Инст Эдвард Григ (1843-1907) – первый норвежский композитор, творчество

которого вышло за пределы своей страны и стало достоянием общеевропейской

культуры. Благодаря Григу музыкальная школа Норвегии встала вровень с
другими национальными школами Европы, хотя ее развитие протекало в очень
сложных условиях.
Ярко оригинальный стиль Грига сложился под воздействием норвежского
фольклора, который имеет очень давнюю историю. Его традиции
сформировались в лирико-эпических песнях скальдов, в пастушеских горных
мелодиях (локках), в норвежских танцах и маршах.
В творческом наследии Грига представлены почти все музыкальные жанры –
фортепианные, вокальные, симфонические (увертюра «Осенью», сюита «Из
времен Хольберга» для струнного оркестра) и вокально-симфонические
(театральная музыка[1]), камерно-инструментальные (струнный квартет, 3 сонаты
для скрипки и фортепиано, 1 соната для виолончели и фортепиано). И всё же
наиболее ярко он проявил себя в области миниатюры – фортепианной и
вокальной. Современники называли его гениальным миниатюристом, мастером
малых форм.

Что такого интересного можно рассказать о Григе. Он был маленького роста.

Женился на своей двоюродной сестре, с которой и прожил всю жизнь. Семья не
одобрила этот брак, а родители и вовсе прокляли молодожёнов, так что тем
пришлось перебраться жить в другой город.
Каждый раз перед публичным выступлением Эдвард Григ клал в карман свой
талисман — маленькую глиняную лягушку, которую перед началом мероприятия
поглаживал по спинке.
Особое место среди фортепианных циклов Грига занимают «Лирические пьесы».
Григ оставил около ста пятидесяти фортепианных пьес; семьдесят издано в
десяти «Лирических тетрадях». Лучшие из этих пьес давно уже стали достоянием
широких кругов любителей музыки. По своему складу они импульсивны,
импровизационны, но заключены большей частью в рамки трехчастной
композиции. Заглавия пьес носят, как у Шумана, характер эпиграфов, которые
призваны вызвать определенные ассоциации в связи с содержанием музыки.
Время, в течение которого создавались эти миниатюры, охватывает большую
часть творческого пути композитора – начиная 1867 г. и заканчивая 1901 г.
Шестьдесят шесть пьес объединены в десять тетрадей. Каждая из них
представляет собою самостоятельный сборник пьес, не связанных ни
интонационно, ни тематически (и это отличает григовский цикл, например, от
«Карнавала» или «Бабочек» Роберта Шумана). Только применительно к третьей
тетради можно говорить о какой-либо закономерности в виде общего светлого
тонального колорита – в ней господствуют мажорные диезные тональности.
Над «Лирическими пьесами» Григ работал почти всю свою жизнь: первая тетрадь
была издана в 1867 году, последняя – в 1901. Своеобразным дополнением к
«Лирическим пьесам» стал последний григовский цикл «Настроения»,
продолжающий ту же тематику. Круг образов и тем цикла очень широк:
• тема Родины – «Родная песня», «На Родине», «Тоска по Родине»;
• тема природы – «Ручеек», «Бабочка», «Весной», «Летний вечер», «Мальчик-
пастух»;
• образы народной фантастики – «Танец эльфов», «Шествие гномов», «Кобольд»;
• образы народного быта – «В норвежском духе», «Народный напев», «Свадебный
день в Трольхаугене»;
• пьесы лирического содержания.
«Лирические пьесы» отличаются большим жанровым разнообразием: здесь
встречаются элегия и ноктюрн, колыбельная и вальс, менуэт («Менуэт бабушки»)
и баллада, ариетта и марш. Особенно часто обращается Григ к национальным
норвежским жанрам – спрингдансам, халлингам, гангарам.

Столь широкий круг образов, воплощенных в «Лирических пьесах», определил

разнообразие стиля, проявившееся в цикле. И все же можно усмотреть некие
общие черты, присущие этим фортепианным миниатюрам: трехчастная или трех-
пятичастная форма, основанная на контрастных сопоставлениях, значительная
роль вариационного развития.

Каждая из десяти «Лирических тетрадей» представляет собой самостоятельный

сборник пьес – своеобразный «альбом зарисовок», не связанный общим
замыслом. Лишь в редких случаях отдельные тетради приближаются к
«программной сюите», объединенной одной темой – таковы 3-я тетрадь (ее
лирико-пейзажные пьесы связаны темой родной природы) и 5-я тетрадь
(«норвежская сюита», посвященная образам Родины).

