Вы находитесь на странице: 1из 9

Гайдн Йозеф (1732 – 1809) 77лет

1. Венский классик, эпоха Просвещения. Основоположник венской классической


симфонии, сонаты, квартета.

2. Тематика различная. Жизнелюбие, непоколебимая вера в торжество разума, добра и


справедливости

3. Почти не имел учителей. Особое влияние оказала окружающая музыкальная среда,


Вена. Народное песенно-танцевальное искусство – основа его муз мышления. Работа над
тематизмом, сонатным алегро, циклом, ринципами развития .

4. Громадное творческое наследие: симфонии, квартеты, сонаты, концерты, оратории,


песни, оперы, музыка к спектаклям, духовные сочинения, бытовая танцевальная музыка.

5. Детство. В 6 лет отец отправил в Гайнбург в школу (ректор – родственник) чтобы


получить начальные знания о музыке. Карл Ройтер забрал в Вену в 8 лет – хорист при
соборе. В 17 лет выгнали – отрезал косу другу + ломка голоса.

Первые годы самостоятельности. Ранний период творчества. Жизнь в Вене (бедность,


подрабатывал певчим, изучал литературу, сонаты Эмануэля Баха. Знакомство с Курцом
(зингшпиль), Порпорой, Глюком. Работа и дружба с К. фон Фюрнбергом. 18 стр
квартетов, несколько трио и клавир соч. Первые симфонии. Служба у графа Морцина
(Богемия) 1759-60 – оркестр 12-16 человек. Первая симф Ре мажор. Женился на Анне
Келлер (истеричка глупая).

Годы творческой зрелости. 1760-90. Служба у князей Эстергази (Пауль-Антон и Миклош


I Велико-лепный) (Эйзенштадт). Руководитель Вернер. С 1768 – стал руководителем.
Небольшой оркестр. Но-ты нельзя было переписывать, и это делали подпольно, и так Г
стал известным (к серед 60-х годов Париж, в Англии написали в газете про Г). Творчество
60-нач70гг. – до 1765 более 30 симфоний, клавирный сонаты, танцы, камерные сочинения,
кантаты, большое к-ство пьес для баритоновой вио-лы (трио, дуеты, два концерта для
баритона со стр). Новая резиденция Эстергази возле Нейзи-длерского озера. Музыка для
театра. Г оперный постановщик и дирижер + марионеточный театр (Шабаш Ведьм,
Филемон и Бавкида). Оперы Г «Певица», «Аптекарь», «Армида», «Душа философа» -
последняя опера 1791г. Владел стилем и оперы buffa и о-seria. 70-е годы – хоровая кантата
«Stabat Mater». «Прощальная симфония», квартеты и ф-но сонаты (в н-рых отра-жение
«бури и натиска» - минорные, патетические). Европейская известность. Г находиться в
поместье Э, но его произв исполняются в Вене, Париже (Парижские симфонии) и в
Лондоне, Испании. Дружба с Моцартом (с 1781). Творчество 70-80-е годы – оратория
«Возвращение Товия», «7слов нашего Спаситела на кресте», нов оперы, песни («Похвала
лени», «Верность», «Странник»), квартеты, концерты. (Антон князь-Г назыв
капельмейстер, но делает что хочет)

На вершине творчества. Вена. Приглашение в Лондон, по дороге Бонн (знак с


Бетховеным) 1790. Известность, популярность, умер Моцарт, Доктор музыки
Оксфордского у-та – Оксфордская симф. 1792 – вернулся в Австрию, Бетховен берет
уроки – не сложилось. Вторая поездка в Лондон 1794-5 – не забыли, концерты, двор. 12
симфоний! Квартеты, сонаты, песни, дивертисменты, танцы, песни.

Последние годы жизни. Вена. Постоянно работает. Полное соб соч 12 томов. 1797 – член
венской Ассоциации музыкантов. Член шведской Королевской Муз академии. Член Нац
академии наук и искусства Франции, почетный гражданин Вены. Оратории «Сотворение
мира» и «Времена года». Первые биограф – Гризингер. После 1806 – ничего не пишет.

