашков,
Миров и Новицкий, Валерий Ободзинский, Владимир Макаров…
В эти годы филармония стала проводить и широкие фестиваль-
ные акции. 16 апреля 1967 года в зале Красноярского училища искус-
ств прошёл первый концерт музыкального фестиваля, посвящённого
дню рождения В.И. Ленина.
Затем он расширил свою географию, переместившись в Абакан
и Шушенское, где 17 апреля и состоялось его торжественное откры-
тие. На протяжении восьми дней проходили концерты фестиваля,
в которых участвовали Республиканская академическая русская хоро-
вая капелла А. Юрлова, Томский симфонический оркестр под управ-
лением народного артиста РСФСР Балашова С., заслуженная артистка
РСФСР, пианистка Т. Николаева; заслуженный артист РСФСР Мас-
ленников А., лауреат всероссийского конкурса вокалистов Б. Мазун,
композиторы Г. Свиридов, Э. Колмановский; поэт Л. Ошанин; ка-
мерный оркестр под управлением В. Корначёва; трио аспиранток
МГК – О. Холодная, Э. Туровская, Э. Давыдова-Смирнова.
Фестиваль имел столь широкий общественный и художествен-
ный резонанс, что в последующие годы он стал традиционным.
В 1968 году в Красноярском фестивале вместе с капеллой А. Юрлова
и Томским симфоническим оркестром приняли участие солист ГАБ-
Та, народный артист СССР Александр Ведерников; солист Ленин-
градского театра оперы и балета им. С.М. Кирова, народный артист
СССР Борис Штоколов; заслуженные артисты РСФСР Марина Мди-
вани, Валерий Климов, Эдуард Хиль, Иван Суржиков; тогда ещё лау-
реат всесоюзного конкурса пианист Рудольф Керер. В 1969 году
в III краевом музыкальном фестивале приняли участие Новосибир-
ский симфонический оркестр, Ленинградская хоровая капелла, пиа-
нист Лев Власенко и народный артист СССР, певец Павел Лисициан.
Интересно, что сразу же сложилась одна из традиций практиче-
ски всех крупных красноярских музыкальных фестивалей: заключи-
тельный концерт обязательно включал исполнение значительных
кантатно-ораториальных сочинений. Первый ленинский фестиваль
завершался звучанием «Патетической оратории» и «Курских песен»
Г. Свиридова, а также оратории Д. Шостаковича «Казнь Степана Ра-
зина». Второй фестиваль (1968) – ораторией А. Николаева на стихи
А. Вознесенского «Мастера», в 1970 году фестиваль завершило испол-
нение Девятой симфонии Л. Бетховена.
78
Наряду с неизменным Ленинским музыкальным фестивалем,

проводились и другие крупные концертные праздники. Например,
в ноябре-декабре 1969 года с участием Иркутского симфонического
оркестра был организован фестиваль симфонической музыки в горо-
дах и сёлах края. 25 концертов прошло в Красноярске, Канске, Илан-
ске, Абакане, Заозёрном, Шушенском, Минусинске, Ачинске и Но-
рильске. В этом же году состоялись два фестиваля камерной музыки.
Один из них – под названием «Эту музыку любил Ильич» – в марте и
апреле провёл квартет им. С. Прокофьева (52 концерта), другой –
в декабре – квартет имени А. Бородина (36 концертов).
Самым насыщенным оказался юбилейный 1970 год. В апреле со-
стоялся фестиваль, посвящённый 100-летию со дня рождения
В.И. Ленина, в мае – Праздник искусств народов СССР, в июне-июле
– сельский фестиваль танца, который провёл Красноярский ансамбль
танца Сибири в сельскохозяйственных районах (концерты посетили
140 тысяч зрителей), в декабре – Фестиваль музыки Бетховена
(к 200-летию со дня рождения композитора). В фестивалях участвова-
ли Московский симфонический оркестр под управлением В. Дударо-
вой, Азербайджанский симфонический оркестр под управлением Ни-
язи, Армянский камерный оркестр, Белорусская государственная хо-
ровая капелла под руководством Г.Р. Ширмы, Рязанский народный
хор, ансамбль танца УССР, пианисты Л. Берман, Г. Аксельрод, скри-
пачи А. Михлин, В. Третьяков, О. Каверзнева, В. Жук, виолончелист
Д. Герингас и др.
В следующем году к традиционному Ленинскому фестивалю до-
бавился Фестиваль советской песни, который охватил практически
всю территорию края: от Норильска и острова Диксон до Кызыла.
Его участниками были И. Кобзон, Л. Мондрус, М. Кристалинская.
Иркутский симфонический оркестр провёл в крае Сельский фести-
валь симфонической музыки. 26 сентября в театре им. А.С. Пушкина
концертом Оренбургского русского народного хора открылся празд-
ник искусств «Золотая осень», который прошёл по всему краю и за-
вершился 3 декабря. Его зрителями стали жители колхозов и совхо-
зов, хлеборобы и животноводы. Всего в фестивале приняли участие
60 коллективов, включая концертные бригады Красноярской филар-
монии.
Собственных творческих коллективов в составе филармонии в
1970 году было 15: ансамбль танца Сибири, музыкальный лекторий,
филармоническая группа А. Ривкин (скрипка) – Ю. Крушинский –
фортепиано (сонатные вечера), эстрадные группы Л. Курдояк –
79
А. Гаврилов, А. Никифорова и М. Горелик, Ю. Коршун, В. Кобозев,

Ф. Захаренко, А. Беспятых (эстрадно-цирковая программа), молодёж-
ный ансамбль цыган под управлением В. Николаева, детская эстрадно-
цирковая группа – руководитель Т. Филиппова, кукольный театр
«Звёздочка», кукольный театр с участием Коротковой и Трубниковой,
детский коллектив под управлением Ю. Миневрина; семь программ
литературных вечеров имел в своём репертуаре К. Вощиков.
Вполне очевидно, что состояние концертно-филармонической
работы в эти годы, можно сказать, было на достаточно высоком худо-
жественном уровне. Правда, особенностью Красноярска как закрыто-
го города была невозможность приглашения на гастроли зарубежных
артистов. Тем не менее было очевидно и другое. Богатая практика
гастролирующих отечественных симфонических и музыкально-
театральных коллективов показала, что жители краевого центра
вполне художественно подготовлены к тому, чтобы иметь собствен-
ный симфонический оркестр и театр оперы и балета. Существовала и
главная проблема, которая отмечалась во всех отчётах тех лет: отсут-
ствие концертного зала филармонии.
Можно сказать, что в музыкальной жизни Красноярска к началу
70-х годов ясно обозначилась социокультурная ситуация, требующая
внесения кардинальных изменений в соотношение уровня художе-
ственных потребностей жителей краевого центра и его реальных воз-
можностей. Конечно же, осуществление этих изменений влекло за
собой огромные материальные затраты. И всё же чудо произошло.
Именно 70-е годы стали поворотными в истории Красноярска.
В конце 70-х – начале 80-х годов в Красноярске произошло то,
что в глазах будущих поколений будет восприниматься как культурно-
социальный феномен, кардинально изменивший статус города в си-
бирском регионе.
80
ГЛАВА 6.
КРАСНОЯРСКИЙ ВЗЛЁТ
(1978 – НАЧАЛО 1990-Х)
Н овейшая история Красноярской музыкальной культуры

представляется весьма интересной, самобытной и, что
самое важное, порой не вписывающейся в общероссий-
скую картину развития музыкального искусства, что обусловлено, в
определённой степени, географической удалённостью от центра, но,
главным образом, последствиями феномена, который местные исто-
рики сформулировали в названии одной из книг как «Красноярский
взлёт».
Вслед за осуществлением долговременной программы комплекс-
ного развития производительных сил, позволившей превратить про-
мышленность Красноярска к концу 70-х годов в многоотраслевой вы-
сокоразвитый комплекс предприятий, которые поставляли свою про-
дукцию в 62 государства мира (!), руководство края во главе с Павлом
Стефановичем Федирко поставило не менее грандиозные задачи в
иной сфере, сформулировав лозунг «Превратим Сибирь в край высо-
кой культуры!». В крупнейшем индустриальном центре России в пе-
риод расцвета «эпохи застоя» фундаментальные вопросы комплексно-
го социально-культурного строительства Красноярска были решены в
рекордно короткие сроки!
П.С. Федирко был человеком необыкновенной прозорливости,
обеспокоенным за судьбу края. Как никто он понимал, что без соб-
ственной высокой профессиональной культуры у края, обладающего
столь мощной индустрией, нет будущего. И Федирко сделал то, что в
глазах у последующих поколений будет восприниматься как культур-
но-социальный феномен, кардинально изменивший статус Краснояр-
ска в сибирском регионе.
4 апреля 1977 года открывает свой первый сезон симфонический
оркестр Красноярской филармонии, 12 августа 1978 года состоялся
первый спектакль Красноярского театра оперы и балета («Князь
Игорь» А. Бородина), в августе 1978 года осуществляют свой первый
набор хореографическое училище и институт искусств с тремя фа-
культетами: музыкальным, театральным и художественным. В центре
города на берегу Енисея возводится великолепное здание оперного
театра, облицованное белым саянским мрамором. Несколько позднее
81
для филармонии будет построен прекрасный концертный комплекс

(Малый зал был введён в 1982 году, Большой – в 1984-м), отреставри-
рован костёл (1982), в котором установят орган (1984). Причём были
не просто построены великолепные здания и созданы новые творче-
ские коллективы, а приглашены специалисты из крупнейших городов
страны, выпускники лучших художественных вузов. И главное, значи-
тельной части – а это несколько сот человек – были выданы ключи от
квартир!..
Премьера оперы «Князь Игорь» А. Бородина
Шумные восторги и эйфория вокруг открытия новых коллекти-

вов, ажиотаж публики продолжались достаточно долго. Энтузиазм,
как самих артистов, так и публики – а это были по большей части ра-
ботники 90 предприятий и организаций Красноярска, которые при-
нимали участие в строительстве здания театра, – несомненно, озарял
первые сезоны.
Театр был заполнен зрителями. Тем более что после окончания
спектаклей публику ожидали автобусы, развозящие всех по домам –
одной из самых болезненных проблем для города в те годы был об-
щественный транспорт. Только к открытию первого сезона театр по-
82
казал семь (!) премьер30. В последующие три года были поставлены

оперы «Аида», «Тоска», «Пиковая дама», «Борис Годунов», «Русалка»,
«Травиата», «Царская невеста», балеты «Спартак», «Дон Кихот», «Щел-
кунчик», «Ромео и Джульетта», «Коппелия» и др.
Художественная планка была сразу задана очень высокая. Опер-
ному театру удалось достаточно быстро набрать весьма достойный
уровень, в первую очередь благодаря слаженной работе художествен-
ного руководства во главе с директором театра, заслуженным арти-
стом РСФСР Дементьевым Ю.В. Главным режиссёром был пригла-
шён М.С. Высоцкий, пост главного дирижёра занял И.Л. Шаврук,
главного художника – заслуженный деятель искусств РСФСР Котов
Н.И., главного балетмейстера – лауреат Государственной премии
УзССР Маркарьянц Н.С., главного хормейстера – Е.К. Маевский.
В первые же годы в составе труппы сложился ансамбль солистов из
разных регионов страны – Москвы, Ленинграда, Алма-Аты, Риги, Ки-
ева, Новосибирска, Перми, обладающих прекрасными голосами и
высоким исполнительским мастерством. Среди них были и опытные
мастера – заслуженный артист АССР Арутюнян Г., заслуженный ар-
тист МССР Мотинов Г., Г. Концур, А. Самойлов, а также В. Ефимов и
А. Березин (ныне народные артисты РФ), и совсем молодые выпуск-
ники ведущих консерваторий страны. Все работали с огромной само-
отдачей, с вдохновенным желанием творить. Талантливая молодёжь
активно участвовала и в творческих конкурсах, фестивалях, завоёвы-
вала победные места на престижных конкурсах. Особо успешным
оказался Х Всесоюзный конкурс вокалистов им. Глинки, проходив-
ший в Минске в 1981 году: лауреатом стал В. Одоленко, дипломанта-
ми – Л. Яницкая и Е. Олейников. Почётного звания дипломанта на
конкурсе камерного пения удостоилась Л. Марзоева.
Балетная труппа театра, основу которой составили выпускники
пермского, алма-атинского, московского и петербургского училищ,
также за короткий срок набрала достаточно высокий художественный
уровень. Хореографический дуэт Н. Чеховской и В. Полушина ярко
заявил о себе во время фестиваля «Молодой балет России» в 1981 го-
ду, позднее, в 1984 году красноярские солисты стали лауреатами Все-
союзного конкурса артистов балета (Москва), Н. Чеховская была удо-
30 Названия премьерных спектаклей: А. Бородин «Князь Игорь» (20 декабря 1978 г.),
П. Чайковский «Лебединое озеро» (21 декабря 1978 г.), Дж. Россини «Севильский цирюльник
(22 декабря 1978 г.), Ж. Бизе-Р. Щедрин «Кармен-сюита» и Д. Шостакович «Барышня и хули-
ган» (23 декабря 1978 г.), П. Чайковский «Евгений Онегин» (24 декабря 1978 г.), А. Адан «Жи-
зель» (26 декабря 1978 г.).
83
стоена премии на Международном конкурсе в Финляндии. Больших

