ТЕАТРАЛЬНО-ОРАТОРИАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО.

ОРАТОРИЯ «ЖАННА Д'АРК НА

КОСТРЕ»

1. Введение:

Мир театрально-ораториальных сочинений Онеггера необычайно глубок,

многогранен и своеобразен. Эти произведения пронизаны живым дыханием
истории, острым чувством современности и в пестром многообразии искусства
XX века высятся как монументальный памятник создавшей их эпохе. Именно в
них воплотились мечты композитора о демократическом жизненно-
полнокровном искусстве, адресованном массам. Здесь с особой силой
проявиласьтеатральность мышления композитора, его постоянное тяготение к
жанрам: синтетической природы, что свойственно многим французским
композиторам с их стремлением к образно-конкретному, зримому искусству.
Сам композитор признавался, что словесный или зрительный источник
стимулирует его творческое воображение. «Моей мечтой было бы писать
только оперы»", — говорил он. К тому же Онеггер был щедро наделен талантом
драматурга и режиссера, что способствовало яркому воплощению конфликтных
ситуаций, незаурядных характеров, значительных идей и проблем в
сценических и вокально-симфонических произведениях. Композитор
поднимает в этих сочинениях философские проблемы цели и смысла
человеческого существования, жизни и смерти («Пляска мертвых», «Христофор
Колумб»), раскрывает конфликт личности и государства, нравственного закона
и тоталитарной власти («Антигона»), тему патриотического подвига во имя
спасения родины («Жанна Д'Арк», «Николя из Флю», «Юдифь»), проблему
войны и мира («Царь Давид», «Пляска мертвых», «Биения мира»), конфликт
человека и враждебность мира окружающей его капиталистической
действительности («Зовы мира»), тему неустанных духовных исканий личности
(«Царь Давид», «Николя из Флю»), революции и свободы («Орленок»,
совместно с Ибером), проблему художник и его искусство («Амфион»), тему
радости бытия («Рождественская кантата», «Песнь освобождения»). Истоки
сюжетов своих монументальных полотен он черпает в разных слоях мировой
культуры и истории: это Библия и Евангелие («Царь Давид», «Юдифь», «Пляска
мертвых», «Рождественская кантата»), историческая хроника («Николя из
Флю», «Жанна д'Арк», «Христофор Колумб»), греческая мифология («Антигона»,
«Амфион»), события сегодняшнего дня («Зовы мира», «Биения мира», «Песнь
освобождения»). Но к какому бы сюжету ни обращался композитор, он всегда
средствами музыки создавал современное по музыкальному языку и
эмоционально насыщенное произведение. Ведущий принцип Онеггера в этой
области творчества - тенденция к слиянию в каждом отдельном сочинении
закономерностей как крупных музыкальных жанров (оперы, оратории, мессы,
мистерии, балета, кантаты, симфонии), так и особенностей театральных
спектаклей, народного фарса, басни-аллегории, лирической или философской
поэмы, приемов киноискусства. Опера, и оратория-сложные жанры,
соединяющие в себе многие искусства: драму, музыку, пение, танец, живопись.
В сочинениях Онеггера происходит слияние таких сложных жанров в еще более
многосоставные поли- жанровые произведения, жанровое своеобразие ко-
торых трудно определить одним словом.мертвых» содержит черты кантаты,
мистерии, оратории, оперы, симфонии, философской поэмы; «Амфион»-осо-
бенности балета, мелодрамы, симфонической поэмы, ора- тории. Фактором
единства полижанровых сочинений служит сквозная симфонизация,
обобщающая особую напряженность и целеустремленность развития действия
на пути к моменту высшей кульминации, обычно расположенной у Онеггера в
конце сочинения.

Все эти качества представлены в драматической симфонизированной оратории-

мистерии «Жанна д'Арк на костре»

2 История создания

ЖАННА д'АРК НА КОСТРЕ (Jeanne d'Arc au bucher) — драматическая оратория

(автором жанр не обозначен) А. Онеггера в 11 сценах с прологом, либретто П.
Клоделя. Первое концертное исполнение: Базель, 1,9 мая 1938 г., сценическое
— Цюрих, 13 июня 1942 г.; в виде оперы, на итальянском языке — Милан, театр
«Ла Скала», 4 апреля 1947 г., на французском — Париж, театр «Гранд-опера», 18
декабря 1950 г.