Симфоническое творчество
4 периода: ранний – 1759-60гг (до 31 симфонии вкл), часто малый состав оркестра,
картины природы
- симфонии 1770-х годов – влияние «Бури и натиска» (№39, 44 «Траурная», 45
«Прощальная») мин
- Парижские симфонии (2 пол 70 – 80-е года) – во многих с класич состав орк, (№73-92)
Зрелось Г симф стиля проявляется в возрастании образной контрастности и в
индивидуализации тематического материала, народно-бытовой тематизм играет важную
роль.
- Лондонские симфонии (№93-104, 1791-1795) – итог эволюции, вершина класич венскойй
симфонии, устанавливается парный клас орк, темпы и формы частей симфонии.
Симфония Ми-бемоль мажор №103 «С тремоло литавр»

1. Образец гайдновского стиля, совершенство.

2. Премьера 2 марта, 1795, дириж сам автор имела успех. Последний лондонский сезон
Гайдна.

4.Епико-жанровая симфония

7. Іч. – сонатная ф., в разработке 3 раздела, реприза сокращена, кода – подчёркивает


контраст. ІІч. – двойные вариации (АВ А1В1 А2В2 кода) – до минор. 1т –
сумрачная (хорватская), 2т – маршевая, в мажоре. Кода и обобщающая, и развивающая.
ІІІч. – менуэт, Ми-бемоль мажор, черты лендлера. Сложная 3ч. Форма с трио
IVч. – рондо-соната (постоянное возвращение ГТ в основной тональности), 2 этажа,
нижний – фанфарная т с золотым ходом вадторн, верхний – танцевальная мелодия на
мотиве опевания, много канон имитаций, вертикально и горизонтально – подвижный
контрапункт, ладо-тональное развитие. Кода – общее радостное «Согласие».

Симфония №104, Ре мажор

1. Завершает 12 лондон симфоний и все симф творчество Г, воплощая лучшие черты его
стиля

2. Премьера 4 мая 1795 г.


4. лирико-драм симфонизм сопоставлен с народно-жанровым (к-рый является
определяющим)

7.Вступление – патетическое, больше не встречается, но ощутимо во всех частях ( Іч. –


разработка, ІІч. – средний раздел, ІІІч. – мелод оборот с ум.7 у флейты, IVч. – 2т ПП –
меланхолическая, хотя по сути финал народно-жанровыйй).
Ф-но сонаты

Формирование сонаты шло параллельно с формированием симфонии. (!итал (Скарлатти) и


нем (сыновья Баха) клавир школы).

Создал классическую сонату. Писал сонаты всю жизнь. Число от52-до 62 (начинает в
1760-е годы). При этом не был виртуозом-исполнителем. Экспериментатор. 3 частный
цикл.

Соната Ре мажор №50

Образец зрелой классической сонаты. Написана в 1777-9 года.

І ч. – ГП радостная с эл.комического. СТ-бравурная,виртуозная.ПП-изящьная,хрупкая.ЗТ-


звонкая. ІІч. – ре минор – мрачная торжественность ? сарабанда, пассакалия? ІІІч –
рондо. Рефрен -легкий, азартный. В Т контраст 2-х элементов – мнимо-сердитого и
меланхоличного.

Соната ми минор №53

Сочинение лирико-драматического типа. (1781-2)

І ч. – осн характер в ГП. 2 контраст эл. – восходящий бас; взволнованый верх голос с
интонацией ум4. ПП соль мажор – изящная, полетная. ІІч – однотемная соль мажор,
светлая дирика, сер.ч – развивающего типа. ІІІч – рондо. Рефрен – моторный,
энергечная, связи с первой частью. Первых 2 эпизода – вариации на рефрен – соединение
рондо и вариаций – любимые принципы формообразования Гайдна.

Соната Ми-бемоль мажор, №59

Написана на рубеже новово 10тилетия – 1789-90г. Посвящена Марианне фон Гринценгер.


Соната сложная, психологически многогранная.