Примером проникновенной лирики является «Ариетта», открывающая первую

тетрадь «Лирических пьес». Мелодия ее отличается сочетанием наивной, почти
детской простоты и лирически-взволнованных интонаций. Очень выразительно ее
завершение на начальной интонации – мысль словно обрывается. Вокальная
природа мелодии подчеркнута мелодическими фигурациями, сопровождающими
ее.
Черты спрингданса ярко проявляются в «Норвежском танце» с его
стремительной мелодией, кружащимися триолями и причудливостью акцентов.
Народный колорит создается и средствами фактуры – выдержанные квинты в
басу, сопровождающий мелодию верхний голос, движущийся по квинтам и
квартам.
При всем своем лаконизме, миниатюры могут приобретать характер
драматических сцен. Пример такой пьесы – «Колыбельная»(2 тетрадь):
«покачивающаяся» мелодия, вырастающая из простой попевки, сопоставляется с
динамичным средним разделом, после чего в репризе в нее проникают тревожные
интонации.
«Птичка»( 3 тетрадь) — пример редкостного дара Грига немногими штрихами
создать точный и тонкий рисунок. Мелодия пьесы соткана из коротких «поющих»
трелей и «скачущего» ритма. Фактура предельно скупа, прозрачна; преобладают
яркие звенящие звучания верхнего регистра. Сумрачные тона средней части лишь
ярче оттеняют ясность начального образа. «Порхающие» фигурки коды создают
ощущение легкости, простора (пьеса написана в трех-пятичастной форме).
В 5-й тетради (ор.54) различные грани григовской музыки – лирика, пейзаж,
народный быт и фантастика – подчиняются образу Норвегии. Пьесы расположены
по принципу контраста. Пасторальная картинка («Мальчик-пастух») сменяется
бодрым норвежским маршем («Гангар»); сказочный мир троллей («Шествие
гномов») – поэтическим «Ноктюрном»; фантастическое «Скерцо» – радостным
перезвоном колоколов в финальной пьесе («Колокольный звон»). Объединяет всю
тетрадь тональность C-dur.
«Шествие гномов»(5 тетрадь) — один из великолепных образцов музыкальной
фантастики Грига. В контрастной композиции пьесы противопоставлены друг
другу причудливость сказочного мира, подземного царства троллей и чарующая
красота, ясность природы. Пьеса написана в трехчастной форме. Крайние части
отличаются яркой динамичностью: в стремительном движении мелькают
фантастические очертания «шествия».Образ средней части открывается
слушателю лишь после того, как исчезли фантастические видения. Светлое
звучание темы, простой по структуре, ассоциируется со звучанием народной
мелодии, Чистый, ясный строй ее отразился в простоте и строгости
гармонического склада (чередование мажорной В этом цикле сконцентрированы и
особенности стиля, и образный строй творчества Эдварда Грига.тоники и ее
параллели).
Для Грига, композитора-лирика, композитора-пианиста, «Лирические пьесы»
оказались естественной формой высказывания. В этом цикле сконцентрированы и
особенности стиля, и образный строй творчества Эдварда Грига.

Григ посвятил фортепиано два крупных героико-драматических

произведения: сонату ор. 7 и Балладу в форме вариаций ор. 24. Эти
произведения также отмечены «новеллистическими» чертами. В них образы не
столько развиваются, сколько контрастно сопоставляются. «Поток
неожиданностей» (выражение Асафьева) — вот что поражает слушателя при
восприятии григовских произведений крупной формы. Героика здесь сменяется
меланхолией, идиллия — бурным порывом, лирика — жанровой характерностью.
Волевой мужественный образ главенствует в первой части сонаты:

Вторая часть — чудесный певучий ноктюрн с внезапно возникающими народно-

танцевальными оборотами.
В характере менуэта написана третья часть, но поступь его тяжела — возникает
скорее представление о рыцарственном марше, а в «трио» прорываются
призывные кличи куллока.
Беспокойно драматические тона преобладают в финале, тогда как в коде звучит
ликующий гимн. В целом же, несмотря на некоторую расплывчатость формы —
ведь это одно из ранних сочинений Грига! — соната увлекает своим молодым
порывом, свежей непосредственностью чувств.
Большой интерес представляет Баллада. Ее содержание навеяно тяжелым
личным горем композитора, что придало музыке трагический отпечаток. (Баллада,
по выражению Грига, написана «кровью сердца в дни горя и отчаяния» в связи
со смертью его родителей.)
Это зрелое, одно из наиболее самобытных произведений Грига, поражающее
богатством изобретения, единством выражения. Скорбно-меланхолическая,
народного склада тема варьирована в четырнадцати контрастных эпизодах.

