Поздний период творчества И. Ф.

Стравинского

Canticum sacrum
Поздний период творчества И. Ф. Стравинского

➔ 1939 год - переезд Стравинского из Франции

в США
➔ Конец 1940-х гг - знакомство с молодым
американским дирижером Р. Крафтом.
➔ В творчестве Стравинского наступил
очередной стилистический поворот,
отмеченный воздействием так называемой
серийной (додекафонной) техники, открытой
в начале 20 века австрийским композитором,
теоретиком и педагогом Арнольдом
Шенбергом и впоследствии развитой его
учениками.
Общие признаки музыки И. Ф. Стравинского

➢ преобладание нерегулярных
ритмов и кратких мелодических
формул;
➢ сухое, «графическое»
инструментальное письмо;
➢ предпочтение «театра
представления» «театру
переживания»
Понятие “Серия”

Серия - ряд, тоновый ряд, нотный ряд - это упорядоченная

последовательность элементов, используемая как основной материал в
композиции. Термин наиболее часто употребляется применительно к
совокупности 12 звуковысотных точек, но может также использоваться для
определения последовательности, включающей большее или меньшее их
число, или по отношению к последовательностям звуковых высот,
длительностей, динамических обозначений, темповых указаний, тембров и
т. д.
● 1955 год - закончена работа над
«Священным песнопением в честь
апостола Марка» («Canticum sacrum»)
● Первое его исполнение - в здании
венецианского собора 13 сентября 1956
года под управлением самого
Стравинского.
● Пять частей «Canticum» как бы
олицетворяют пять куполов собора
Святого Марка. Форма кантаты
симметрична, таким образом создается
музыкальная «пирамида» частей-
куполов.
Особенности “Священного песнопения”

➔ Впервые применена двенадцатитоновая композиция.

➔ Оркестр — без скрипок, виолончелей, кларнетов, валторн, тубы, но с
органом.
➔ Все тексты взяты из псалмов, евангелия апостола Марка и Песни
песней Соломона.
Первая часть

➢ Первая часть «Euntes in mundum» («Будем хвалить слово божие») —

четырехголосный хор, сменяемый органом и дуэтом фагота и
контрафагота, интонирующих двенадцатизвуковую тему половинными
нотами.
➢ Имеет двойную трехчастную форму (АВА'ВА^).
➢ Хоровая партитура рефрена лишь немного варьируется, а
двенадцатизвуковая фаготная тема представляет симметрию (интервалы
первой половины темы как в зеркале отражаются во второй).
Вторая часть
● Вторая часть строится уже на принципе «серии».
● Это теноровая канцона «Surge, aquillo».
● Текст ее, взятый из книги «Песни песней», повествует о наслаждении
земными благами: герой обращается к возлюбленной.
● Партия певца украшена многочисленными орнаментами-юбиляциями в духе
старинной византийской музыки.
● Она построена на первой серии произведения:
Вторая часть
➔ Идет инструментализация вокальных партий
➔ За темой-серией тенор интонирует ракоходный вариант темы, в свободном
изложении — с орнаментальным повторением звуков.
➔ Голос сопровождает английский рожок и далее флейта и арфа, к которым
присоединяются три контрабаса.
➔ Тема-серия излагается не только в горизонтальных, но и в вертикальных
созвучиях:
Третья часть
➢ Третья часть —«Ad Tres Virtutes Hortationes»; Любовь, Надежда, Вера —три
чувства, обращенные к богу, - как бы центр произведения.
➢ Вторая тема-серия имеет нечто общее с первой.
➢ Той же темой (в ракоходном варианте ее обращения) в изложении альтов и
контрабасов заканчивается вся часть.
➢ Три различные проведения одной и той же темы.
➢ Перед финалом же зеркальное отражение темы служит основой большого
хорового канона.
Четвертая часть

● Четвертая часть — «Brevis Motus Cantilenae» (Небольшая кантилена),

баритоновое соло с эхообразными репликами хора— построена на
серии, производной от темы второй части.
● Заканчивается часть довольно экспрессивным проведением
темы-«ряда», в партии солиста излагается его свободное зеркальное
отражение.
● Здесь используются мужественные тембры медных (труба и тромбоны).
Пятая часть

➔ В основе пятой части — «Illi autem profecti» — ракоходное проведение

музыкального текста первой части: все ее развитие идет здесь от конца
к началу.
➔ По замыслу автора, такая метаморфоза в известной мере оправдана
текстом: последняя часть своим содержанием - «И они пошли
проповедовать слово божие» - как бы отвечает первой — «Призыв к
проповеди слова божьего».
Реакции

Неоднозначными были реакции критики и коллег - композиторов

(например, Д.Д. Шостаковича и П. Булеза) на позднее творчество
Стравинского. Серийные опыты Стравинского воспринималось одними как
"формалистический" тренд, как "окончательный разрыв" с национальной
традицией, другими - как попытка "объективации" музыкального языка, как
запоздалое стремление придать языку "универсальный" характер.
Вывод
❏ Музыка Стравинского отличима от других, потому что имеет ряд общих
признаков: преобладание нерегулярных ритмов и кратких мелодических формул;
сухое, «графическое» инструментальное письмо; предпочтение «театра
представления» «театру переживания».
❏ Серия - ряд из двенадцати звуков различной высоты, повторения и преобразования
которого образуют всю ткань музыкального произведения.
❏ В других произведениях автор обходился пяти-восьмизвучными рядами, но в
«Canticum sacrum» им впервые применена двенадцатитоновая композиция.
❏ Все произведение построено на двух темах-сериях, постоянно варьированных
композитором.