Модест Петрович Мусоргский

Модест Петрович Мусоргский (1839 - 1881) – великий русский композитор-

реалист, создатель самобытного новаторского искусства. Взгляды
Мусоргского сложились под воздействием демократических идей 1860-х гг.
Композитор видел свою цель в правдивом изображении жизни угнетенного
народа, в обличении социальной несправедливости самодержавно-
крепостнического строя.

Родился М. Мусоргский в Псковской губернии, в имении родителей. Игре на

фортепиано обучался у Герке. Учился анализировать, критиковать
произведения, а также читать партитуры в кружке Балалакирева.

В 1852 году впервые была опубликована его пьеса. А первое произведение

представлено широкой публике в 1860. После этого композитор сочинил
несколько романсов. Однако наиболее известен благодаря опере «Борис
Годунов». Вскоре после представления оперы в Мариинском театре, она
стала знаменитой. Через 22 года пьеса была переписана Римским-
Корсаковым, а после снова представлена зрителям, получила вторую жизнь.

Злоупотребление алкоголем в последнее десятилетие биографии

Мусоргского сильно подорвало его здоровье. После обострения, приступа
«белой горячки» был помещен в военный госпиталь, где и скончался в марте
1881 года.Эстетические воззрения Мусоргского неразрывно связаны с
расцветом национального самосознания в эпоху 60-х годов XIX века.

В центре еготворчества - народ как «личность, одушевленная единою

идеею», важнейшие события русской истории. В сюжетах из истории он
искал ответа на современные вопросы. «Прошедшее в настоящем - вот моя
задача» - писал композитор. Одновременно М. Мусоргский ставил своею
целью воплощение «тончайших черт природы человека», создание
психологических музыкальных портретов. Для его музыкального стиля
характерна опора на русское крестьянское искусство.

Музыкальный язык Мусоргского отличается столь радикальной новизной,

что многие его находки были восприняты и развиты только в XX веке.
Таковы многомерная «полифоническая» драматургия его опер, его свободно
вариантные формы, а также его мелодика - естественно «творимая говором»,
то есть вырастающая из характерных интонаций русской речи, песни. Столь
же индивидуален гармонический язык М. Мусоргского. В дальнейшем
творческие открытия Мусоргского в области музыкальной декламации и
гармонии привлекли внимание К. Дебюсси, Равеля. Влияние Мусоргского
испытали почти все крупные композиторы XX века - Прокофьев,
Стравинский, Шостакович, Яначек, Мессиан.
Творчество

 Опера «Борис Годунов» ;

Опера «Хованщина»;
 Опера «Женитьба» ;
 Опера «Сорочинская ярмарка» ;
 Опера «Саламбо» ;
 «Картинки с выставки», цикл пьес для фортепиано (1874);
 оркестровки различных композиторов;
- «Песни и пляски смерти», вокальный цикл (1877);
-«Ночь на Лысой горе» (1867);
 симфоническая картина«Детская», вокальный цикл (1872);
 «Без солнца», вокальный цикл (1874);
 Романсы и песни, в том числе «Где ты, звёздочка?», «Калистрат»,
«Колыбельная Ерёмушки», «Сиротка», «Семинарист», «Светик
Савишна», Песня Мефистофеля в погребке Аурбаха («Блоха»), «Раёк».

«Ангел вопияше»
В пасхальную ночь, всю пасхальную неделю и сорок дней после Пасхи на
литургии вместо «Достойно есть» звучит задостойник «Ангел вопияше».
Одно из самых известных и популярных на клиросе произведений, чье
авторство принадлежит М.П. Мусоргскому. Данное произведение заключает
характерные черты композитора и прежде всего – это оригинальное
претворение народных напевов и традиции знаменного пения.

А́нгелвопия́шеБлагода́тней: Чи́стаяДе́во,
ра́дуйся! И па́ки реку́: ра́дуйся! Твой Сын
воскре́сетридне́вен от гро́ба и ме́ртвыя
воздви́гнувый; лю́дие, весели́теся! Свети́ся, свети́ся, но́выйИерусали́ме,
сла́вабоГоспо́дня на тебе́ возсия́. Лику́й
ны́не и весели́ся, Сио́не. Ты же, Чи́стая,
красу́йся, Богоро́дице, о воста́нии Рождества́ Твоего́.
Музыкально- теоретический анализ

Характер произведения светлый, возвышенный, умиротворенный,

благодающий.Основная тональность A- dur.Форма одночастная, состоящая
из трех разделов.Фактура аккордовая.Темп произведения спокойный,
средний, повествовательный. В этом темпе хор звучит достаточно
выразительно, ясно прослушиваются элементы звукоизобразительности. В
конце последнего предложения рекомендуется замедление, после чего
следует фермата, подразумевается наиболее логичное окончание песнопения
в светлом, ясном, прославляющем характере.

