Мадани Исфахани А.

ЛАДОГАРМОНИЧЕСКИЙ ЯЗЫК, ФОРМЫ

И ПРИНЦИПЫ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ ИРАНА

Аннотация: В статье раскрываются ладогармонический язык, формы и

принципы классической музыки Ирана, причины создания новой музыкальной
системы (теории), а также роль иранских музыкантов, внесших вклад в ее
развитие.
Ключевые слова: ладогармонический язык, дастгох, гуше, шахед, радиф,
теория музыки Ирана, формы классической музыки Ирана, принципы.
Abstract. The article describes ladalarmenable language, forms and principles
of classical music of Iran, reason for the creation of new music systems (theory), and
the role of Iranian musicians who have contributed to its development.
Keywords: harmonic - mod language, dastgah, gushe, shakhed, radif, music
theory Iran, forms of classical music of Iran, principles.

Сегодня классическая музыка Ирана строится, исходя из новой

музыкальной системы. Более ста лет она существовала только в практическом
поле, теория музыки появилась позже. Историки считают, что для создания
новой теории было две причины:
1. В доисламский период существовали определенные музыкальные
системы, но так как в исламский период музыкальное искусство перестало
развиваться, они были забыты. Поэтому после исламского периода появился
новый ладогармонический язык.
1. По мнению ученых, древний ладогармонический язык был
труднодоступным, и на сегодняшний день не осталось поясняющих рукописей
[3, с.69].
В новом музыкальном языке существуют термины, которые имеют
несколько значений:
 Дастгох (Dastgāh). Существует два варианта трактовки названия:
1. Совокупность двух слов «даст» – рука и «гох» – место. Этот термин
объясняет расположение рук и пальцев.
2. Система – объясняет взаимосвязь звуков.
Каждый дастгох заключает в себе один лад, в котором возможны
вариации некоторых ступеней. На сегодняшний день в классической музыке
Ирана их всего семь. Дастгох делится на несколько гуше (Guše).
Гуше (Guše) – темы и мелодии, которые в строятся на разных ступенях и
в совокупности образуют дастгох. Гуше объединяет лад. Несмотря на то, что
каждый гуше строится на разных ступенях одного лада, восприятие весьма
разнообразно. Некоторые из них строятся на одной ступени, но также имеют
различный эмоциональный окрас и свою индивидуальность.
Основополагающей является тоника, но есть ещё две устойчивые ступени:
Шахед (shahed) и Ист (ist).
Шахед (shahed) и Ист (ist). Шахед – наиболее часто употребляемый звук
в гуше. Ист – звук на котором можно остановиться после того, как
прозвучит Шахед.
Радиф – пособие для музыкантов, что-то похожее на упражнения, в
которых объясняется, как исполнять гуше и дастгох. Кроме того, при помощи
радифа можно узнать о взаимосвязи дастгохов и даже о том, как сделать
модуляцию.
У каждого дастгоха есть собственный радиф, в нем можно найти
рекомендации для исполнения, так же там говорится о том, как играть каждую
гуше. Особенно ценно то, что с помощью этих упражнений можно понять
характер и эмоциональный окрас каждого дастгоха. На сегодняшний день
радиф является одним из основных педагогических пособий для исполнения
иранской народной музыки. Он содержит около двухсот пятидесяти гуше,
примечательно то, что в них полностью отсутствуют градации длительностей.
А существует это для того, чтобы использовать эти гуше, как основы для новых
мелодий, в которых уже можно использовать разные ритмические рисунки.
Также эти гуше широко применяются в импровизации [2, с. 93-94].
Дастгох классической музыки Ирана
Некоторые именитые педагоги продолжают писать радифы и в настоящее
время. Существуют разные варианты среди старинных радифов. Объясняется
это тем, что изначально их не существовало в письменном виде, так, дастгох-е
сюр – один из самых экспрессивных видов лада. Он характеризуется
чрезвычайной эмоциональностью. Если сравнивать его с духовным внутренним
миром человека, то можно охарактеризовать его, как ярко выраженное
страдание, когда чувства человека настолько переполняют его, что он не в
