И. Брамс.

Жизненный и творческий путь

И.Брамс родился в 1833 году в Гамбурге. Отец его был музыкантом,

играл на нескольких инструментах. До пятнадцатилетнего возраста Иоганнес
жил в Гамбурге, где получил домашнее музыкальное образование. Среди его
учителей выделялся Эдуард Марксен. Своими ранними выдающимися
достижениями Брамс обязан не столько своим учителям, сколько самому
себе. Трудолюбие, пытливость, огромное дарование и раннее осознание
важности и нужности музыкальной деятельности привели его к выдающимся
художественным результатам.

Занимаясь фортепианной игрой, Брамс делал большие успехи и в

короткий срок овладел инструментом настолько, что смог выступать
публично. В его репертуаре были Бах, Моцарт, Бетховен, а также
собственные сочинения. Отклики прессы были положительными. Критики
отмечали в игре Брамса глубину мысли и чувства.

Ещё в юношеские годы ему приходилось работать в качестве пианиста

в городском театре и в ресторанах. Это был тяжелый труд, угнетавший
Брамса. Для творческого роста эта работа имела положительное значение.
Он соприкасался с немецкой народной музыкой и с музыкой
демократического городского быта.

В 1849 году Брамс познакомился с венгерским скрипачом Эде Ременьи.

Они вместе выступали в Гамбурге и других городах Германии.

В 1853 году Брамс был автором ряда произведений: первая

фортепианная соната, скерцо ми бемоль мажор для фортепиано, камерные
ансамбли, песни. Вместе с Ременьи он посетил Листа в Веймаре. Несмотря на
дружеский приём, оказанный Листом, друзьями с Брамсом они не стали. Их
творческие направления были различными.

Совершенно иной результат дала встреча Брамса с Шуманом в 1853

году. Они познакомились благодаря выдающемуся скрипачу Йожефу
Иоахиму.

Дружба Брамса с Иоахимом, объясняемая общностью творческих

интересов, продолжалась на протяжении всей их жизни.

Шуман с большим восторгом встретил произведения Брамса. Он не

ограничивался устной похвалой. Шуман написал статью о Брамсе под
названием «Новые пути». Шуман первым заявил о расцветающем таланте
Брамса. Благодаря этой статье имя Брамса стало известным не только в
Германии, но и за её пределами. Это была последняя статья Шумана,
«лебединая песня» его музыкально-критической деятельности. Статья не
только сделала Брамса известным, но и наложила на него сознание
большой творческой ответственности.

Еще при жизни Шумана (скончавшегося в 1856г) Брамс и Клара

Шуман сделались друзьями. Эта дружба продолжалась до конца жизни,
сорок лет. Клара Шуман умерла в 1896 году, на сорок лет пережив своего
супруга.

И.Брамс, Клара Шуман и Йожеф Иоахим вместе с другими

музыкальными деятелями образовали группу, которая отрицательно
относилась к Листу и Вагнеру, ко всей так называемой «музыке будущего».
Для Брамса высшие достижения музыкального искусства были
сосредоточены в творчестве Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена.

В музыкальном романтизме 19 века Брамс выше всего ставил музыку

Шуберта, Мендельсона и Шумана. Музыка Шумана оказала на Брамса
немалое влияние. Но Брамс не был подражателем или продолжателем
Шумана. Романтические музыкальные образы в творчестве Брамса,
восходящие к Шуману и Шуберту, сочетаются с опорой на крепкие
традиции немецкой классики 18 века.

Брамс много выступал в качестве пианиста, нередко совместно с

Кларой Шуман. В 1858-59годах Брамс руководил придворной капеллой в
немецком городе Детмольде, находясь на службе у местного князя. Изучив
на практике принципы хорового письма, Брамс создал большое количество
хоровых произведений. Наиболее крупным произведением Брамса для
хора, оркестра и солистов является «Немецкий реквием» (1866).

С 60-х годов Брамс подолгу жил в Вене, городе Гайдна, Моцарта,

Бетховена, Шуберта. Музыкальная жизнь в Вене била ключом. К этому
времени Брамс уже был знаменитым композитором. Он имел много
поклонников, преимущественно из числа противников Вагнера и Листа. К
концу 19 века имя Брамса называлось рядом с именами Баха и Бетховена.

Для Брамса его жизнь в Вене имела важное значение. Вена была
своеобразным интернациональным музыкальным центром. Творчество
Брамса, немецкое по интонационной основе, впитало в себя
многонациональный фольклор Вены. В различных жанрах творчества Брамса
органически сочетаются немецко-австрийская бытовая музыка и венгерские,
чешские, словацкие, сербские народнопесенные элементы.
 Брамс был другом Дворжака, пропагандировал его творчество.

Спокойный творческий труд составлял основное содержание жизни

Брамса. Он был выбран членом Берлинской академии искусств, стал
Почётным гражданином Гамбурга, получил степень доктора музыки
Кембриджского университета.

Умер Брамс в 1897году.

Фортепианное и камерно-инструментальное творчество

Брамс написал большое количество произведений для фортепиано: три

сонаты, ряд вариационных циклов, Также рапсодии, баллады, интермеццо,
каприччио, серии вальсов, венгерские танцы.

Интермеццо ми-бемоль мажор

Одно из лучших фортепианной лирики Брамса. По характеру это

колыбельная песня. Это небольшое произведение написано в трёхчастной
форме с контрастной серединой.

Тема первой части - лирическая мелодия, песня, спокойная и

светлая, близкая немецкой народной песне.