творческих побед достигли и другие ведущие солисты балета: Л. Сы-
чёва, А. Волховская, И. Кузьмина, Г. Будько, А. Куимов, С. Быков.
Руководителем симфонического оркестра был приглашён из
Москвы дирижёр Иван Всеволодович Шпиллер, последний ученик
А.В. Гаука.
«Шпиллер имеет редчайший дар – он великолепный музыкант и
прекрасный организатор... Мы формировали провинциальный ор-
кестр, он решил превратить его в столичный, как говорится, по всем
показателям. Этот человек мыслит иными категориями. Я могу сейчас
ошибиться, но в Москве нам тогда разрешили создать коллектив, ка-
жется, из 70-80 музыкантов. Уже при первой беседе со мной Шпиллер
сказал, что такой вариант не годится, оркестр должен иметь полный
состав, то есть более ста человек. Возникла парадоксальная ситуация,
мы не сумели набрать музыкантов и для меньшего количества, а он
поднял планку ещё выше. Я поддержал его, прекрасно понимая, какой
объём трудностей добавится в связи с этим. Нужны были квартиры,
репетиционные помещения. «Если хотим иметь настоящих музыкан-
тов, – сказал однажды Шпиллер, – значит, надо иметь настоящие ин-
струменты…». А для этого нужны уже не рубли, а валюта…
Вот, пожалуйста, сооружаем концертный комплекс на Стрелке.
В нём – Малый концертный зал, будущая штаб-квартира симфониче-
ского оркестра. А сцена в нём получается настолько малая, что и
прежний состав оркестра на ней не смог бы разместиться. А мы ведь
увеличили численность музыкантов. Шпиллер берёт рулетку и вместе
с Арэгом Демирхановым31 определяет новый размер сцены. Но как
построить её, если все масштабы уже заданы, заложен фундамент зда-
ния, начато возведение стен? Я подбросил Арэгу идею о выносе сце-
ны на улицу, чтобы не ущемлять размеры зала. Он просчитывает всё,
детализирует. Вот так и появились колонны с той стороны, где теперь
вход в филармонию…» [37]
Здесь далеко не случайно процитирован достаточно большой
фрагмент интервью журналиста Б. Иванова с первым секретарём
Красноярского крайкома КПСС Федирко П.С. На наш взгляд, оно
позволяет выявить важнейшую особенность взаимоотношений между
деятелями культуры и её руководителями – иначе, между творцами и
31 Арэг Саркисович Демирханов – в то время главный архитектор института «Красноярск-
гражданпроект», автор проекта концертного комплекса.
84
властью, которая будет отличать новейшую историю музыкальной

жизни Красноярска и влиять на судьбы многих её деятелей.
Даже в условиях советского времени, когда государство с пре-
дельным вниманием занималось культурой и искусством, в том числе
музыкальным, личная заинтересованность руководителя края пробле-
мами конкретного коллектива (И. Шпиллер получил возможность
общаться по прямому телефону с П. Федирко в любое время, если это
диктовала необходимость) имела чрезвычайное значение.
85
Симфоническому оркестру в тот начальный период было гораз-

до сложнее, чем оперному театру. В первую очередь потому, что соб-
ственный зал артисты получили спустя пять лет после рождения свое-
го коллектива. Немаловажно и следующее обстоятельство: хотя в ор-
кестр приехали выпускники ведущих вузов страны и уже опытные ма-
стера, всё же в первые годы музыкантов не хватало. Вполне понятно,
что Ивану Всеволодовичу пришлось пригласить студентов института
искусств, чтобы обрести необходимое по штату количество. Это за-
ставило дирижёра с особой тщательностью заниматься проблемами
качества звучания в каждой из оркестровых групп, добиваться сбалан-
сированности и выровненности звучания, не говоря уже о художе-
ственных задачах. Чтобы достичь того качества, которое отличает
опытные и высокопрофессиональные коллективы, требовалось время.
Ко всему прочему добавлялись многочисленные повседневные и
насущные бытовые проблемы, которые приходилось постоянно ре-
шать. Далеко не все музыканты, кто был приглашён в Красноярск и
получил квартиры, выдержали этот сложный период становления,
многие уехали…
Органный зал
86
Тем не менее, пока строился концертный комплекс на Стрелке,

сезоны симфонического оркестра проходили в ДК комбайностроите-
лей, театре оперы и балета, училище искусств, ДК им. 40-летия Ок-
тября, ДК КрАЗа, ДК им. 1 мая, Городском ДК. В рамках «симфони-
ческих понедельников», «симфонических вторников» и «симфониче-
ских воскресений» слушатели знакомились с лучшими творениями
мировой музыкальной классики: прозвучали все симфонии Бетхове-
на, Чайковского, Рахманинова. Специальные циклы программ предна-
значались для студентов вузов, учащихся старших классов средних
школ. Ну, а с появлением собственного зала и прекрасной материаль-
но-технической базы (гримёрок, инструментов, стабильного графика
репетиционного процесса) Красноярскому симфоническому оркестру
стали завидовать многие коллеги из соседних регионов.
Особой гордостью Красноярска стал Органный зал. 16 сентября
1982 года Римско-католический костёл на ул. Декабристов, 20, (архи-
тектор Соколовский, 1909-1911) впервые открыл свои двери в качестве
концертного зала. После восстановления костёл обрел свой перво-
зданный вид. Здание возрождали по старым документам. Проектная
документация была подготовлена А. Соловьёвым и Ю. Гринберг, кан-
делябры и торшеры изготовлены по проектам Е. Белоусова и Г. Куза-
кова, витражи сделали умельцы краевого художественного фонда.
Восстановление было поистине народной стройкой. Вместе со
строителями артисты и сотрудники филармонии на субботниках и
воскресниках отработали тысячи часов ради того, чтобы получить
столь долгожданный концертный зал (напомню, что тогда ещё кон-
цертный комплекс на Стрелке не был завершён).
Только через год после его открытия на сцене появился орган
чешской фирмы «Ригер Клосс», и зал по праву стал называться Ор-
ганным. Принимал орган после его монтажа в Красноярске и дал пер-
вый концерт 16 декабря 1983 года народный артист СССР Гарри
Гродберг.
В этом замечательном по своим акустическим характеристикам
зале в первое десятилетие его истории выступили многие выдающие-
ся российские музыканты: народные артисты СССР Шафран Д. и
В. Третьяков, народные артисты РСФСР Ойстрах И. и Д. Башкиров,
пианисты Н. Штаркман, Л. Берман, М. Воскресенский, квартет
имени А. Бородина, ансамбль «Мадригал» и другие. Конечно, в
первую очередь зал привлекал слушателей органными концертами.
Красноярский орган оживал под пальцами замечательных органистов:
87
Г. Гродберга, О. Янченко, Л. Ройзмана, Л. Дигриса, С. Дижура,

А. Фисейского, Т. Дексниса, Е. Лисициной и др.
В штат филармонии был приглашён и собственный органист
Александр Горин (ныне живёт в Израиле) – выпускник Азербайджан-
ской государственной консерватории, чьи концерты стали радовать
красноярскую публику знакомством с сочинениями И.С. Баха и дру-
гих композиторов барокко, а также мастеров XIX-XX столетий.
Завершающим штрихом в создании нового культурного облика
Красноярска стало открытие в 1983 году композиторской организа-
ции.
Идея её создания родилась в конце 70-х годов. Во время гранди-
озных культурных преобразований над Енисеем «прошумел» музы-
кальный фестиваль «Саянские огни»: в различных залах, театрах и
прямо на заводских площадках Красноярска, Абакана, Дивногорска и
на Саяно-Шушенской ГЭС звучала музыка ленинградских композито-
ров, приехавших на фестиваль. Среди них был Андрей Павлович
Петров.
Именно тогда, в диалоге с П.С. Федирко и родилась идея созда-
ния в Красноярске композиторской организации. Масштабы культур-
ного строительства были столь впечатляющими, что, вернувшись в
Ленинград, Андрей Петров стал делиться этой идеей со своими кол-
легами. Было решено направить в Красноярск молодых выпускников
Ленинградской консерватории. Ими стали Олег Леонидович Прости-
тов, Валерий Александрович Бешевли и Людмила Владимировна
Гаврилова. Чуть позже приехали композиторы О.О. Меремкулов,
В.Н. Сенегин и В.Н. Клепинин, тем самым набрался тот необходимый
минимум, который позволил открыть организацию.
13 ноября 1983 года в рамках фестиваля советской музыки в Ма-
лом зале филармонии состоялась торжественная церемония, на кото-
рой композиторам были вручены официальные документы, и
А.П. Петров от лица Ленинградской организации подарил вывеску
для помещения по пр. Мира, 3, выделенного СК.
Концерт, прошедший в тот вечер, положил начало творческой
жизни Красноярской организации Союза композиторов. Первым
председателем был избран Олег Ованесович Меремкулов32.
32 В 2009 году организация отметила 75-летие со дня рождения О.О. Меремкулова прове-
дением творческого вечера в Малом концертном зале, где прозвучали премьеры его новых со-
чинений: «Поэма гнева и любви» для меццо-сопрано, детско-юношеского хора и симфониче-
ского оркестра на стихи А. Ахматовой и диптих-симфония для виолончели, гуслей звончатых и
симфонического оркестра.
88
Первые годы деятельности

оказались необычайно яркими и
творчески насыщенными, ибо
музыканты чувствовали государ-
ственную поддержку и внима-
ние властей (членам организа-
ции даже выделялся особый
продуктовый паёк, который
позволял выживать во времена
пустых полок магазинов, застав-
ленных трёхлитровыми банками
соков и консервами – за всеми
остальными продуктами при их
редком появлении выстраива-
лись огромные очереди). Ком-
позиторы сразу стали ощущать
себя органической частью уни-
кальной природы могучего си-
бирского края, его истории и
(слева направо) В. Сенегин, В. Клепинин, В. Бешевли, О. Меремкулов
89
культуры и воплощали это в своих творениях. Олег Проститов пишет