І ч. – каждая тема индивидуальна. ГП формируется из затактового


ядра+фигурации+лирические мотивы. ПП-выразительная и легкая. (зп -ритмоинтонация
мотива судьбы). Разработка – 3 раздела (третий – предыкт на мотиве судьбы). ІІч – Си-
бемоль мажор. Трёхчастная форма с варьированной репризой. Т – легкая, поэтичная,
воздушная. 2т – декламационная, напряженная. Т сред.раз. ІІІч – рондо,
непосредственность, детская наивность.

Соната Ми-бемоль мажор, №62

Написана в период сочинения лондонских симфоний.


Вольфган Амадей Моцарт (1756-1791)
1.Венский классик, эпоха Просвещения (предреволюционные годы). Был скорее не
изобретателем нового, а завершителем старого, но со своим собственным виденьем.

2. Разнообразный спектр тем и сюжетов его произведений. Идея -

3. Отец – Леопольд Моцарт (придворный капельмейстер, теоретик, композитор?), Падре


Мартини (Италия, Болонья) – полифония; культура и музыкальная жизнь тех городов, в
которых был. Особенно Германия - движение «Бури и натиска» и Бах.

4. Колоссальное наследие свыше 600 названий. Все существовавшие жанры: оперы,


симфонии, концерты, бытовую, камерную и духовную музыку. Универсальность и
всеохватность. Основные 2 проблемы – опера и симфония(и взаимодействие жанров)

5. Детские и отроческие годы (1756-1773).Зальцбург. Начало музыкальных занятий (4-6


лет). Начало концертной деятельности. Вена. (10 лет гастролей). Париж – безумно
утомительные концерты, 4 сонаты для скр и клавесина 1964. Лондон + Швейцария, по
дороге домой. Снова на родине. Первые драматические опыты (1акт лат опера «Аполлон и
Гиацинт», опера буффа «Мнимая простушка Гольдони» в 12 лет для Венского театра, 1акт
зингшпиль «Бастьен и Бастьенна»). Италия, орден золотой шпоры, член Болонской
филармонической академии. Заказали оперу-сериа Миланский театр «Митридат» - успех,
«Луций Сулла». Знакомство с творчеством Гайдна. За эти года освоил все ведущие жанры
– соната, симфония, концерт, квартет и оперы разные.

На пути к зрелости (1773-1781). «Зальцбургское заточение». Влияние Бури и натиска.


Мангейм (Гете, Шиллер, но не получил должность). Париж в 70-е годы (умерла мать).
Вернулся в Зальцбург, потому что надо было возвращаться на службу. Опера серия для
Мюнхена 1781 «Идоменей, царь Крита». После премьеры уходить от службы и становится
свободным.

Вершинное десятилетие (1781-1791). Вена. Исполнительские триумфы. Фортепианные


концерты. Струнные квартеты (6 посвящены Гайдну «отцу, учителю и другу» 82-85).
Знакомство с творчеством Й.С.Баха. Зрелая опера-зингшпиль «похищение из
Сераля»1782. Женился на Констанце Вебер. «Свадьба Фигаро». Посещение Праги. «Дон
Жуан». Расхождение с публикой. Смерть отца. 1788 г – 3 последних симфонии.
Последние годы жизни. «Волшебная флейта». 1790 – лирико-комедийная опера буффа
«Так поступают все» да Понте и 1891 опера-сериа «Милосердие Тита» не имели успеха.
«Реквием». Закончил Зюсмайр (моцарт написал №1 и наброски всех остальных,
последних 3-ьох номеров не было). С 4 на 5 декабря 1791 года умер, легенды.

*1782 – вступил в массонскую ложу, писал инстр музыку «Массонская траурную


музыку», кантаты.
Оперное творчество
1768 – «Мнима простушка» - 1791 «Волшебная флейта», «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро» -
вершины

Охватывает все возможные оперные жанры того времени – буффа, сериа, зингшпиль,
драму глюковского типа ------ а в своих операх соединял черты серьёзных, траг жанров и
комических. Разнообразные лит истоки – от средневековой легенды о Дон Жуане,
до современной остросоциальной комедии Бомарше. С «Индоменея» 1781 начал
вмешиваться в весь ход создания оперы, в том числе и в создание либретто – Лоренцо да
Понте – «ДЖ», «СФ», «Так поступают все».