Основного размера в произведении как такового нет, размер меняется, но

пульсация происходит четвертями. Такая свободная организация фраз
исходит от церковного текста, от некой монодии присущей церковной
музыке. Главные вершины отмечаются более крупными длительностями.
Размеры: 6/2,5/2,4/2,2/4. 2/4 встречается единожды и по сути воспринимается
как затакт к последней фразе текста:
Вокально-хоровой анализ

Диапазон хоровых партий:

Хоровое произведение написано для четырехголосного смешанного хора

acappella. Тесситура хоровых партий в целом считается удобной, динамика
соответствует возможностям голосов. Глубокое, общехоровое дыхание.
Прозрачная гармония, запоминающаяся мелодия, повторения, небольшой
масштаб композиции широкий диапазон хоровых партий подразумевает
среднюю степень загруженности хора .В произведении основной тип атаки –
мягкий . Мягкая атака сохраняет чистоту тембра и создает условия для
эластичной работы связок.

Взятие дыхания перед нотой должно быть спокойным, легким, обязательно

со свободным голосовым аппаратом. «Взятие звука» должно быть « без
подъездов» и шумовых призвуков. Переход от звука к звуку должен
совершатся без glissando.Звуковедение в произведении :legato. Legato –
непрерывное связное пение. Для достижения такого штриха необходимо
выразительное исполнение фраз, ясное ощущение движения.

Следует уделить внимание интонационным трудностям горизонтального и

вертикального строя, частного и общего ансамбля:

- с тенденцией к повышению исполнять движение на одной ноте;

- скачки на ч4, ч5, б6 (восходящие скачки придают звучанию праздничности
и возвышенности).

Исполнительский анализ

Кульминация и динамическая вершина совпадает. Звучность распределена

таким образом, что в каждой фразе осуществляется небольшое «crescendo» к
вершине, а затем происходит спад. В
последнемпредложениипроисходитглавнаякульминацияпроизведения,
соответственнодинамика в вершиненаиболеезначимая.
Для того чтобы ярко исполниласьобщаякульминация, частныевершины не
обходимо исполнить в болеетихойзвучности, для
этогонужночеткопродуматьградациидинамики в каждомпредложении.

В произведениивстречаются скачки. Важно, чтобы скачок былисполнен в

однойпозиции. Для этогоможнопропевать скачок, обращаявнимание на то,
чтобынижнийбыл в высокойпозиции.
Возможнойсложностьюявляетсяисполнениераспевов.
Нельзядопускатьсмазанногоисполненияраспевов – каждый звук
рекомендуетсяслегкаакцентировать, исключаяglissando.

Вокальные трудности распевов и скачков преодолеваются в процессе

«впевания» произведения. Скачки следует сначала «предслышать»
внутренним слухом и потом исполнять.

Дирижерские трудности

Дирижер должен обеспечить чистоту интонирования,своим жестом

необходимо поддерживать и помогать исполнителям. Для укрепления
ритмического ансамбля хора, можно исполнить произведение без дирижера.
Такое упражнение будет формировать у хористов более сознательное
отношение к важным моментам хора. Работа над выразительностью жеста
заключается в глубоком постижении характера произведения, отборе тех
дирижерских средств, которые соответствуют музыке, исполнительским
задачам.

Список произведений:

 Гоголин М. Р. Работа студента над аннотацией хорового произведения.

Вологда, 2003;
 Зимин Н. К. Работа дирижера над партитурой. Тамбов, 2002;
 Фрид Э.М.П. Мусоргский. Проблемы творчества. Исследования. - М.,
1981;
 Живов В.Л. Хоровое исполнительство. Теория. Методика. Практика.
М.,2003;
 Халабузарь П.В., Попов В. С. Теория и методика музыкального
воспитания, Санкт-Петербург.2000.
  Васина-Гроссманп В. Вокальное творчество Мусоргского М., 1956.;
 Краснощеков В.И. Вопросы хороведения. М., 1969;
 Романовский М. Хоровой словарь;
 Коломоець О.М. Хороведение.