Саянский триптих для симфонического
оркестра («Красный яр», «Шаманка», «Большая вода»), Валерий
Бешевли создаёт ораторию «Окно зелёное не гаснет» и оперетту
«Такси на Таймыр», Олег Меремкулов – симфонии «Сибирь» и «По
прочтении Астафьева», Владимир Сенегин – симфоническую поэму
«Битва», Валерий Клепинин – балет «Саянская легенда». Красноярские
композиторы проводят творческие пленумы, фестивали: чешско-
сибирской музыки (1988), музыки для детей и юношества (1987),
участвуют в съездах СК РФ, выездных мероприятий секретариата СК в
Москве, Ленинграде, Новосибирске, Кемерово, Омске, представляют
свою музыку на российских и международных фестивалях и конкур-
сах.
Если суммировать всё сказанное выше, то станет очевидно сле-
дующее: буквально за несколько лет руководство края сумело перена-
править течение культурной жизни города (подчинённой деятельно-
сти филармонии, Союзконцерта и государственному плану концерт-
но-гастрольной деятельности) в новое русло – на создание собствен-
ной базы высокопрофессиональных музыкально-творческих коллек-
тивов и кадров.
Приток профессиональных музыкантов из лучших коллективов
и вузов страны, для половины из которых Красноярск стал новой ро-
диной, возвращение коренных красноярцев, имеющих за плечами уже
солидный опыт деятельности (как, например, приезд из Горького
Е.К. Иофель – педагога, воспитавшего Д. Хворостовского,
Н. Путилина и др.) – всё это предопределило успешность избранной
политики.
Но нельзя не замечать и тех процессов, которые выявились в са-
мой музыкальной жизни Красноярска уже к середине 80-х годов, при-
чём ещё до крушения системы Госконцерта и Союзконцерта, обеспе-
чивающей функционирование культуры в советском обществе.
Ажиотаж и эйфория первых лет прошли, в стране обозначился
социально-политический кризис, а пустующие полки магазинов явно
не способствовали активизации интереса к музыкальному искусству.
Определённый постоянный состав зрителей и слушателей за это вре-
мя сформировался, но эти любители музыки отнюдь не могли запол-
нить залы театра и филармонии. Возник парадокс – великолепные
залы есть, коллективы созданы – более того, за несколько лет они
набрали достаточно высокую профессиональную форму, а публики
нет, точнее, мало. И ведь ещё не развалилось гастрольное бюро, и в
90
Красноярск приезжали известные исполнители и коллективы, причём

залы собирались полностью!
Вот фрагмент статьи «Размышления после концерта», опублико-
ванной в газете «Красноярский рабочий» от 12 января 1987 года:
«…Представьте себе: великолепный, празднично освещённый
зал, на сцену в чёрных смокингах выходят оркестранты и… раздаются
робкие аплодисменты, ибо слушателей едва наберётся человек пять-
десят… Для кого же и может ли состояться то, что мы называем вели-
ким приобщением к веками не иссякающему источнику творческого
вдохновения человеческого гения? Могут ли музыканты ощутить тот
могучий прилив одухотворённости, который порождается нетерпели-
вым ожиданием заполненного зала? Может ли создаться особая при-
поднятая атмосфера священного музыкального действа, которая оста-
ётся надолго и в сердцах слушателей, и в душах исполнителей – ведь
только это заставит вновь приходить в концертный зал, и вновь ждать
праздника великого искусства.
Почему же происходит так, что на сцене сидит больше музыкан-
тов, чем публики в зале? Может в Красноярске так мало любителей
серьёзной музыки? Конечно же, нет. Вспомним хотя бы исполнение
«Реквиема» Моцарта Ленинградской хоровой капеллой и Краснояр-
ским симфоническим оркестром, когда за квартал спрашивали лиш-
ний билетик. И, как это ни парадоксально, уровень профессионализ-
ма здесь, пожалуй, ни при чём. В наш город постоянно приезжают на
гастроли крупнейшие советские исполнители. В прошедших
6 и 7 января концертах принимал участие прекрасный пианист, лауре-
ат международных конкурсов Н. Демиденко, покоривший как своей
молодостью и удивительными природными данными, так и блестя-
щей техникой и пианистическим мастерством. По-видимому, руково-
дителям филармонии нужно всерьёз задуматься над проблемой зри-
теля в концертном зале. Симфонический оркестр – профессионально
зрелый коллектив, которому под силу сложнейшие партитуры и клас-
сического, и современного репертуара. Однако для его дальнейшего
роста просто как воздух необходима атмосфера требовательного слу-
шательского восприятия и заинтересованности. Сегодня нужно искать
слушателя!» [38]
Значительно меньше стало зрителей и в оперном театре. Ажио-
таж красноярцев, стремящихся попасть в театр, иссяк, как исчезли и
автобусы, развозившие зрителей после спектаклей. Не способствовал
закреплению интереса и определённый кризис в руководстве – по
причине внутренних разногласий уезжают по очереди те, кто были
91
первыми главными: дирижёр Игорь Шаврук, режиссёр Максимилиан

Высоцкий. Вновь хочу привести фрагмент одной из статей, опубли-
кованных в те годы.
«Нужно отдать должное тем, кто стоял у истоков театра – они не
разочаровали публику. Художественное руководство понимало, что
фундамент любого театра – это классика, то, что привлекает слушате-
лей не одного поколения. Оно осознавало, что создание фонда таких
спектаклей поможет не просто сохранить зрителя, а воспитать и при-
вить ему любовь и понимание оперного искусства. А для Красноярска
того времени именно это стало наиважнейшей задачей. Один за дру-
гим выходили «Князь Игорь» и «Русалка», «Царская невеста» и «Борис
Годунов», «Пиковая дама» и «Аида», «Паяцы» и «Свадьба Фигаро»,
«Тоска» и другие спектакли.
Взгляните на театральную афишу сегодня – как не вспомнить
слова поэта: «Иных уж нет…» Из года в год уходили спектакли; новые
постановки не обогащали афишу, а лишь заполняли очередную
брешь. Ведь если совместить перечисленные мною спектакли с теми,
которые идут на красноярской сцене сегодня, то в сумме получилась
бы добротная афиша оперного театра, где не стыдно и фестиваль
проводить, и конкурс, и «Гамлета» поставить, и о «Хованщине» поду-
мать. Кстати, в череде оперных премьер меня лично беспокоит не
только то, что каждая премьера становится зачастую единственной
оперной премьерой в сезоне (!), но явно ощущаемая в очередном но-
вом названии претензия на некую уникальность (например, впервые в
стране и пр.). Традиционный же классический репертуар продолжает
уходить, былой интерес публики утрачивается. Отсутствие должного
репертуара у певцов для сохранения необходимой профессиональной
формы порождает естественное желание уехать туда, где он есть. Так,
прошлый сезон прошёл уже без засл. арт. России Ларисы Марзоевой,
которая была очень любима красноярской публикой…» [39].
92
ГЛАВА 7.
НОВЕЙШАЯ ИСТОРИЯ
МУЗЫКАЛЬНОГО КРАСНОЯРСКА
(1990-2012)
Т аковы реалии музыкальной жизни Красноярска второй

половины 80-х и начала 90-х годов. Ещё более усугубил
ситуацию разразившийся социально-экономический ката-
клизм в стране, который не минул сказаться на судьбе коллективов, о
которых шла речь выше.
Самая печальная история связана с симфоническим оркестром,
который к тому времени уже стал академическим, войдя в десятку
лучших оркестров страны, а его художественный руководитель
И.В. Шпиллер был удостоен звания «Народный артист России»
(1990).
Главный дирижёр, привыкший к поддержке руководства края,
начал свои бесконечные хождения по кабинетам новой власти, взывая
о помощи, рассказывая о «симфонищенском» бытии коллектива. Од-
нако все они не имели никаких результатов. «…Проблема-то на самом
деле … глубинная…, – говорил дирижёр. – Я, в конце концов, только
маленький человек. Я не могу перевернуть судьбу государства. Даже
вместе мы не сможем этого сделать. Так мне кажется… Ну, время не-
вероятно трудное, для искусства особенно…» [40]
П. Беллуджи и И. Шпиллер
93
Вот свидетельство приехавшего из Италии дирижёра Пьеро

Беллуджи, который не мог удержаться от оценки того, что представи-
лось ему в Красноярске:
«…Я видел, на каких инструментах играют прекрасные музыкан-
ты Ивана Шпиллера, и понял, что денег на лучшие у коллектива про-
сто нет. Кроме того, ощутима и низкая оплата труда. Оркестранты
подрабатывают. Я их видел очень усталыми, но всегда чуткими, заин-
тересованными, дающими прекрасное профессиональное звучание.
Представляю, какими усилиями им это даётся» [41].
В этом состоянии достаточно было одной единственной искры,
чтобы разразился конфликт. И это произошло в злополучный втор-
ник 6 февраля 1996 года, когда требование И. Шпиллера полноцен-
но работать на репетиции, вне зависимости от возникшей, пусть и
трагической ситуации (связанной с самоубийством одного из арти-
стов), породило острейшее противостояние коллектива и дирижёра.
«В основе всех шероховатостей, – скажет позднее И. Шпиллер, –
лежит момент экономический: либо нищета, либо приближение к
ней. Если человеку плохо, кого он винит? Ближайшего начальника. У
оркестрантов начальник один – дирижёр».
Город был взбудоражен, СМИ нагородили вокруг конфликта
столько, что уже было сложно разобраться, кто прав, кто виноват. В
одной из газет было опубликовано обращение «Оркестр должен
жить!», которое подписали В.П. Астафьев, А.С. Демирханов,
А.Г. Поздеев, В.И. Прохоренков, Б.С. Иванов и др.: «Мы обращаемся
к губернатору края Валерию Зубову, мэру города Валерию Поздняко-
ву, председателю комитета по культуре и искусству Геннадию Рукше,
к умам и сердцам всех музыкантов с призывом приложить все усилия
для восстановления добрых творческих отношений в коллективе и
сохранения симфонического оркестра – духовной ценности междуна-
родного класса, нашего национального богатства!».
Последствия конфликта стали поистине трагическими: отъезд
И. Шпиллера и приказ о расформировании оркестра, подписанный
руководством Красноярского края.
Вот два любопытных документа, которые дополняют картину.
Из интервью Б. Иванова с губернатором Красноярского края
В. Зубовым (7 июня 1996 г.):
« – Можно ли отменить приказ о расформировании симфониче-
ского оркестра?
– Нет, мы этого делать не будем. Мы почти полгода не только
наблюдали за происходящим в оркестре, но и старались дать возмож-
94
ность самому коллективу прийти к согласию, найти для обеих сторон

достойное и приемлемое решение. На мой взгляд, они его не
нашли… Они не сумели договориться. Не сумели… Иван Шпиллер,
к сожалению, уходит… я считаю, оркестр должен быть расформиро-
ван. Он уже распался, а приказ – это формальность. Поэтому начнём
сначала…» [42].
Фрагмент письма Никиты Михалкова к В. Зубову:
«Уважаемый Валерий Михайлович! С некоторым внутренним замеша-
тельством и чувством скорби узнал о решении комитета по делам культуры о
ликвидации Красноярского академического симфонического оркестра… Не вдава-
ясь в подробности, могу сказать одно – решение о ликвидации два десятилетия
существующего и имеющего международную известность коллектива музыкантов
– решение неверное, более того, по сути преступное!..
Представьте себе на мгновение, уважаемый Валерий Михайлович, что в
Италии, например, закрыли театр «Ла Скала» и открыли в Милане при мэ-
рии новую оперную труппу. Не можете? Отчего же в Красноярске – центре
культуры огромного сибирского и дальневосточного пространства России – такое
возможно? Отчего же в крае руководители… хотят войти в историю… «ко-
миссарами-разрушителями», а не заботливыми помощниками уже созданного их
отцами и дедами, что с гордостью они могут передать своим потомкам…»
[43].
Увы, всё было тщетно. 8 июня 1996 года Иван Всеволодович
Шпиллер уехал из Красноярска.
Вероятно, это была одна из главных личных трагедий дирижёра,
его глубочайшее разочарование в тех, ради кого он покинул Москву,
желая осуществить свою миссию «в деле строительства музыкального
в России» (выражение самого И. Шпиллера). Именно это, на мой
взгляд, подкосило его здоровье и стало причиной тяжёлой болезни,
которую обнаружат в 2001 году, его ранней смерти.
Выше уже отмечалось, что тема взаимоотношений творца и вла-
сти в контексте культурных процессов Красноярска обретает особое
значение. Иван Всеволодович изначально понимал, что без поддерж-
ки власть предержащих добиться чего-либо в Сибири трудно, да и
невозможно. Потому только Личность Федирко П.С., его деятельное
участие в жизни оркестра вселяли надежду и веру в то, что его миссия
будет осуществима.
Однако сменился политический строй, пришло новое руковод-
ство, которому Иван Всеволодович, как ни пытался, не смог донести
очевидную для него истину: в условиях экономической нищеты куль-
туры только политика приоритетов может сохранить то ценное, что
95
накоплено огромными усилиями поколений музыкантов и самоот-