Вдохновенный и высокохудожественный текст этого сочинения принадлежит

выдающемуся поэту Франции XX столетия Полю Клоделю. Идея создания
«Жанны» возникла у известной балерины и актрисы Иды Рубинштейн после
посещения ею студенческого театра в Сорбонне, который ставил спектакли в
духе средневековых мистерий. Она и предложила Клоделю и Онеггеру
воплотить в виде драматизированной мистерии эпизоды из жизни Жанны
д'Арк. После тщательного изучения исторических документов, литературных и
(Вольтера, Шиллера, Франса, Твена, Чайковского) поэт нашел оригинальный
поворот темы и создал свой вариант истории Жанны. Он сосредоточил
внимание на образе Жанны в момент ее гибели, рассматривая смерть героини
как ее моральную победу. Зло, насилие, предательство она преодолевает силой
своей любви к народу, к родине. Символический образ Жанны, разрывающей
свои цепи в последнюю минуту, стал драматическим стержнем про-
музыкальных сочинений изведения.

3. Герои и сюжет

Состав исполнителей: чтец, Жанна д'Арк (без пения), Брат Доминик, монах (без
пения), Дева Мария (сопрано), Святая Маргарита (сопрано), Святая Екатерина
(контральто), Боров, председатель суда (тенор), Осел, писец (тенор), Зерно (без
пения), Мамаша винных бочек (без пения), 3 герольда (тенор, бас, без пения),
монахи, священники, толпа, дети (хор, детский хор), оркестр.

Произведение рисует последние часы жизни национальной героини Франции,

картины, проносящиеся в ее сознании перед гибелью. Жанна д'Арк, молодая
крестьянская девушка, возглавившая борьбу французского народа против
английских захватчиков (XV в.), была предана церковью и осуждена как
еретичка на сожжение. Монах брат Доминик читает Жанне, привязанной к
столбу, книгу ее жизни. Ей кажется, что судьи не люди, а звери. На судейских
скамьях — свинья, ослы и бараны. Судьбу Жанны решает карточная игра
четырех королей: трое из них — владыки Англии, Франции и Бургундии,
четвертый — сама смерть. Перед девушкой встают образы родного села,
видения: архангел Михаил вручает ей меч, с которым она освободит отчизну.
Книга ее жизни закрыта. Тщетно пытается священник убедить ее отречься от
«ереси». Все выше вздымаются языки пламени, она слышит голоса неба и
умирает, отдав свою жизнь за свободу родины.

4.Построение драмы

Построение драмы Клоделя напоминает средневековые мистерии с их

аллегорическими фигурами. Музыка Онеггера смело сочетает, казалось бы,
несочетаемое: григорианский хорал, безыскусную народную песню,
изощреннейшие полифонические формы, декламацию без оркестра,
симфонические построения, в сцене суда он сталкивает хорал и чуть ли не
фокстротные ритмы. Вся эта кажущаяся интонационная пестрота подчинена
единому замыслу. Музыка исполнена высокого драматизма и эмоциональной
силы; это подлинно демократическое произведение, рассчитанное на
восприятие массовой аудитории.

5. Проблема

Идейное содержание раскрывает проблему взаимоотношения личности и

народа, патриотическую идею героического подвига во имя родины.

Документальные исторические хроники соединяются в либретто с народными

преданиями о Жанне как святой, с верой народа в божественное провидение. В
основе сочинения лежит принцип эпического повествования: Жанне,
прикованной к позорному столбу, ночью является посланник небес- святой
Доминик, разворачивающий перед ее внутренним взором страницы книги ее
жизни. История легендарного подвига рассказывается в обратном
хронологическом порядке (от последних событий к предшествующим).