Самым крупным по масштабу и значительным сочинением Грига

является фортепианный концерт a-moll ор. 16. Концерт отличается ярким
национальным своеобразием музыки, виртуозной партией фортепиано, по мощи и гамме
выражаемых настроений приближающейся к оркестровому звучанию. Это произведение
получило высокую оценку Ференца Листа, чуткого к самобытности, часто первым
оценивавшим талант многих великих композиторов.
Премьера концерта состоялась 3 апреля 1869 года в Копенгагене (солист Эдмунд Нейперт,
дирижёр Хольгер Симон Паулли); композитор отсутствовал, вынужденный по делам уехать в
Норвегию, среди присутствовавших были Нильс Гаде и Антон Рубинштейн, одолживший для
концерта собственный рояль. Пять месяцев спустя концерт впервые прозвучал в Норвегии.
На протяжении всей жизни Григ возвращался к партитуре, внося в неё разнообразные
поправки. Кроме того, Григ работал над переложением для двух фортепиано — эту работу
позднее завершил Карой Терн.
Яркая приподнятость, праздничность выражения, рельефность тематизма,
смелые образные сопоставления, неожиданные «повороты» в музыкальном
развитии, резкие смены настроений — все это чрезвычайно соответствует жанру
концерта, где экспозиционные моменты преобладают над разработочными.
Музыка концерта пронизана интонациями и ритмами норвежского фольклора. Это,
в частности, подчеркивается свежо звучащими ладовыми оборотами
(миксолидийский — в коде финала, фригийский — в побочной партии первой
части и пр.).

"Симфонические танцы" (1898) - последнее крупное оркестровое произведение

Грига, написано на народные темы, частично уже обработанные композитором
ранее. Сегодня прозвучит вторая часть этого произведения, самая мною любимая
)

• Dance No. 1, G major, Allegro moderato e marcato

• Dance No. 2, A major, Allegretto grazioso
• Dance No. 3, D major, Allegro giocoso
• Dance No. 4, A minor, Andante - Allegro risoluto
2 Все четыре части «Симфонических танцев» Э. Грига написаны в трехчастной
форме.