верженным служением лучших из них.
К счастью, судьба вновь совершила очередной виток своей спи-
рали, когда Красноярский край возглавил новый губернатор – генерал
А.И. Лебедь. Вот две цитаты из писем И.В. Шпиллера альтисту ор-
кестра, заслуженному артисту России И.Я. Флейшеру.
«На даче, 23.04.99 г.
Иногда перед глазами мелькает Ваш губернатор (на телеэкране). Может
быть, теперь край начнёт богатеть? И искусство будет тоже развиваться? Хо-
рошо бы…»
«На даче, 5.08.99 г.
Нас застал по телефону один красноярский начальник и сообщил, что го-
товят встречу Лебедя со мной. Я, хоть и не просил её, но не отказываюсь, готов
с ним поговорить, хотя не думаю, чтобы такой разговор мог бы привести к
очень активным взаимодействиям. К каким-то, наверное, да. Почему бы и нет?
Но, конечно, о переезде в Красноярск речи быть не может» [44].
Тем не менее Иван Всеволодович Шпиллер вернулся в Сибирь!
22 октября 1999 года маэстро вышел на сцену Малого концертного
зала в Красноярске. Появление маэстро на сцене вызвало буквально
шквал аплодисментов, публика встала. Шпиллер долго не мог начать
программу…
Все последующие концерты после возвращения И.В. Шпиллера
неизменно проходили в полных залах, а исполнители получали ис-
кренние слова благодарности от слушателей. Шпиллер стремится к
постоянному расширению репертуара оркестра, включая в програм-
мы как произведения, традиционно звучащие в концертных залах, так
и редко исполняемые. Уникальными были симфонические вечера, в
одной программе были исполнены все три фортепианных концерта
П.И. Чайковского, звучали виолончельные концерты Р. Шумана, А.
Дворжака и Э. Элгара. В январе 2001 года в Большом зале Санкт-
Петербургской филармонии на концертах памяти А. Гаука были ис-
полнены «Фауст-симфония» Ф. Листа, которая не звучала в городе на
Неве с довоенных лет, а также Первая симфония С. Рахманинова, чья
неудачная петербургская премьера в 1897 году послужила поводом для
уничтожения автором партитуры. Восстановленная Гауком по оркест-
ровым голосам в 1945 году, партитура симфонии с дарственной
надписью своего учителя не просто бережно хранилась Иваном
Шпиллером, а является ныне своего рода визитной карточкой Крас-
ноярского академического симфонического оркестра. С большим
успехом она исполнялась в Югославии, Швейцарии, во многих горо-
96
дах России. Кстати, на концерте в северной столице присутствовали

два губернатора – Санкт-Петербурга и Красноярского края. И один из
ведущих петербургских критиков в своей рецензии отметил: «У Алек-
сандра Лебедя есть все основания гордиться оркестром… Перед нами
предстал не просто квалифицированный музыкальный коллектив, но
оркестр солидного международного уровня».
На протяжении трёх лет (отпущенных судьбой) губернатор
Красноярского края Александр Иванович Лебедь и его заместитель по
социальным вопросам Надежда Ивановна Кольба проявляли особую
заботу об оркестре и постоянно находились рядом. По распоряжению
губернатора коллектив «был одет, обут и поставлен на довольствие». В
сложнейшее в экономическом отношении время краевые власти
нашли финансовую возможность помочь приобрести необходимые
новые инструменты, музыкантам было выделено несколько квартир.
В последние годы жизни Ивана Всеволодовича каждое исполне-
ние несло на себе совершенно особую печать яркой и самобытной
индивидуальности – не просто зрелого мастера, обладающего огром-
ным жизненным и духовным опытом, а имеющего сказать слушателям
что-то необычайно важное на языке музыки.
Концерт в Большом зале филармонии (Санкт-Петербург, 2001)
97
«…Мне кажется, – писал он Марине Черкашиной-Губаренко в

2001 году, – что кое-что мне открылось из того, что раньше было не
очень ведомо, может быть неосознанно. Я очень осторожен и крайне
сдержан в расширении репертуара своего и стараюсь не столько рас-
ширять, сколько копнуть глубже. И может быть это удаётся, во всяком
случае – иногда. У меня нацело пропали интересы … личной «карье-
ры» (правда, это уже давно намечалось и развивалось) в смысле «успе-
ха», publicitee и т.д., хотя мне хочется приобщить публику к тому, что
для меня находится в области КРАСОТЫ – этой не эстетической, а
метафизической категории…» [45].
Иван Шпиллер
После ухода из жизни Ивана Всеволодовича Шпиллера Красно-
ярский академический симфонический оркестра возглавил Марк
Львович Кадин. В начале своей дирижёрской карьеры М. Кадин
успешно сотрудничал с Московским ансамблем современной музыки
(АСМ) и Студией Новой Музыки, с которой гастролировал в Бельгии
и Нидерландах. С 1997 года по приглашению Михаила Плетнёва
Марк Кадин в течение нескольких лет работал в Российском нацио-
нальном оркестре. С 1999 по 2003 год Владимир Спиваков приглаша-
ет дирижёра для работы с легендарным камерным оркестром «Вирту-
98
Марк Кадин
озы Москвы». С этим коллективом Марк Кадин провёл более 120 кон-
цертов в России и за рубежом (Нидерланды, Германия, Швейцария).
В 2003 году дирижёр дебютировал в Большом театре России с премь-
ерой балета Владимира Николаева «Золото нартов». География га-
стролей Марка Кадина охватывает четыре континента – Европу,
Азию, Америку и Австралию. Дирижёру довелось сотрудничать с
симфоническими оркестрами Великобритании, Швеции, Италии,
Польши, Израиля, Турции, Латвии и Литвы, Японии, Кореи, Китая,
Филиппин, Бразилии и других стран. На протяжении многих лет му-
зыканта связывают творческие контакты с симфоническим оркестром
Национального радио Болгарии, оркестром Словацкого радио,
Национальными оркестрами Македонии, Коста-Рики, Кипра. Марк
Кадин – участник ряда международных фестивалей. Среди них
Festival International de Colmar (Франция), International East Anglian
Summer Music Festival (Великобритания), The Meeting of Nations (Лат-
вия), Sofia Music Weeks и Varna Summer Festival (Болгария). Записи
дирижёра выпущены на фирмах SEM и Le Chant du Monde.
Под руководством Марка Кадина Красноярский симфонический
оркестр не только продолжил традиции, заложенные Иваном Шпил-
99
лером, но и стал развивать новые направления своей деятельности:

значительно обогатился репертуар, регулярными стали премьеры ред-
ко или впервые исполняемых в Красноярске произведений; в обычай
вошло представление новых ярких исполнительских имён; просвети-
тельская деятельность пополнилась образовательными программами
для молодёжи, благотворительными концертами; особую популяр-
ность среди красноярцев обрёл летний проект «Оркестр на траве».
Неизменно поддерживается сотрудничество КАСО с выдающи-
мися музыкантами нашего времени – это пианисты Алексей Володин,
Николай Луганский, Денис Мацуев, Владимир Овчинников, Вадим
Руденко, Борис Березовский, скрипачи Вадим Репин, Сергей Стадлер,
Виктор Третьяков, Максим Федотов, виолончелисты Александр Кня-
зев, Александр Рудин, Денис Шаповалов, певец Дмитрий Хворостов-
ский, молодые, но уже заметные артисты Иван Почекин, Алексей
Набиулин, Константин Шамрай и многие другие. Оркестр регулярно
выезжает в города Красноярского края. Помимо этого, можно назвать
новые регионы, которые предстоит посетить оркестру в ближайшее
время, – Урал и Бурятия. В сентябре 2012 года оркестр выступил на
форуме в Екатеринбурге, в январе 2013 года прошли концерты в
Улан-Удэ. Что касается зарубежных гастролей – после недавнего
успешного тура в Китай, велись переговоры о новых концертах в
ближайшие годы.
Однако вернёмся к 90-м годам – одним из самых сложных и кри-
зисных как в российской социально-политической, так и в культур-
ной жизни. Это был период господства разрушительных процессов в
государственной системе организации социокультурных процессов,
что повлекло за собой нарушение отлаженных связей в сфере кон-
цертно-филармонической и гастрольной деятельности, роста нега-
тивных тенденций в художественном образовании.
В этом контексте нельзя не поразмышлять ещё над одним фено-
меном музыкальной жизни Красноярска, который очевидно отличает
его от многих сибирских соседей. В самый разгар кризиса на арене
культурной жизни города активно заявила о себе новая когорта музы-
кантов-профессионалов, вышедшая из стен института искусств. По-
жалуй, именно институту (в отличие от других творческих коллекти-
вов города) потребовалось наибольшее количество времени для того,
чтобы его деятельность дала заметные результаты. Первым «звонком»
в этом отношении стало появление в конце 80-х годов на горизонте
мирового вокального искусства нового имени – Дмитрия Хворостов-
ского. За рубежом узнали, что в Сибири есть город Красноярск, ин-
100
ститут искусств, где благодаря педагогическому мастерству

Е.К. Иофель появился талантливый и многообещающий певец.
Прошло более 10 лет, прежде чем педагоги, приехавшие в новый вуз,
имеющие за плечами уже определённый опыт, стали добиваться педа-
гогических успехов и, что немаловажно, достигли собственной про-
фессионально-исполнительской зрелости.
Обретя опыт и силу, доценты и профессора стали заявлять о
своих творческих претензиях в культурном пространстве Краснояр-
ска. Раз вокруг рушится гастрольная система, значит нужно создавать
собственные коллективы, причём на базе выпускников и студентов
института. Так, в начале 90-х рождаются новые коллективы: камерный
оркестр под руководством заслуженного артиста России, профессора
Михаила Бенюмова; камерный хор под управлением Валерия Рязано-
ва; хоровой ансамбль солистов «Тебе поемъ»; который создал заслу-
женный артист России Константин Якобсон; оркестр народных ин-
струментов, в дальнейшем ставший филармоническим русским ор-
кестром во главе с Анатолием Бардиным, народным артистом России,
профессором. Все эти коллективы, кроме камерного хора, по-
прежнему ведут активную концертную деятельность как в России, так
и за рубежом.
Особую и очень зна-
чимую нишу в музыкаль-
ной жизни Красноярска
занял филармонический
русский оркестр. Он был
создан в 1993 году на базе
оркестра народных ин-
струментов краевого
Дворца пионеров, в 1998
году вошёл в состав Крас-
ноярской филармонии.
Становление и развитие
коллектива неразрывно
связано с именем народ-
ного артиста Российской
Федерации, профессора,
академика Петровской
академии наук и искусств
Анатолия Юрьевича Бар-
дина, на протяжении Анатолий Бардин
101
15 лет (1995-2010) являвшегося художественным руководителем и

главным дирижёром коллектива.
За сравнительно небольшой срок Анатолию Юрьевичу Бардину
– опытному музыканту, тонкому интерпретатору сочинений различ-
ных стилей и направлений – удалось достичь многого. Ещё в 2002
году общественный благотворительный фонд «Наше наследие» при-
судил Красноярскому филармоническому русскому оркестру и его
руководителю приз и именной Золотой знак за сохранение и пропа-
ганду русской музыкальной культуры.
Красноярский филармонический русский оркестр – лауреат все-
российского и международного конкурсов. Значительная часть его
артистов – выпускники Красноярской государственной академии му-
зыки и театра. Более того, почти треть музыкантов оркестра обладает
высокими званиями победителей и лауреатов международных, всерос-
сийских и региональных конкурсов.
В нашей стране красноярский оркестр уже завоевал звание одно-
го из лучших профессиональных коллективов. С филармоническим
русским оркестром выступали крупнейшие музыканты России: народ-
ные артисты СССР Е. Образцова, З. Соткилава, А. Эйзен, Б. Штоко-
лов, И. Кобзон, народные артисты России Д. Хворостовский,
Л. Казарновская, Р. Ибрагимов, А. Литвиненко, Е. Поликанин,
А. Цыганков, А. Скляров, С. Лукин, В. Зажигин, В. Семёнов, Ш. Ами-
ров, В. Романько, Т. Ворожцова, Т. Зорина, О. Синицына, С. Байков,
П. Заломнов, заслуженные артисты России Х. Герзмава, Г. Муржа,
Ю. Шишкин и многие другие солисты-вокалисты и инструментали-
сты.
Среди дирижёров назовём лауреата Государственной премии
СССР, народного артиста СССР Некрасова Н., народных артистов
России Н. Калинина, В. Гусева, А. Винокура, В. Кузнецова, заслужен-
ных деятелей искусств России А. Тихонова, Л. Шкарупа, заслуженно-
го артиста России Е. Борисова, профессора Т. Кубота (Япония).
И, конечно же, с оркестром постоянно выступают ведущие исполни-
тели Красноярска: народный артист России Владимир Ефимов, за-
служенные артистки России Наталья Соколова, Светлана Кольянова,
Вера Баранова и др.
Программы концертов русского оркестра необычайно многооб-
разны (большая часть обработок и переложений для оркестра сделана
художественным руководителем и дирижёром А. Бардиным). В них
звучат произведения различных эпох, принадлежащие перу зарубеж-
ных и отечественных композиторов.
102
Валерий Шелепов
Но главное, во всём богатстве и национальном своеобразии рас-