6. Драматургия
В музыкальной драматургии сочинения переплетаются четыре временных
пласта: реальный - Жанна у столба, затем в и Доминика; эпизоды-
воспоминания о конкретных событиях, мир поэтических грез (видения святых
дев, мечты Жанны) и надвременной— философско-символический,
выражающий отношениек подвигу Жанны с точки зре- ния последующих
поколений народа Франции. Наличие разных временных пластов оказалось
возможным благодаря использованию приемов кинодраматургии: наплывов
воспоминаний и лирических размышлений на реальные события, монтажа
кадров из разновременных пластов, что воплощается в музыке с помощью
полифонических средств развития. В сочинении присутствуют также
особенности оратории, мистерии, оперы, балета. Необычайно велика роль вне
музыкальных жанров, прежде всего театральных: это фарс-водевиль в 4-й
сцене, галантная пародия-пастораль в 6-й, мелодрама на протяжении всего
сочинения. В центре повествования — Жанна и Доминик, драматические
актеры, ведущие диалог-размышление, коммен- тирующие события. Доминик
не наделен музыкальной характеристикой. Его роль близка традиционной роли
testo - pаcсказчика в старинной оратории или евангелиста в «Страстях». Но он и
активный драматический персонаж, сострадающий Жанне, обличающий ее
судей, предательство короля, высказывающий мысли от авторов. Его
философско-эпический, а порой лирический комментарий оттеняет пылкий
эмоциональный образ Жанны. Облик ее отличается цельностью, отсутствием
внутренних конфликтов. Авторы воспроизводят то психологически
напряженный, то лирический строй чувств Жанны. Она страдает от грубых
выкриков толпы, страшится обжигающей стихии огня, поэтично рассказывает о
детстве и юности, но при этом осознает значение и смысл своего сожжения.
Чтобы реализовать эту многосоставность драматургии, авторы продумывают
грандиозное сценическое воплощение «Жанны».

7. Сцен воплощение Жанны д'Арк

Оно связано с сочетанием разных сценических пространств: на авансцене

фигура Жанны на костре, рядом с ней возникает Доминик. По ходу развития
сюжета высвечиваются отдельные сектора основной сцены, и на них
разыгрываются соответствующие эпизоды. Оркестр, хор помещаются как
следующий третий — ярус за игровыми секторами, а позади сцены —
громадный экран, на котором возникают эпизоды видения святых дев,
звездное пространство, картина разгорающегося огня. Основные сюжетные
линии сгруппированы вокруг образа Жанны.

8. Основые сюжетные линии

Центральная линия — «Жанна и народ». Вначале они противопоставлены-

вокруг Жанны беснуется безликая толпа, одержимая религиозным суеверием. В
конце это уже Народ, осознавший величие ее подвига. Процесс духовного роста
народной массы, сближения ее с Жанной раскрывается на протяжении всего
сочинения. Только смерть героини завершает это преобразование, лишь в
пламени она достигает подлинного единения со своим народом. Вторая
линия-«Жанна и вера»-раскрывает поэтический мир ее души. Ее вера не
совпадает с официальной католической религией. Это наивная вера народа в
высшую справедливость. По мысли Клоделя, для Жанны, стоящей у столба
смерти, окруженной обманутой толпой, преданной королем, единственно
возможным общением с окружающим миром становится небо. С этим пластом
драматургии связаны святые Доминик, Екатерина и Маргарита, святая Дева (в 9-
й сцене). Третья линия- воплощает образы зла и насилия, враждебные героине
(церковь, суд, королевская власть). Развитие этих сюжетных линий
осуществляется через посредство широкой группы лейтмотивов, которые тесно
связаны с содержанием картин и составляют музыкально- тематический
конфликт оратории. Здесь нет лейттемы Жанны, поскольку вся лейтсистема
раскрывает историю ее жизни и подвига. Роль индивидуальной характеристи-
ки в 9-й и 10-й сценах выполняет тема народной веснян- ки «Тримазо»: «Жанна
и официальные власти» Развитая система симфонизации, четкая структура
целого и отдельных частей по общей композиции напоминают особенности
симфонических поэм Р. Штрауса( Например, симфонические поэмы «Тиль
Уленшпигель» или «Так сказал Заратустра» )

9.Композиция

Композицию «Жанны д'Арк» можно представить как рондо, переходящее в

сонатное allegro. В первых шести сценах ведущее значение имеет рондо с
драматургическим рефреном «Жанна на костре» и повторением тематизма в 1,
3 и 5-й сценах. Это-экспозиция сочинения, в которой излагаются основные
образные и тематические сферы, осуществляется завязка сюжетных линий.
Контраст эпизодов и рефрена подчеркнут и в тексте, и в противопоставлении
музыкального тематизма рефрена (1, 3, 5-я сцены) и эпизодов (4-я, 6-я сце- ны).
После 6-й сцены происходит перелом в развитии действия, и вся вторая
половина оратории (7-я -11-я сцены) развивается более целеустремленно и
динамично. Это разработка-реприза сочинения. В процессе развития форма
оратории, сохраняя черты рондо, все более сближается. с сонатной.