В последних тактах первой части настроение несколько омрачается,

благодаря введению 2 и 3 низкой минорной ступеней. Так подготавливается
сумрачная по характеру середина, контрастирующая с первой частью.
Вместо песенной мелодии первой части здесь здесь ряд ниспадающих
интонаций с характерными задержаниями, другая фактура, создающая
туманный колорит (в отличие от ясной и прозрачной фактуры первой части).
В репризе возвращается песенная мелодия первой части с её спокойным
настроением. В короткой коде даётся всё большее успокоение и замирание.

Рапсодии

Обычно под рапсодией понимается свободная фантазия на

народные темы. Таковы венгерские и испанская рапсодии Листа. Брамс
несколько переосмыслил значение этого жанра. Он сблизил его с другими
жанрами своей фортепианной музыки. В рапсодиях Брамса отсутствует
романтическая импровизационность, их композиция отличается
классической ясностью и восходит к Баху и Бетховену.

Рапсодия си минор, оп.79 №1

 В ней противопоставляются два контрастных образа: драматический и
песенно-лирический. Брамс использовал в этом произведении сонатную
форму. В целом рапсодия – пример большой трёхчастной композиции с
контрастной серединой, в которой крайние части написаны в сонатной
форме. Главная партия создаёт образ драматически-возбуждённый,
порывистый и страстный. Такой образ типичен для главных партий в
сонатных аллегро. После связующей партии, основанной на материале
главной, наступает побочная, которая ярко контрастирует с главной. Это
песенно-лирический образ.

Сразу, без заключительной партии начинается разработка,

построенная на материале главной партии. Тональная неустойчивость,
восходящие хроматические ходы придают всему развитию устремлённость.

Противовесом к тонально неустойчивой разработке и теме главной

партии в экспозиции является главная партия в репризе. Здесь
закрепляется основная тональность си минор. Побочная партия в репризе
отсутствует.

Средняя часть произведения – это мелодическая вариация и

развитие побочной партии первой части.

Общая реприза всего произведения звучит страстно и напряжённо.

Она повторяет материал сонатного аллегро первой части.

Венгерские танцы

Существуют во всевозможных переложениях: для оркестра, для

различных ансамблей, для инструментов соло и т.д. Непосредственно
связаны с традицией домашнего музицирования, продолжают традации
австрийского народного лендлера. В этом их демократизм и широкая
популярность. К популярнейшим венгерским танцам принадлежат первый
(соль минор) и шестой (ре-бемоль мажор). В первом из них Брамс чутко
воспроизвёл национальный характер танца (плавный танец,
напоминающий песню переходит в стремительную вихревую, пляску).

Шестой венгерский танец - типичный чардаш с огненной

стремительностью, с резкими сменами темпа.

Симфоническое творчество
 Симфоническое творчество Брамса является значительным вкладом в
немецкий симфонизм 19 века. К симфонической музыке Брамса относятся
две серенады, две увертюры, вариации, концерты и четыре симфонии (до
минор, ре мажор, фа мажор, ми минор).

Четвёртая симфония ми минор

Написана композитором в 1885году. Принадлежит к величайшим

памятникам западноевропейского симфонизма послебетховенского времени.

Концепция симфонии в целом – глубоко трагическая. Её

драматургия развивается от элегической первой части через созерцательную
вторую часть и контрастное жизнерадостное скерцо к трагической эпопее
финала.

Первая часть. Сонатное аллегро начинается сразу изложением темы

главной партии у скрипок. Эта задушевно-элегическая тема песенна по своей
природе. Лирическая песенность темы придаёт первой части симфонии
романтический характер.

Тема побочной партии также лирически напевна. Особую теплоту и

задушевность ей придаёт звучание виолончелей, а затем скрипок.

Темы побочной и главной партий подвергаются широкому

развитию. Между побочной и заключительной партией нет ясной грани.
Музыка течёт непрерывным потоком.

Разработка начинается так же, как и экспозиция, то есть проведением

темы главной партии в основной тональности и в той же фактуре и
инструментовке.

Своеобразно начинается реприза. Брамс проводит тему главной партии

в большом увеличении, поручая её деревянным духовым в сопровождении
струнных и тремоло литавр.

В коде тема главной партии приобретает монументальный характер.

Такова характерная для Брамса симфоническая драматургия:

лирические, песенные темы в процессе развития монументализируются.

Вторая часть. Образец типичной для Брамса философской лирики.

Написана в сонатной форме без разработки.Обе темы второй части
отличаются мягкостью, созерцательностью. В целом создается образ
глубокого размышления, покоя, несмотря на наличие в некоторых местах
драматических взрывов.

Третья часть. Написана в сонатной форме. Подчёркивает

трагедийную сущность симфонии. Это жанровая сцена: то ли весёлая
пирушка, то ли уличный карнавал. Стремительно и буйно несётся тема
главной партии. На смену главной партии приходит грациозная и
шаловливая тема побочной партии.

После третьей части, в финале раскрывается и находит своё

завершение трагедийное содержание симфонии. В финале Брамс возрождает
старинную форму чаконы или пассакальи и строит 32 вариации на одну
остинатную тему. В теме особенно врезывается в сознание слушателя
тритоновый звук ля-диез, обостряющий её, придающий драматический
характер.

Весь большой цикл вариаций заключён в стройную трёхчастную

композицию.

Вопросы для подготовки:

1.Детство, Юность и творчество Брамса. Знакомство с Шуманом,

значение дружбы с Шуманом. Жизнь в Дюссельдорфе. Отношение к
творчеству Листа и Вагнера. Жизнь в Вене. Творческие знакомства.
Концертная деятельность.

2.Фортепианное творчество Брамса на примерах Интермеццо ми-

бемоль мажор и Рапсодия си минор.

3.Венгерские танцы Брамса (прослушать для викторины).

4. Четвёртая симфония И.Брамса, краткая музыкальная характеристика

(слушать дома для викторины).