крылся традиционный колорит именно русского оркестра – с его
наигрышами, перезвонами, бубнами, трещотками и гусельными пере-
борами. Не случайно для красноярского оркестра специально напи-
сан ряд сочинений современными авторами, среди которых В. По-
роцкий, А. Барышев, С. Тосин, В. Бешевли, В. Пономарёв, И. Юдин,
А. Лубенников и другие.
В настоящее время за дирижёрским пультом коллектива находит-
ся ученик Анатолия Юрьевича Бардина, лауреат I Всероссийского
конкурса дирижёров русских оркестров Валерий Шелепов.
Кстати, он также выпускник Красноярского института искусств –
ныне академии музыки и театра. Несомненно, педагоги и выпускники
этого вуза стали главными созидателями музыкальной культуры Крас-
ноярска последних двух десятилетий его истории. Они же выступили
инициаторами целого ряда крупных фестивалей международного
уровня. Наиболее значимыми в этом отношении остаются: Бахакаде-
мия, Весенние хоровые капеллы, Сибирь-Европа.
Организаторами Бахакадемии являются Центр международных и
региональных культурных связей при Министерстве культуры Крас-
ноярского края, Красноярская академия музыки и театра и Бахакаде-
мия г. Штуттгарта (Германия). В 2001 году Красноярск стал един-
ственным городом в России, который подключился к работе Бахака-
103
демии. Неизменным руководителем и участником всех красноярских

Бахакадемий является Штефан Вайлер – известный дирижёр, ученик
Хельмута Риллинга, создателя международной академии в Штуттгарте.
«Я приезжаю в Красноярск как к себе домой, – говорит Ш. Вайлер, –
ибо встречаю здесь своих близких друзей, единомышленников: лю-
дей, любящих музыку и с энтузиазмом откликающихся на всё новое,
горящих огромным желанием работать» [46].
Действительно, Штефан Вайлер приезжает работать! Полуто-
ранедельный график каждой академии необычайно насыщен. Первая
половина дня посвящена репетициям с симфоническим оркестром,
солистами и хоровыми коллективами, в исполнении которых в каче-
стве «завершающего аккорда» Бахакадемий за эти годы прозвучали
«Магнификат», «Рождественская оратория» и «Высокая месса»
И.С. Баха, Месса соль мажор Ф. Шуберта, «Немецкий реквием»
И. Брамса, оратории Г. Генделя «Мессия» и Ф. Мендельсона «Павел».
В большинстве случаев это было первым исполнением в Красноярске.
Вторая половина дня проходит в академии музыки и театра, где
маэстро проводит мастер-классы со студентами дирижёрско-хорового
отделения. «Наши студенты счастливы встречаться со Штефаном
Вайлером, – рассказывает заведующая кафедрой, заслуженный деятель
искусств РФ, профессор Людмила Краевая, – любой музыкант при
своём общении с аудиторией, прежде всего, несёт свою индивидуаль-
ность. А такой музыкант, как Вайлер, помимо музыкально-личностной
одарённости, обладает ещё и богатейшим профессиональным опы-
том, является носителем немецкой традиции исполнения музыки Баха.
Передача этого художественного опыта необычайно важна для нас. В
результате происходит обогащение культурами. Немецкую музыку мы
узнаём от непосредственных наследников её традиций. Поэтому зна-
чение Бахакадемий переоценить невозможно» [47]. Кстати, студенты
Красноярской академии уже неоднократно принимали участие в ев-
ропейских фестивалях штуттгартской Бахакадемии.
Во время занятий со студентами происходит не просто знаком-
ство с теми или иными сочинениями немецкого композитора
XVIII века – прежде всего с его кантатами, но и погружение в глубо-
чайший смысл музыки Баха. Дирижёр не только работает над техни-
ческими моментами исполнения, но и много рассказывает о самих
сочинениях! Традиционно в программу Бахакадемий входит Gespreht
– концерт, который ведёт сам маэстро Штефан Вайлер.
Особенностью программ сибирских Бахакадемий является ис-
полнение сочинений великого мастера и других композиторов, чьё
104
творчество неразрывно связано с традициями немецкого кантора. В

международном фестивале принимают участие красноярские коллек-
тивы и солисты, а также с немецкой стороны обычно приглашаются
певцы и инструменталисты – исполнители партий на барочных ин-
струментах. В 2012 году проходила Х Бахакадемия, в рамках которой
прозвучала «Высокая месса» И.С. Баха.
С 2001 года в Красноярске под патронажем бывшего главы горо-
да П.И. Пимашкова стал проводиться международный фестиваль, ду-
шой которого является камерный оркестр под руководством заслу-
женного артиста России Михаила Бенюмова. Первоначально он
назывался «Сибирь-Италия», ныне он расширил свои рамки и стал
называться фестивалем камерно-оркестровой музыки «Сибирь-
Европа».
Главная идея – диалог культур – неизменна для всех прошедших
фестивалей, а вот темы диалога меняются от фестиваля к фестивалю.
Первый обозначил в числе своих главных задач единение видов ис-
кусств, поэтому концерты классической музыки проходили среди ше-
девров живописи, фотографии и графики. Второй фестиваль искус-
ств (2002) был целиком посвящён жанру оратории. Третий (2004) –
стал диалогом старого и нового, классического и современного.
Прошедший в 2005 году Четвёртый фестиваль можно назвать Между-
Красноярский камерный оркестр
105
народным фестивалем премьер: состоялись мировые премьеры про-

изведений современных композиторов – Ацио Корги, Ивано Батти-
стона, Алексея Стародубровского, а также красноярские премьеры
прежде не звучавших в нашем городе сочинений Моцарта, Паганини
и Бартока, Пьяццоллы, Шнитке и Лючиани.
Новую страницу в истории красноярского музыкального фести-
валя открыл 2006 год. Фестиваль был посвящён 250-летию
В.А. Моцарта и 100-летию Д. Шостаковича, не случайно он расши-
рил свои географические границы и получил название «Сибирь-
Европа». Завершился фестиваль грандиозным исполнением мотета и
двух месс В.А. Моцарта («Коронационной» и «Воробьиной») под
управлением Михаэля Глэзера (Германия). Оркестр исполнил также
Мессу фа мажор и Магнификат И. Баха на фестивале 2010 года, по-
святив программу 325-летию со дня рождения великого лейпцигского
кантора. В 2011 году фестиваль отметил свой первый юбилей, при-
гласив на свои программы тех замечательных музыкантов, которые на
протяжении всей его истории дарили радость встречи с мировыми
шедеврами музыкального искусства.
Бесспорно, каждый фестиваль превращается в настоящий празд-
ник музыки – яркий, запоминающийся новыми встречами и творче-
скими открытиями. И нужно сказать, что одна из главных причин,
заставляющих известных зарубежных музыкантов приезжать в Сибирь
(фактически за мизерную оплату), – это наличие в Красноярске высо-
копрофессионального оркестрового коллектива. «Потрясающий ор-
кестр, на высочайшем уровне! Каждый из артистов талантлив сам по
себе. И что самое редкое – эти индивидуальные таланты определяют
талант общий!», – так охарактеризовала красноярский камерный ор-
кестр альтистка Анна Серова (живёт и работает в Италии) во время
гастролей в нашем городе. А вторая причина – это, пожалуй, непод-
дельная чистота и открытость сибиряков, общение с которыми – уни-
кальный, незабываемый опыт для западного человека.
«Моё первое впечатление от Сибири, – сказал Филиппо Фаес
(пианист из Италии) в интервью газете «Городские новости», – это
впечатление очень высокой цивилизации – музыкальной и человече-
ской. Некоторые вещи, о которых большая часть Европы уже давно
забыла, у вас ещё сохранились. Это уважение и искренность, чистота
и непосредственность».
Нельзя не рассказать ещё об одном ярком фестивале, который
ежегодно проводится в апреле, – «Весенние хоровые капеллы». Его
организатором является академия музыки и театра, что далеко не слу-
106
чайно, так как вуз возглавляет ректор, хоровой дирижёр по специаль-

ности. В фестивале участвуют практически все хоровые коллективы
города (включая детские), выступающие на различных площадках.
Помимо этого, доброй традицией стало приглашение хоровых кол-
лективов из других городов и из-за рубежа. Думается, именно благо-
даря этому проекту в нашем городе сложился очень высокий уровень
культуры хорового исполнительства. Завершается каждый фестиваль
исполнением крупного ораториального сочинения сводным хором
города в сопровождении академического симфонического оркестра.
Не буду перечислять то многое, что прозвучало, назову лишь весьма
показательные последние премьеры – «Времена года» Й. Гайдна, «Во-
енный реквием» Б. Бриттена (в качестве дирижёра был приглашён
народный артист России Е. Бражник).
Активным участником практически всех хоровых проектов явля-
ется хоровой ансамбль солистов «Тебе поемъ», возглавляемый заслу-
женным артистом России Константином Якобсоном, которому уда-
лось собрать вокруг себя профессиональных певцов и хормейстеров
города.
Главным творческим ориентиром музыкантов стала верность вы-
соким традициям русского хорового искусства. При этом жанровый
диапазон концертных программ коллектива не ограничивается только
классической музыкой. Благодаря уникальному составу, ансамбль ис-
полняет музыку различных эпох и стилей: от сольной и ансамблевой
до хорового пения a cappella и кантатно-ораториальных сочинений;
от духовной музыки и народных песен до джаза и произведений со-
временных авторов. Вот мнение Марселя Корнелю – директора Фе-
стиваля музыки в Морване (Франция), президента Европейской феде-
рации молодых хористов: «Это не просто хор, это ансамбль волную-
щих и прекрасных голосов. Каждого звука ждёшь, им упиваешься.
Сила ансамбля – в звучании каждого голоса».
Немаловажно, что созданные в 90-х годах творческие коллективы
сегодня гастролируют как в России, так и за рубежом. Так, география
гастрольных поездок «Тебе поемъ» включает Москву, Иркутск, Благо-
вещенск, Тынду, Братск, Кемерово, Ачинск, Абакан, Лесосибирск,
Железногорск, Назарово, Норильск.
Ансамбль знакомил с русской хоровой культурой слушателей
Франции, Швейцарии, Голландии, Аргентины, Югославии, Америки,
Польши, Сербии и Черногории.
Одним из знаменательных событий концертного тура в 2006 году
стало выступление с сольной программой в штаб-квартире ООН.
107
В официальном письме, подписанном постоянным представителем

РФ при ООН Чуркиным В.И., сказано:
«Высокопрофессиональное и вдохновенное пение красноярцев
тронуло сердца и души как наших соотечественников – ветеранов
Великой Отечественной войны, так и сотрудников секретариата
ООН, представителей дипкорпуса, общественности и СМИ».
Продолжают свою деятельность и те, кто был рождён в начале
80-х годов. Речь идёт о Красноярской региональной организации
«Союз композиторов России». Мы уже рассказывали о творчески ак-
тивном и плодотворном первом десятилетии истории организации.
Затем произошло то, что пережили все творческие союзы. Организа-
ция оказалась лишена централизованного финансирования из Моск-
вы, изменился и её статус – она стала общественной со всеми вытека-
ющими отсюда последствиями. Стало очень трудно. Усугубил ситуа-
цию и бытовой катаклизм – прорыв старой трубы, затопивший ки-
пятком рояль, документы, партитуры, партии сочинений композито-
ров…
Хоровой ансамбль солистов «Тебе поемъ»
Выход из тупика обозначился в 2000 году, когда губернатор