Открывает ораторию развернутый пролог. Жанна «поднята» в прологе на

эпический пьедестал. Солистка (сопрано), чтец и хор- это безымянные голоса
Истории, Народа, Авторов. Пролог распадается на несколько эпизодов. Первый-
мрачный, тревожный, рисует образ Франции, покрытой беспросветной тьмой и
страданием, разделенной войной с англичанами на две части. Из монотонных
остинатных попевок оркестра и хора постепенно «высвечиваются» развернутые
мелодические образы. Стремительно взвивается ввысь взволнованная тема
молитвы «De profundis» . В творчестве Онеггера часто используются смешанные
формы, содержащие признаки разных классических структур. Это относится и к
композиции целого-в «Жанне д'Арк», и к 9-й сцене. («Из глубины восходит дух
мой к тебе, Господи»), открывающая развернутый хоровой раздел.

Второй раздел пролога -стремительное энергичное фугато «Есть такая девушка

по имени Жанна»- ассоциируется с образами взбудораженной массы людей,
передает их эмоциональную реакцию на пророческие возгласы чтеца. В
кульминационной зоне раздела появляется лейт- тема подвига Жанны,
окруженная перезвоном лейттемы «добрых» колоколов.

Последний —репризный — раздел пролога возвраща- ет нас к «De profundis».

Сосредоточенный, созерцатель- ный облик молитвы теперь более уравновешен
и спокоен, нежели вначале: сглаживается и упрощается ритм, в мело- дии
появляются черты хоральности, соответствующие ла- тинскому тексту.

Кульминационная точка развития образа девушки- 10-я сцена -«Тримазо».

Это«тихая» кульминация оратории, максимально сближающая прошлое и
настоящее, момент высшего единства Жанны и ее народа. Здесь Жанна -
драматическая актриса - п о ет свою лобимую веснянку «Тримазо». Песенное
слово -единственная прямая музыкальная характеристика героини -создает
кульминацию необычайной силы воздействия. Поэтому 9-я и 10-я сцены несут
большую драматическую нагрузку в выявлении моральной победы Жанны над
враждебным миром насилия и религиозного лицемерия, победы истины над
злом, которая обретает реальную опору в единстве Жанны и народа.

11-я сцена — «Жанна пламени»- грандиозная реприза-кода сочинения. Здесь

сосредоточены и развязка драмы, и эпилог (народ славит ее как сестру и
святую).

Это самая развернутая и масштабная сцена оратории. Ее композиция

напоминает полифоническую сонату", музыкальное развитие которой осущест-
вляется по принципу восходящей многоярусной ступенчатости: каждый
следующий этап динамически выше, его кульминация значительней, нежели в
предыдущей. Последняя кульминация рождает итоговые темы оратории: темы
разрывающихся цепей и тему-«памятник». Открывает финал фугато на две
темы, воплощающее экспозицию характеристик различных групп народа. Пер-
вая тема напоминает мрачную начальную тему пролога, лейтритм выкриков
толпы, «стучащее» бормотание хора на протяжении всего сочинения. Она
обобщает образы -толпы, клеймившей юную героиню на протяжении дей-
ствия. Вторая тема выросла из тематизма 7-й и 8-й сцен. Твердая и
мужественная, она словно утверждает идею справедливости

Заключительная «Несчастное дитя она»— прерывается появлением свя-

щенника: Жанне предлагают подписать документ с признанием в колдовстве. В
музыке вновь возвращаются мотивы «зла» (лейттема «злых» колоколов, «воя»
собак, варианты темы смерти).

Отказ Жанны («Это правда связывает мне руки и не дает подписать»)

дораскрывается в оркестре лейттемами подвига и призыва к свободе, которые
вводят в новый развернутый раздел сцены: раз- работку-репризу-самый раздел
повествования. Здесь сплетаются воедино все сквозные тематические элементы
оратории, активно формируются новые: тема пламени, тема славы Жанны в ве-
ках. ГромаДная волна напряженного динамического подъема достигает
генеральной кульминации в оратории, пре- дельного напряжения. В этот
момент Жанна разрывает цепи, обретая высшую свободу- свободу духа и славу
в веках. Огромный кульминационный пласт охватывает всю репризу сцены.