силах сдерживать себя. Это чувство на персидском называется «сюр». На
сегодняшний день множество народных песен, написанных в этом ладу,
встречаются в самых разных уголках Ирана. Этот лад является основой почти
всей Иранской музыки. На Радифе музыки Ирана у этого лада насчитывается 34
гуше.
Разумеется, этот лад используется практически во многих тональностях,
однако из-за примитивности большинства народных инструментов, исполнение
этого лада невозможно во всех тональностях. «Неисполнимые» тональности
остаются в теории.
Дастгох-е махур. Этот лад по праву считается вторым по полярности
использования в классической музыке Ирана. Его характерное звучание
обладает светлой и радостной окраской, вследствие чего он используется в
музыке, написанной к праздникам и радостным событиям. Известный иранский
музыкант Маджид Киани говорит об этом дастгохе, как о чуде появления на
свет, знаке природы, молодости, гордости [3]. На разных гуше композиторы
обычно меняют несколько ступеней. На этом дастгохе существует порядка 50
гуше.
Дастгох-е Хомаюн. Слово «хомаюн» с персидского переводится как
«чувства монарха». Этот лад популярен в использовании при написании
колыбельных. Любопытно, что музыка, написанная в этом ладу, звучит в
Зурхане (спортивные залы для очень древнего вида спорта).
Существует схожесть между ладами персидской и европейской музыки,
однако этот дастгох не имеет аналогов во всем мире, поэтому для музыкантов
этот лад стоит на особом месте. В этом дастгохе 28 гуше.
Дастгох-е сегох. Этот лад характерен для большинства исламских стран.
В нем отсутствуют полутона. Используется расстояние в четверть тона.
Интервал в четверть тона более популярен, чем полутон. Этот дастгох
используется при написании печальных мелодий, хотя на сегодняшний день
композиторы пишут разные мелодии в этом ладу. Этот лад используется на
территории Азербайджана и Кавказе. Маджид Киани ассоциирует звучание
этого лада с состоянием природы в сумерках или перед рассветом [Цит.: 3, с.70-
71] .
Дастгох-е чахаргах. Это самый красивый дастгах в классической музыке
Ирана. В этом ладу, как и во всей Иранской музыке, нет фиксированной
звуковысотности. Это абсолютно персидский лад. По характеру он мягкий
податливый, что позволяет легко переходить из этого лада в другие дастгохи.
Лад включает в себя практически все краски других дастгохов. Композиторы
полагают, что этот лад отлично подходит для написания патриотической
музыки. Данный лад считается довольно древним, хотя никаких подтверждений
этому пока не найдено. В этом дастгохе 10 гуше.
Дастгох-е Нава. «Нава» – заимствованное слово из языка пахлеви.
Пахлеви – старинный язык, существовавший на персидской территории.
Изначально это был «навак», потому что «вак» на языке пахлеви означает
«звук». Дастгох-нава содержит различные по характеру мелодии. Немногие
мастера используют дастгох-нава, но у тех, кто использует этот вид дастгоха,
получаются весьма примечательные и популярные произведения. По мнению
Маджида Киани, этот дастгох является основой для молитвы [Цит.: 3, с.72-73].
Дастгох-е расто панджгах. Это самый старый дастгох в классической
музыке Ирана. Звучание этого лада очень похоже на звучание дастгоха махур.
Отличие его строится на интуитивном уровне исполнителя. Дастгох включает в
себя строгие правила технических приемов исполнителя, например, то что
позволено в махуре, невозможно в расто панджгахе. Разные гуше этого лада
предполагают множество модуляций в другие дастгохи, поэтому большинство
иранских композиторов рекомендуют этот лад в качестве учебного. Маджид
Киани полагает, что этот дастгох символизируется с закатом солнца, и
ожиданием нового дня как экзистенциального явления [3, с.73].
Как уже упоминалось, происхождение всех семи дастгохов неизвестно,
но на сегодняшний день они являются основными в классической музыке.
Огромный вклад в развитие дастгохов внесла семья Фарахани. Также члены
этой семьи считаются первыми основателями радифа. Все они были