А.И. Лебедь решил создать государственную структуру – Дом компо-
зитора (ныне Дом искусств), через посредство которой появилась
возможность реально поддерживать работу композиторской органи-
зации.
Это уникальный опыт в России, не имеющий до сих пор анало-
гов! Было отремонтировано помещение, сделана перепланировка, в
108
результате чего появился небольшой концертный зал. Композитор-

ский дом ожил: там стали проходить вечера современной музыки, ав-
торские концерты, музыкальные салоны. И, что очень важно, сложил-
ся свой круг слушателей. Вновь стали проводиться пленумы, регио-
нальные конкурсы юных композиторов, на которые съезжаются
участники из больших и малых сибирских городов, включая Кызыл и
Улан-Удэ.
Тем не менее говорить о значительных переменах можно лишь с
приходом (точнее, возвращением) на должность министра культуры
Красноярского края Геннадия Леонидовича Рукши. Человека, обла-
дающего огромным опытом, знанием изнутри всей ситуации в крае и,
главное, пониманием значимости профессионального искусства.
Именно с 2008 года, когда организация отметила своё 25-летие, мож-
но отсчитывать новую историю Красноярской региональной органи-
зации «Союз композиторов России».
Совместно с министром и специалистами министерства члены
союза начали заново выстраивать политику, связанную с популяриза-
цией современной музыки, привлечением утраченного внимания к
творчеству композиторов, живущих на сибирской земле.
Первым шагом стало проведение «Сибирского фестиваля совре-

менной музыки». Впервые за многие годы прошёл целый ряд разно-
жанровых концертов в лучших залах Красноярска, представив палит-
ру творчества красноярских композиторов.
109
Афиша фестиваля:
СИБИРСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ
VIII ТВОРЧЕСКИЙ ПЛЕНУМ
К 25-летию красноярской композиторской организации
7-13 ноября 2008 г.
7 ноября Юбилейный авторский вечер В программе:

18.30 композитора «Затеси» – концерт-
Валерия Бешевли поэма для большого
Красноярский госу- Солисты: симфонического
дарственный театр
оперы и балета
Роман Хобта, оркестра
Илья Кривчиков, (по циклу рассказов
Екатерина Кочетова В. Астафьева)
Симфонический оркестр теат- «Сила любви» – рок-
ра оперы и балета опера на библейский
Дирижёр – засл. арт. России сюжет в 3-х действиях
Анатолий Чепурной (фрагменты)
9 ноября Торжественное открытие В программе:
19.00 Концерт оперной музыки А. Петров. «Сотворение
Красноярский госу- Солисты: мира» (фрагменты му-
дарственный театр нар. арт. России зыки балета)
Лариса Марзоева В. Примак. Интермеццо
нар. арт. России и Ария Бабушки из
Владимир Ефимов оперы «Бабушка»
Роман Хобта, Илья Кривчиков В. Пономарёв. Ариозо и
Екатерина Кочетова молитва из оперы
Симфонический оркестр теат- «Белая гвардия»
ра оперы и балета О. Проститов. «Чёрный
Фольклорный ансамбль «Свет- человек» (фрагменты
лица» монооперы)
п/у Николая Шульпекова В. Сенегин.
Дирижёр – засл. арт. России Крестьянские песни для
Анатолий Чепурной фольклорного ансамбля
и восьми инструмента-
листов
В. Бешевли.
«Сила любви» (фраг-
менты рок-оперы)
10 ноября Пресс-конференция и
11.00 творческая встреча с гостями
Дом искусств фестиваля
10 ноября Мастер-класс композитора «Музыкальные
15.00 Юрия Юкечева (Новосибирск) фотоновеллы»
Дом искусств
110
10 ноября Всероссийская художественная Работы художников

17.30 выставка Н. Ротко,
Дом художника «Живопись и музыка» М. Казаковцева,
Н. Рыбакова,
И. Кротова,
Н. Спесивцевой,
Д. Меньшикова,
Н. Беглюка,
Е. Кондакова, Н. Вагина,
А. Ильичёва, А. Беды,
С. Ануфриева,
Е. Ларионова,
В. Мамичева
11 ноября Научная конференция «Акту- Доклады музыковедов из
10.00 альные проблемы современно- Санкт-Петербурга,
Дом искусств го композиторского творче- Ростова-на-Дону, Астра-
ства» хани, Новосибирска,
Кемерово, Иркутска,
Красноярска
11 ноября Мастер-класс композитора «Фарадж Караев – логи-
15.00 Фараджа Караева (Москва) ка парадокса и парадокс
Дом искусств логики»
11 ноября Фотовыставка Работы красноярского
17.30 «Музыка и мир» фотохудожника
Культурно- Сергея Матерухина и
исторический му- других фотохудожников
зейный комплекс
11 ноября Концерт камерной В программе:
19.00 и хоровой музыки камерно-
Солисты: инструментальные и
Органный зал Денис Приходько камерно-вокальные со-
(фортепиано) чинения
Вера Макарова (балалайка) В. Примака, И. Юдина,
Александр Михалёв (баритон) А. Михалёва, В. Бешев-
Глеб Глазычев (скрипка) ли; хоровые сочинения
Ансамбль солистов «Тебе по- Р. Щедрина, Н. Сидель-
емъ» худ. рук. – засл. арт. никова, В. Кобекина,
России Константин Якобсон Ф. Веселкова,
Хор студентов КГАМиТ, худ. К. Туева, С. Пучинина,
рук. – засл. деятель искусств Э. Маркаича, И. Юдина,
России Людмила Краевая В. Пономарёва,
Вокальный квартет А. Огневой
под управлением Владимира
Пономарёва
111
12 ноября Научная конференция

10.00 «Актуальные проблемы совре-
Дом искусств менного композиторского
творчества»
12 ноября Мастер-класс композитора
15.00 Михаила Броннера (Москва)
12 ноября Концерт камерно- В программе:
18.00 инструментальной музыки О. Проститов. Концерт
Солисты: для скрипки с оркест-
засл. арт. России Александр ром (2-3 ч.)
Художественный
музей
Шендрик (аккордеон) И. Флейшер. Триптих
им. В.И. Сурико- засл. арт. России Татьяна для камерного оркестра
ва, Савельева (гобой) Евгений И. Флейшер. «Утро
Парижской комму- Прокопьев (скрипка) стрелецкой казни»
ны, 20 Алексей Крыжановский В. Пономарёв. Шот-
(ударные) ландская рапсодия для
Илья Николаев (виолончель) аккордеона и камерного
Красноярский камерный оркестра
оркестр И. Белова. Зимняя фан-
Дирижёр – засл. арт. России тазия для виолончели с
Михаил Бенюмов оркестром (1 ч.)
В. Пороцкий. Пассака-
лия и финал из Симфо-
нии № 3
13 ноября Круглый стол по итогам
16.00 фестиваля
13 ноября Торжественное закрытие В программе:
19.00 Концерт симфонической А. Петров.
музыки «Укрощение огня»
Красноярский госу- Солисты: И. Юдин. Симфония
дарственный театр
засл. арт. России Михаил О. Меремкулов. Кон-
Курицкий (виолончель) церт для виолончели,
лауреат международных гуслей звончатых и
конкурсов симфонического
Павел Лукоянов (гусли) оркестра
лауреат всероссийского В. Пономарёв.
конкурса «Альбом гравюр»
Ксения Проститова О. Проститов. «Ярослав
(фортепиано) Мудрый»
Красноярский академический Концерт для фортепиа-
симфонический оркестр но с оркестром
112
дирижёр – Роман Белышев

(Москва)
Осуществить всю эту многоликую программу оказалось возмож-

ным благодаря полученному организацией гранту губернатора Крас-
ноярского края (1 млн. руб.), а также дополнительному финансирова-
нию в размере 350 тыс. руб. от министерства культуры. Были изданы
книга и три компакт-диска с музыкой красноярских композиторов
«Музыка, рождённая на Енисее» (1 CD – Ф. Веселков, В. Пономарёв,
Э. Маркаич, И. Белова, О. Проститов; 2 CD – О. Меремкулов, В. Се-
негин, В. Бешевли, И. Юдин и А. Лубенников; 3 CD – И. Флейшер,
А. Михалёв, В. Примак, К. Туев, А. Огнева, С. Пучинин). При под-
держке губернатора края А. Хлопонина осуществлено издание автор-
ского диска Ирины Беловой.
113
Второй Сибирский фестиваль современной музыки стал уже

международным. Он проходил в период с 8 по 22 октября 2011 года.
Главное его отличие от предыдущего – существенное расширение как
географических границ (международный статус), так и содержатель-
ных. Так, в рамках фестиваля состоялись:
а) концертные программы симфонической (сочинения А. Шнит-
ке, Э. Денисова и Ю. Каспарова прозвучали в исполнении Краснояр-
ского академического симфонического оркестра), хоровой, камерно-
вокальной и камерно-инструментальной музыки (Красноярский ка-
мерный оркестр), а также концерт из сочинений современных сибир-
ских авторов в исполнении лауреатов конкурсов «На лучшее испол-
нение сочинений красноярских композиторов»; помимо этого, в кон-
цертной программе «Красноярские премьеры» (20 октября) состоялась
российская премьера сюиты из балета «Маленький туристический
поезд» итальянского композитора А. Корги, 21 октября проходил
концерт вокальной и электронной музыки – Джузеппе Джулиано и
Мануэла Галиция (Италия) и 22 октября – концерт ансамбля «Студия
Новой музыки», Москва (худ. руководитель В. Тарнопольский);
Ю. Каспаров, В. Екимовский, Л. Гаврилова (слева направо)
б) научно-теоретический семинар «Основы техники современ-

ной композиции» – с 20 по 22 октября, который провели композито-
114
ры – Джузеппе Джулиано (Милан, Италия), заслуженный деятель ис-

кусств России, кавалер ордена Искусств и Литературы Франции
Юрий Каспаров и заслуженный деятель искусств России, председа-
тель Ассоциации современной музыки, секретарь Союза композито-
ров РФ, кандидат искусствоведения Виктор Екимовский;
в) творческие встречи с российскими композиторами, мастер-
класс Джузеппе Джулиано (Италия);
Джузеппе Джулиано
г) международная научная конференция «Актуальные проблемы

современного композиторского творчества»; выставка изобразитель-
ного искусства «Музыка и жизнь»;
д) круглый стол, посвящённый проблемам современного состоя-
ния региональных организаций СК РФ.
Второй Сибирский фестиваль современной музыки проходил на
различных концертных площадках города при участии всех ведущих
исполнительских сил Красноярска. Его концерты привлекли внима-
ние большого количества публики и получили высокую оценку гос-
тей фестиваля. Думается, два фестиваля в целом выполнили самую
главную задачу: положили начало систематической деятельности по
формированию устойчивого интереса широкой аудитории к совре-
менному музыкальному искусству, вовлечению новых художественно-
115
стилевых явлений творческой практики ХХ и ХХI вв. в культурное

пространство города и края.
Важной поддержкой творческой организации является закупка
сочинений композиторов, членов организации специальной комис-
сией министерства. Причём это реализуется в форме социально-
творческого заказа. Так в 2010 году был сформирован интересный
проект, связанный с предстоявшим празднованием 65-летия Победы в
Великой Отечественной войне. Как следствие этого, в мае 2010 года в
Малом концертном зале состоялся уникальный концерт, не имеющий
аналогов в современной концертной практике России. В единую про-
грамму были включены произведения разных авторов, являющихся
членами красноярской композиторской организации, и специально
написанные к юбилею Великой Победы. Они были выстроены в со-
ответствии с задуманной идеей композиции концерта. Потому-то и
концерт был назван – «Венок Победы». Сплетённый из сочинений
различных жанров, этот венок словно символически возлагался на
алтарь памяти всех павших в годы войны. Здесь и вокально-
симфоническая фреска Владимира Примака «Чтоб стояла в веках
Москва», вокализ для органа Игоря Флейшера, Фантазия на темы во-
енных песен «Опалённые войной» для симфонического оркестра Ва-
лерия Бешевли, и песни старейшины красноярской композиторской
организации Фёдора Веселкова, прошедшего фронтами войны. Свя-
зующей нитью, сплетающей музыкальный венок воедино, служили в
концерте стихи красноярской поэтессы Марины Саввиных, а также
Фёдора Веселкова и поэта-фронтовика Петра Коваленко.
И таких проектов в Красноярске, которые позволили бы красно-
ярским композиторам ощутить их востребованность, и поддержанных
министерством культуры Красноярского края, администрацией города
и главным управлением культуры города Красноярска, становится всё
больше. На концерте, посвящённом 75-летию Красноярского края,
прозвучала симфоническая поэма «На Енисее», созданная В. Прима-
ком по заказу министерства. В январе 2012 года, благодаря поддержке
главного управления культуры администрации г. Красноярска, состоя-
лась премьера оратории (музыкальной драмы) «История Мастера»
В. Примака для чтеца, сопрано, баса, смешанного хора и симфониче-
ского оркестра, которая была специально написана для традиционно-
го Зимнего Суриковского фестиваля, проводимого ежегодно город-
ской администрацией.
Особый интерес представляют выездные пленумы Красноярской
региональной организации Союза композиторов, проводимые в ре-
116
гионе. Так, в октябре 2010 года прошёл выездной пленум в Абакане и