Лирик по складу своего таланта, тяготея к миниатюре и камерным жанрам, Григ в

«Симфонических танцах» поднимается на новую ступень обобщения волновавших
его тем, которые пронзительно остро, мощно (полный состав оркестра с тремя
тромбонами, тубой и четырьмя валторнами) зазвучали в его последнем оркестровом
опусе. Образуя четырехчастный симфонический цикл, четыре народных танца в
своем развитии дают возможность запечатлеть разнохарактерные образы народной
жизни, при этом выразительно раскрыть и внутренний мир личности.
Что же представляют собой «Симфонические танцы» Эдварда Грига? В чем их
своеобразие? В этих и других вопросах нам предстоит разобраться в процессе
анализа произведения.
«Отказ от крупных форм в это время был вызван у композитора тяжелым состоянием
здоровья. Болезнь легких, которой с юных лет страдал Григ, к пятидесяти годам
осложнилась заболеванием сердца. Тяжелые приступы астмы порой совершенно
исключали возможность работы. Для длительного творческого усилия не хватало
дыхания»
Рассмотрим светлые мажорные образы, наиболее близкие фольклорным. Они
составляют содержание крайних разделов сложной трехчастной формы первой части
(Allegro moderato e marcato, G-dur). Здесь развиваются две неконтрастные темы, по
своему характеру напоминающие норвежский народный танец халлинг1. Он полон
энергии, заложенной в пунктирном ритме и триолях с форшлагами.
Халлинг получил свое название от Халлинг - долины в Норвегии. Размер его 2/4 в
такте, тогда как "прыжковый танец" имеет такт 3/4, темп аллегретто или модерато,
тональность обычно мажорная, характер музыки прихотливый и фантастичный с
оттенком свежей, ключом бьющей жизнерадостности, качества, находящие
выражение в самом танце. Он особенно распространен в горных областях» [1, с. 125].
Близка фольклорному материалу тема крайних разделов второй части (Allegretto
grazioso, A-dur). Она имеет характер грациозного нежного халлинга. Особенно
привлекает внимание прозрачная оркестровка этого танца. Напевная мелодия,
построенная на поступенных ходах и движении по звукам трезвучия, напоминает
пастуший наигрыш.
Интересным представляется использование этой песенно-танцевальной темы в
цикле. Известно, что Э. Григ любил творчество народных музыкантов. «Композитору
не раз приходилось слушать игру на древних инструментах - луре, прилларе. Но,
конечно, особое внимание Грига должен был привлечь старинный струнно-щипковый
норвежский инструмент, теперь уже почти исчезнувший из народного обихода, -
ланге-лейк. Когда Григу во время его путешествия в горы через Вальдрес предложили
познакомиться со старухой-крестьянкой, хорошо игравшей на этих норвежских
гуслях», он тут же приказал свернуть с дороги. Это была Берит из Пюнтена (1812-
1899).
1 Автор первой отечественной монографии об Эдварде Григе описал, как танцевали
халлинг в народе: «Халлинг исполняется соло, одним танцором, и требует столько же
сил, сколько и ловкости. Танец начинается спокойно, исполнитель движется словно
бродя, бесцельно, вроде как в мечте, короткими медленными шагами, изгибая руки и
ноги. Затем -все больше и больше жизни, и вдруг танцор словно перо устремляется
ввысь (собственно "пружинится"), переворачивается в воздухе с отчаянным
размахом, толкаясь ногой о балки потолка и падает, вставая на одну ногу.
Присаживается на корточки и, затем, покоясь на одной ноге, начинает крутиться
вихрем, так что его куртка описывает окружность вокруг него, следом за чем он
прыгает на противоположный конец комнаты и все начинает сначала» [1, с. 129].
Фольклорные черты обнаруживаются и в основной теме третьей части (Allegro
giocoso, D-dur). По своему характеру она напоминает задорный, шутливый
спрингданс1 и выполняет в цикле функцию скерцо.
Танцевальная мелодия возникает и в финале «Танцев» (от a-moll к A-dur). На сей раз
она помещена в центре части (Piu tranquillo). В ее основе лежит светлый свадебный
напев из сборника автора (op. 17).
1 «Согласно описанию Springdansa, данному поэтом Йогеном Мое, как его танцуют в
Телемарке (область в юго-западной Норвегии - Б. А.), парень сперва ведет
танцующую с ним девушку за руку позади себя и танцует весело, подпрыгивая и грубо
притоптывая; каждый раз как слышится акцент смычка, начинает танцевать и
девушка мелкими семенящими шагами, стыдливо опуская глаза. Таким образом
кружится пара друг за другом несколько раз. Вслед за тем танцор, высоко
подхватывая руку девушки, крутит ее словно волчок, сам же, стоя на одном месте,
вращается все медленнее и медленнее, согласно такту скрипки. Снова ведет он
девушку за собой несколько раз по кругу, затем обвивает ее бедра своими руками,
она же кладет руку ему на плечи, и так вращаются в вихревом круговом танце. Если
парень плотно скроен и девушка ему по душе, то во время этого кругового вращения
он поднимает ее выше головы зрителей вплоть до балок потолка и снова ставит на
пол, так, что ее юбки взлетают до колен...» [1, с. 125].
Таким образом, фольклорные темы содержат все части «Симфонических танцев» Э.
Грига. В первых трех они включались в качестве обрамляющих крайних разделов.
Лишь в четвертой части такая тема была помещена в центре.
Известно, что ряд исследователей называют «Симфонические танцы» сюитой.
Однако многие факты говорят об обратном: здесь можно усмотреть черты сонатно-
симфонического цикла. Во-первых, это жанровая последовательность частей, где
первый энергичный халлинг можно уподобить сонатному аллегро; нежный второй ля-
мажорный халлинг обладает чертами лирической части цикла; третий танец -
спрингданс - близок скерцо; последняя монументальная часть служит финалом.
Главное: «Симфонические танцы» Э. Грига -это концепция четырёхчасовой
композиции, в которой раскрывается очень важная для романтизма тема лирико-
психологического характера. В определенной мере «Симфонические танцы» Грига
можно назвать первой норвежской классической симфонией.