придворными музыкантами Насер ад-Дин Шах Каджара. Самый известный
представитель этой семьи – Алиакбар Фарахани, о нём сохранилось
наибольшее количество упоминаний. Алиакбар Фарахани считался самым
искусным исполнителем на таре. Особой популярностью он пользовался у
европейских туристов, тем самым распространяя культуру Ирана. Семья
Фарахани насчитывала двенадцать человек, все были исполнителями на таре,
т.к. этот инструмент считался самым совершенным. Эту традицию они
передавали из поколения в поколение, так продолжается до сих пор.
Популярные формы классической музыки Ирана
Пищдаромат является одной из самых популярных форм музыки Ирана,
которая используется уже около ста лет. С начала использования в этой форме
практически не произошло изменений, она практически всегда является
виртуозной. Данный вид формы используется в качестве увертюры, так как
показывает, в каком дастгохе будет звучать дальнейшая программа. Следует
отметить, что пищдаромат подходит исключительно для инструментальной
музыки. Благодаря отсутствию немузыкального текста, форма обретает
ритмическую свободу и этим отличается от большинства других.
На сегодняшний день, данная форма используется во всех классических
концертах Ирана, как первая часть цикла, состоящего из пяти частей.
Пищдаромат включает в себя демонстрацию основного дастгоха, затем
проводит несколько гуше (около пяти), в завершении снова повторяется первый
гуше, и на этом произведение заканчивается. Наиболее часто употребляемые
размеры: 2/4, 3/4, 4/4 иногда 6/8 и 6/4.
Тасниф – форма, в которой музыка граничит с текстом, и более того –
находится в зависимом от него положении. Текст в Таснифе может звучать по-
разному. Это может быть речитатив с отсутствием определенных метрических
долей, но в основном это предложения в стихотворной форме. На протяжении
около сорока лет основными размерами Таснифа являются: 4/4, 6/4 и 6/8. У
историков есть несколько мнений о происхождении данного вида формы.
Исходя из первого, можно сказать, что появилась она в парфянский период, и
первыми её носителями стали уличные музыканты, которые пели
преимущественно на мифические темы. Позже эта форма закрепилась уже в
классической музыке Ирана.
Вторая версия говорит о том, что данная форма появилась в эпоху
саманидов, и все потому, что музыкант того времени должен был уметь не
только писать музыку, но и сочинять стихи, а также он должен был уметь сам
исполнить своё произведение.
Чахармезраб – форма, написанная преимущественно в живом,
стремительном темпе, с размером 3/8,6/8,6/16. Характерной чертой являются
модуляции между гуше, которые находятся в одном дастгохе. Также как и
пищдаромат, эта форма инструментальная. Изначально чахармезраб был очень
коротким по звучанию, и вся форма строилась на одном, коротком
ритмическом рисунке, который впоследствии варьируется. На сегодняшний
день количество произведений, написанных в данной форме, значительно
увеличилось, и пишут в ней чаще всего именитые исполнители, которые могут
с помощью такого произведения показывать сильные стороны своей техники.
Именно поэтому в отличие от предыдущих веков, импровизация оказалась
неактуальной.
 Ринг – форма, которая изначально существовала в радифе классической
музыки Ирана. Наиболее характерный размер для этой формы – 6/8. Ринг
является заключительной частью цикла и используется только в
инструментальном жанре. Важно, чтобы тональность ринга совпадала с
тональностью таснифа. Этот вид формы смело можно назвать самым ярким,
выразительным и красочным. Несмотря на то, что ринг очень давно
используется иранскими музыкантами, термин заимствован из Индии. На
индийском языке он означает – танец [2, с. 356-360].

Литература:
1. Бинеш, Т. Краткая история музыки Ирана. – Тегеран: Махур, 1996
(перевод с иранского).
2. Машхун, Х. История музыки Ирана. – Тегеран: Махур Махур, 2010
(перевод с иранского).
3. Халеги, Р. Анализ музыки Ирана. – Тегеран: Махур, 1999 (перевод с
иранского).