Минусинске, в рамках которого состоялись пленарные заседания,
творческие встречи и концерты. В апреле 2011 года в рамках фестива-
ля «Айдашинская лира» в Ачинске и Абакане были представлены про-
граммы красноярской музыки. В сентябре 2012 года был проведён вы-
ездной пленум «Музыкальная осень в Норильске». Регулярно компо-
зиторы выезжают с мастер-классами в территории края. Начал свою
творческую жизнь ещё один концертный проект – «Красноярские
премьеры», ежегодно проводятся авторские творческие вечера компо-
зиторов. Весьма востребованным в крае и за его пределами оказалась
серия из трёх выпусков «Музыка композиторов Сибири для детей»
(был получен грант администрации г. Красноярска в рамках конкурса
социальных проектов среди некоммерческих организаций – 2009). Всё
это способствует популяризации творчества красноярских компози-
торов. С этой же целью ежегодно проходит конкурс «На лучшее ис-
полнение сочинений красноярских композиторов» среди учащихся
детских музыкальных школ. В содружестве с Красноярской академией
музыки и театра регулярно проводятся региональные конкурсы юных
композиторов «Symphoniacus integer».
Можно сегодня говорить и о появлении красноярской компози-
торской школы в лице молодых выпускников академии музыки и те-
атра, которые ныне являются членами организации – её представляют
И. Белова, К. Туев, А. Михалёв, С. Пучинин. Вполне очевидно, что в
жизни композиторской организации наступил новый этап, и он при-
несёт много новых самобытных творений, созданных красноярскими
авторами.
Прежде чем завершить краткий обзор музыкальной культуры
Красноярска последнего периода её истории, назовём ещё один фе-
стивальный проект, который заявил о себе в середине 90-х годов ХХ
века, но был возобновлён только в 2012 году – Красноярский между-
народный музыкальный фестиваль стран Азиатско-Тихоокеанского
региона.
Первый фестиваль состоялся в Красноярске с 17 по 26 июля
1992 года. В нём приняли участие делегации из 12 стран, в том числе
из Индии, США, КНДР, Республики Корея, Китая, Индонезии, Мон-
голии, Японии, Мексиканских Соединённых Штатов, Вьетнама, Фи-
липпин. В качестве гостей были приглашены представители Фран-
ции, Чехословакии и Кубы. Общее количество зарубежных участни-
ков форума – 189 человек.
117
II Международный музыкальный фестиваль проводился

с 29 июня по 7 июля 1995 года и был посвящён 50-летию Победы в
Великой Отечественной войне 1941-1945 годов. Число зарубежных
представителей из 15 стран (258 человек) и зрителей по сравнению с
первым фестивалем существенно увеличилось. В городе, который до
недавнего времени был «закрытым», оба фестиваля стали настоящим
культурным взрывом.
Никогда до этого не собирались в Сибири в таком количестве и
экзотическом представительстве чрезвычайные и полномочные послы
с Востока, из далёкой Океании − Бангладеш, Индонезии, Таиланда.
Фестивальная программа удивляла зрителей многообразием: симфо-
нической музыкой из Сингапура и США, балетом Филиппин и Мек-
сики, Пекинской оперой, интернациональной пантомимой. За дири-
жёрским пультом сменяли друг друга дирижёры с Кубы, из Монголии,
Чехословакии, США, Сингапура. Красноярский край представлял
своё музыкальное мно-
гонациональное искус-
ство: народную инстру-
ментальную музыку, пе-
сенное творчество, ис-
конно сибирскую хорео-
графию. Международ-
ный музыкальный фе-
стиваль в Сибири «заме-
тил и благословил» в
приветственном письме
тогдашний президент
России Б.Н. Ельцин.
Спустя 17 лет фе-
стиваль возобновил
свою историю – III
Красноярский междуна-
родный музыкальный
фестиваль стран Азиат-
ско-Тихоокеанского ре-
гиона проходил с 28
июня по 4 июля 2012
года. Проект поддержа-
ли президент РФ, мини-
стерство культуры РФ, министерство иностранных дел РФ, губерна-
118
тор, правительство и Законодательное Собрание Красноярского края

и другие краевые государственные структуры.
Красноярский фестиваль открыл новый этап в развитии творче-
ского диалога между представителями культур народов Азиатско-
Тихоокеанского региона. Как разноцветные нити создают единый
узор, так искусство стран-участниц фестиваля образует культурную
ткань региона. Не случайно эмблема фестиваля – многокрасочное
соцветие, символизирующее объединение многоликих культур Ази-
атско-Тихоокеанского региона, представляющих разнообразные
направления: традиционное народное искусство и его современные
интерпретации, классику и авангард. Помимо музыки, пространство
фестиваля наполняли музыкальный театр, изобразительное искусство,
лэнд-арт, фотография и кино, а также живые дискуссии критиков и
искусствоведов. В этом – уникальность и своеобразие красноярского
фестиваля!
Официальное открытие III Красноярского международного му-
зыкального фестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского региона состо-
ялось на площади Мира 29 июня 2012 года. В церемонии приняли
участие около 500 артистов из 19 стран − Австралии, Бангладеш,
Вьетнама, Индии, Индонезии, Казахстана, Киргизии, Китая, Респуб-
лики Корея, Мексики, Монголии, Сингапура, США, Таджикистана,
Таиланда, Туркменистана, Филиппин, Японии, России. Каждая стра-
на-участница фестиваля поприветствовала зрителей, а некоторые де-
легации представили короткие, но яркие музыкальные и танцевальные
номера. Кульминацией торжественного момента стало слияние вод из
амфоры каждой страны в братине – символическом ковше, установ-
ленном перед сценой. Вода из братины затем слилась с водой Енисея
как символ единства и дружбы народов стран-участниц.
В своём приветствии к гостям и зрителям губернатор Краснояр-
ского края Лев Кузнецов выразил уверенность в том, что в дни фести-
валя «Красноярск всецело окунётся в мир искусства, мир, в котором
нет границ, и люди разговаривают на одном языке». Он также отме-
тил: «Мне очень приятно, что среди артистов много молодёжи. Мо-
лодёжи строить наше будущее. Я хотел бы, чтобы они строили его
вместе» [48].
В завершении церемонии был поднят флаг фестиваля, и под
фейерверк и сотни взметнувшихся в небо воздушных шаров III Крас-
ноярский международный музыкальный фестиваль был объявлен от-
крытым.
119
Официальной церемонии открытия предшествовал целый ряд

событий, состоявшихся накануне, а также в день открытия за два часа
до его начала. Это были две замечательные выставки: «Universum Asia»
− в Доме художника и «Продолжая традиции собирательства» из
фондов Государственного музея Востока (г. Москва) − в художествен-
ном музее им. В.И. Сурикова. Визитной карточкой хозяев фестиваля
стал концерт мастеров искусств Красноярья, выступивших на сцене
Большого зала Красноярской краевой филармонии 28 июня. Откры-
вала праздничную программу премьера: впервые с красноярской сце-
ны прозвучало произведение московского композитора Ираиды Юс-
уповой «Послание жителям земли», созданное специально для фести-
валя. Увертюру исполнили сводный хор в составе студенческого хора
Красноярской государственной академии музыки и театра и муници-
пального хорового ансамбля солистов «Тебе поемъ» (худ. рук. Кон-
стантин Якобсон) и Красноярский академический симфонический
оркестр под управлением Марка Кадина. В концерте также приняли
участие Красноярский государственный академический ансамбль тан-
ца Сибири им. М. Годенко, ведущие солисты красноярских театров –
музыкального и театра оперы и балета, а также самые юные участники
из детского театра танца «Орлёнок»; режиссёр-постановщик – народ-
ный артист СССР Игорь Шаповалов.
120
Первый официальный концерт III Красноярского международ-

ного музыкального фестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского регио-
на по традиции состоялся в Малом зале краевой филармонии днём
29 июня. За пультом Красноярского академического симфонического
оркестра выступил дирижёр из Австралии Том Вудс. Он представил
слушателям оригинальную программу, которая органично вписалась в
тематику фестиваля. Практически все произведения по своему образ-
ному строю так или иначе были связаны с культурами стран Азиат-
ско-Тихоокеанского региона. Впервые в Красноярске прозвучали:
сюита из балета «Принц пагод» Бенджамина Бриттена, фрагменты
музыки Кристофера Гордона к американскому фильму «Последний
танцор Мао», «Танцы председателя» из оперы «Никсон в Китае» из-
вестного американского композитора Джона Адамса. Завершила кон-
церт уже исполнявшаяся оркестром сюита из балета «Красный мак»
Рейнгольда Глиэра.
Вслед за официальной церемонией открытия Красноярск оку-

нулся в череду ярких и многоликих мероприятий III Красноярского
международного музыкального фестиваля стран Азиатско-
Тихоокеанского региона. Его программа была необычайно разнопла-
новой и сформирована таким образом, чтобы предложить зрителям
121
широкий выбор концертов, спектаклей, выставок на любой вкус. До-

статочно сказать, что только 29 июня в Красноярске состоялось
14 мероприятий!
К самым, на наш взгляд, знаковым музыкально-театральным со-
бытиям фестиваля академической сферы искусства (оставляя в сто-
роне не менее интересные выставочные, арт- и кинопроекты, а также
многочисленные выступления на различных площадках города и края
фольклорных коллективов и групп популярной и джазовой музыки)
можно отнести премьеру оперы Н.А. Римского-Корсакова «Садко»,
спектакли «Мадам Баттерфлай» Дж. Пуччини и балет А. Адана «Жи-
зель», гала-концерт «Молодой балет Азии», концерт группы барабан-
щиков «Sanshu Asuke Taiko» из города Тойота (Япония), сольный
концерт Нанаэ Ёшимуры, кото (Япония), сольный концерт Хироко
Иноуэ, орган (Япония), концерт всемирно известной скрипачки и
композитора Ванессы Мэй, сольный концерт Джи Лью, фортепиано
(Китай), концерт камерно-оркестровой музыки под управлением
японского дирижёра и композитора Ёши Сугиямы, концерт КАСО
под управлением маэстро Ян Йин Винг (Сингапур), концерт «Шедев-
ры оперной классики» в Органном зале, концерт фестивального мо-
лодёжного оркестра под руководством Линь Тао (Китай).
3 июля в Красноярском театре оперы и балета состоялось торже-

ственное закрытие фестиваля. К зрителям и гостям фестиваля обра-
тился первый заместитель губернатора Красноярского края, председа-
тель правительства Красноярского края, председатель оргкомитета
III международного музыкального фестиваля стран АТР Виктор То-
менко: «За эти дни мы смогли совершить настоящее музыкально-
танцевальное путешествие по странам Азиатско-Тихоокеанского ре-
122
гиона. Я искренне надеюсь, что благодаря этому мероприятию, мы

сможем установить настоящий творческий мост между нашими стра-
нами, а фестиваль станет доброй традицией встреч творческих людей
на берегах Енисея».
Это лишь небольшая часть концертных программ, которые
прошли в Красноярске в рамках фестиваля. На протяжении шести
дней на различных площадках (включая как концертно-театральные и
выставочные залы, так и уличные временные сооружения) состоялось
свыше 60 мероприятий в 18 городах и районах края. Почти 230 тысяч
жителей региона посетили мероприятия в рамках фестиваля, из них
около 12 тысяч человек в территориях края. Своё творчество им про-
демонстрировали более двух с половиной тысяч участников из
19 стран мира, в том числе из России. Зарубежные артисты приняли
участие и в карнавальном шествии, которое состоялось 30 июня в
День города. 2 июля представительный творческий десант высадился
в малых городах края. 20 творческих коллективов выступили на кон-
цертных площадках Ачинска, Бородино, Железногорска, Минусин-
ска, Зеленогорска, Сосновоборска, Лесосибирска. Жители края смог-
ли увидеть у себя Китайский национальный оркестр, фольк-группу
«Алтан Ураг» (Монголия), фольклорный коллектив «Улгер» и ан-
самбль хакасского танца «Кун-Сузы» (Россия), а также филиппинскую
группу щипковых музыкальных инструментов «Сельсо Эспехо Рон-
далла».
На пресс-конференции 4 июля итоги III Красноярского между-
народного музыкального фестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского
региона подвела министр культуры Красноярского края Елена Пазд-
никова. «Основная задача нашего фестиваля в том, чтобы интегриро-
вать Красноярский край в международное культурное пространство.
Я думаю, благодаря Красноярскому международному музыкальному
фестивалю стран Азиатско-Тихоокеанского региона, нам удалось вы-
строить мосты взаимопонимания и творческого сотрудничества меж-
ду представителями разных стран», – сказала министр культуры. Она
выразила уверенность, что следующий, IV Красноярский междуна-
родный музыкальный фестиваль состоится в 2014 году, и будут пред-
приняты все усилия, чтобы для жителей края и участников он стал
ещё более масштабным и запоминающимся.
На этом замечательном и ярком событии в культурной жизни
Красноярска мы завершим краткий обзор новейшей музыкальной ис-
тории нашего города. Несомненно, что картина музыкальной жизни
Красноярска начала нового тысячелетия предстаёт весьма яркой и са-
123
мобытной. Её можно дополнить повествованием о жизни фестиваля

«Шедевры мировой классики на Енисее»; о замечательном междуна-
родном фестивале-конкурсе «Надежда», проводимом Красноярской
академией музыки и театра; о новом этапе в жизни Красноярского те-
атра оперы и балета, связанном с приходом художественного руково-
дителя театра, заслуженного артиста России Сергея Боброва, о других
коллективах и исполнителях, появившихся на красноярской музы-
кальной орбите… Словом, можно рассказать ещё о многом и многом,
что явилось логичным следствием именно того «красноярского взлё-
та», который был инициирован в 70-е годы XX века П.С. Федирко. На
созданной им почве на протяжении последующих десятилетий стала
благодатно развиваться самобытная, разнообразная и во многом непо-
вторимая музыкальная культура сибирского города и богатейшего
края.
124
ЛИТЕРАТУРА
1. Цит. по кн. Музыкальная культура Красноярска: 1628-1920 /
Красноярская государственная академия музыки и театра. – Красно-
ярск – 2009. – С. 30-31.
2. Власть и художественная интеллигенция. Документы ЦК
РКП(б) – ВКП (б), ВЧК – ОГПУ – НКВД о культурной политике.
1917-1953. – М., 1999. – С. 53.
3. Фонд К.Н. Сементовского. «Летопись музыкальной жизни г.
Красноярска (1917-1925 годы)». – КККМ, о/ф. 4704-29.
4. Кривошея Б.Г., Лаврушева Л.Г., Прейсман Э.М. Музыкаль-
ная жизнь Красноярска. – Красноярск, 1983. – С. 46.
5. Фонд К.Н. Сементовского. – КККМ, о/ф. 6694/13Д4995.
6. Фонд К.Н. Сементовского. – КККМ, о/ф. 4704-72.
7. См. об этом: Кривошея Б.Г., Лаврушева Л.Г., Прейсман Э.М.
… – С. 47.
8. Там же.
9. Там же.
11. Кривошея Б.Г., Лаврушева Л.Г., Прейсман Э.М. … – С. 49.
12. Фонд К.Н. Сементовского. – КККМ, о/ф. 4704-74в.
13. Кривошея Б.Г. Воспоминания. – Красноярск, 2005. – С. 13.
15. Гаврилова Л.В. Е. Иофель: «Музыка – душа моя…». – Крас-
ноярск, 2009. – С. 11, 13.
16. Езерская Е. «Мы – оперетта» // Муз. жизнь. – 1999. – № 2.
– С. 130.
17. Аверин В.А. Таланты народные. – Красноярск, 1998. – С. 63.
18. Волков М.Г. Реквием по духовному генофонду // Книга
памяти жертв политических репрессий Красноярского края. Т. 2.
– Красноярск, 2005.
19. КККМ, в/ф. 9043/2.
20. КККМ, в/ф. 9043/1.
21. Ванюкова Э.А., Лаврушева Л.Г. Путь длиною в 90: от Крас-
ноярской Народной консерватории к «Колледжу искусств имени
П.И. Иванова-Радкевича» (рукопись). – С. 25.
22. КККМ, о/ф. 4704/14.
23. Гаврилова Л.В. Е. Иофель: «Музыка – душа моя…». – Крас-
ноярск, 2009. – С. 22.
125
24. Надежда Леонидовна Тулунина – человек, музыкант, учи-

тель (воспоминания, статьи, размышления) [Текст]: сборник материа-
лов. / ред.-составители: Е.В. Прыгун, Е.Н. Лаук, Л.Г. Лаврушева,
Л.А. Химич. – Красноярск, 2005.– С. 15.
25. КККМ, в/ф. 7874/41.
26. Гаврилова Л.В. Е. Иофель… - С. 22, 24.
27. Фонд К.Н. Сементовского. – КККМ, 4704/28.
28. КККМ, 7874/24.
29. Кривошея Б.Г., Лаврушева Л.Г., Прейсман Э.М. … – С. 131.
30. Надежда Леонидовна Тулунина – человек, музыкант, учи-
тель.– Красноярск, 2005. – С. 18.
31. КККМ, в/ф. 694/7.
33. Цит. по кн.: «Полвека в лицах и фактах. К юбилею Красно-
ярского театра музыкальной комедии». – Красноярск, 2009. – С. 7
34. Там же. – С. 8.
35. Там же. – С.12.
36. Там же. – С. 25.
37. Б. Иванов. Вот такая музыка… (Воспоминания о том, как
«Иван умолял бояр»). - Красноярск, 1997. - c. 24.
38. Л. Гаврилова. Размышления после концерта» // Краснояр-
ский рабочий. – 1987. – 12 января.
39. Л. Гаврилова. Сезон 1993-94 гг. в Красноярском театре опе-
ры и балета // Журнал «Трасса» №6 (сезон 1993/94 гг.). - Красноярск.
1995. – с. 39.
40. Б. Иванов. Вот такая музыка… (Воспоминания о том, как
«Иван умолял бояр»). - Красноярск, 1997. - с. 69
41. Б. Иванов. Цит. изд., c. 10.
44. Письма из личного архива предоставлены концертмейсте-
ром группы альтов з.а. России И.Я. Флейшером.
45. М.Р. Черкашина-Губаренко. Дирижер Иван Шпиллер в зер-
кале писем (рукопись). Статья представлена автору лично М.Р. Чер-
кашиной-Губаренко.
46. Л. Гаврилова. Музыкальные переклички // Тобольск и вся
Сибирь: Красноярск, № 8. – Тобольск, 2007. – с. 315.
47. Там же.
48. В данном разделе используются материалы с официального
сайта фестиваля АТР http://www.apfest.ru.
126
Выпускающий редактор А.К. Шаяхметова

Литературный редактор С.П. Шидловская
Подписано в печать 20.06.2013 г. Формат 84х60х1/16.

Бумага офсетная. Печать ризографическая.
Тираж 100 экз. Заказ № 242.
КГАОУ ДПО «Красноярский краевой научно-учебный центр
кадров культуры»
ул. Чкалова, 43, г. Дивногорск, Красноярский край, 663091
http://www.educentre.ru
e-mail: rid-educentre@yandex.ru
т/ф (39144) 3 10 01
127

Гаврилова Л.В. Музыкальная Культура Красноярска

Загружено:

Сведения о документе

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Гаврилова Л.В. Музыкальная Культура Красноярска

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

Страницы истории музыкальной культуры Красноярска

Министерство культуры Красноярского края

© Министерство культуры Красноярского

Глава 1. Общенародная культурная революция

Глава 2. Красноярск – культурный центр Красноярского

Глава 3. Музыкальная жизнь Красноярска периода

Глава 4. Послевоенные годы (1945-1960)…………….……......42

Глава 5. Время перемен (1960-1978)…………………….……..68

Глава 6. Красноярский взлёт (1978 – начало 1990-х)..…..….…81

Глава 7. Новейшая история музыкального Красноярска

И стория формирования и развития музыкальной культуры

И стоки музыкальной культуры Красноярска уходят своими

тельская деятельность оставила глубокий след в культуре Красноярска.

форм музыкальной культуры. В это же время можно говорить о

1 Этой теме посвящено диссертационное исследование Е. Прыгун «Становление и разви-

тие музыкального образования в Красноярске от истоков до начала ХХ века» (2008).

17 февраля 1902 года состоялось торжественное открытие

ходили актёры, певцы, музыканты, художники. В декабре 1915 года

К ратко охарактеризуем общую ситуацию в сфере музы-

искусств, в рамках которого летом 1918 года был организован Музы-

2 Последующая реорганизация отдела искусств: постановление от 17 сентября 1928 года –

создано управление Главискусства; постановление от 17 января 1936 года – Комитет по делам

власти, в том числе подвергся ликвидации и Нардом. Оркестр распал-

3 По свидетельству К. Сементовского [6], оркестр возобновился в 1920 году при клубе

живая драматические, оперные и опереточные спектакли, но также

шой и разнообразный репертуар хора (от обработок народных песен

Здание, где размещалась Народная консерватория

«В предоставленном помещении на улице Горького, 9, – вспо-

лось 6 небольших комнат, которые были распределены для проведе-

дотацию горсовета в 3000 рублей, и переименовывается в музыкаль-

Участники самодеятельного симфонического оркестра

Тем не менее плата за обучение не могла покрыть всех необхо-

50 копеек, была сторож-уборщица. Поэтому летом все подрабатывали

М.Н. Риоли-Словцова и П.И. Словцов

К 1924-25 гг. в городе было уже 24 клуба. Крупнейший из них –

ность. Объяснением тому, на наш взгляд, служат следующие обстоя-

он вместе с женой – выпускницей Московской консерватории Марга-

Дом Словцовых на углу улиц Сурикова и Урицкого

Репетиции к спектаклям Трудового оперного коллектива прохо-

Ирмы Дункан. В городском театре прошли сольные концерты выда-

Слева направо: А.Л. Марксон, В.П. Косованов, С.Ф. Абаянцев

3 октября в Филармоническом обществе были созданы три сек-

концерты сопровождались лекциями, которые вёл Константин Нико-

29 октября 1931 года состоялась премьера нового сочинения ос-

составляли учащиеся музыкального техникума. С оркестром выступа-

7 декабря 1934 года Президиум Всероссийского Центрального

Административный состав техникума: 1 ряд – А. Марксон, Е. Брагина, С. Абаянцев

Это Абрам Леонтьевич Марксон (выпускник Петербургской кон-

4 В начале своей концертной деятельности квартет баянистов под руководством

В декабре 1934 года в педа-

сколько классических опер: «Фауст», «Кармен», «Тоска», «Евгений

Помимо театральных коллективов в эти годы в Красноярске по-

Д. Покрасса. Маэстро привёз свои новинки: песни «Москва майская»,

5 С 1938 года – Управление.

высшая, первая, вторая, третья. По видам деятельности концертные

ство краевого радиокомитета8 приняло решение о создании при ра-

8 Радиовещание в Красноярске началось в ноябре 1927 года. На Советской улице и на

Оркестр городского драматического театра во главе с А. Марксоном

Уже 2 июля 1937 года по делу «краевого бюро» был арестован и

ментах, одним из первых в городе проявивший интерес к джазовой

10 Во втором томе «Книги памяти жертв политических репрессий Красноярского края»

можно найти сведения о трагических судьбах многих музыкантов.

В годы Великой Отечественной войны краевой центр стано-

раненых в госпиталях, которые были даны артистами Днепропетров-