В первую очередь музыкальное целое!

Индивидуализация муз «лиц» героев. Ария – в зависимости от характера персонажа –


ария-портрет, ария-действие, ария в которой рассказывается про другого персонажа,
бытовой романс, песня соседствует с бель канто. Речитативы – старается насытить
действием и драм экспрессией. Ансамбли – слияние музыки с действием,
характеристика лиц. Оркестр – принимает активное участие в создании характеристик
героев, обрисовка сценического действия или эмоционального состояния. Увертюра –
раскрытие центральной темы (схожесть с Глюком.

«Свадьба Фигаро»
1.Вперые со всей полнотой воплотились новые реалистические оперные идеалы Моцарта.
2.1785-6 года, Премьера 1786 Вена, Бургтеатр.
3. По второй части трилогии Бомарше о Фигаро «выставить пороки во всей их наготе».
Либретто да Понте – изъял несколько действующих лиц и несколько эпизодов.
4.Черты оперы буффа и «комедии нравов» (была популярна в Вене в то время»)
5
6. Главная идея – борьба героев за свое счастье; высмеивание пороков власти
7. Увертюра (сонатная без разработки), 4 действи я с двумя большими финалами (после 2-
го и 4-го) – традиц оперы буффа. №20-дует письма – дует согласия, №7 - другое строение,
один из самых запутанных, комедийных

«Дон Жуан»
1. одна из вершин оперного творчества М. Большую роль в формировании психологич муз
драмы.

2. 1787 в Праге.

3. «вечный сюжет в искусстве», средн легенда, либретто – да Понте, по пьесе Антонио де


Саморы

4.основа – опера буффа (либретто на итальянском языке, 2актная структура, чередование


арий и ансамблей с речитативами секко) но сам М назвал оперу «веселая драма»
5. Конфликт оперы и драматургия в противопоставлении образов жизнедеятельных,
веселых, энергичных и мрачных роковых, трагических. Сквозная драматургия

6.

7. Увертюра – инстр конфликт, арка от интродукции к финалу,

Симфоническое творчество
Усиление внутренних контрастов, взаимосвязь оперы и симфонии (от туда туда и
наоборот), шел собственным путем (отдельно от Гайдна), всего 50 симфоний.

Первые симфонии 1764-5 г.- трехчастные, итал традиция, 1767 – посещение Вены и
первые 4частные, для концертов в Италии – 20 симфоний. 1773-4 – первыя вершинная
триада (До маж, соль минор – под влияние «Буот и натиска», Ля маж.), не работает над
симфониями и особенно много бытовой, «легкой» музыки в период зальцбург заточения
(мал ночная серенада), 1778 – «Парижская» с влияние мангеймцев. Последних 5
симфоний 1788 – лучшие, черты нового, укрупнение масштабов, кроме соль минорной не
исполнены и не опубликованы, они открыли новые пути в развитии жанра (Ми-бемоль
мажор – лирико-жанровое начало, соль мин – лирико-драматическое, До маж – героико-
эпическое – многоплановость материала)

Симфония №40 соль минор

1. Предвестница многих романтических страниц музыки XIX века, начиная с


Неоконченной симфонии Шуберта.

2. Дата премьеры неизвестна

3. лирико-драматическая

4. тема

5. Написана для скромного состава оркестра (без труб и литавр). 4 части, не имеет
традиционного для того времени медленного вступления. І ч. – Сонатное аллегро, ГП –
взволнованная, задыхающаяся. ПП – си-бемоль мажор, схожа с женскими образами, имеет
черты менуэта (в конечных приседания). Разработка построена на ГП, 3 раздела. Реприза
не приносит разрешенности конфликта, ПП в миноре. В этой части контрасты
заостряются. ІІ ч. – Анданте, ми-бемоль мажор, как бы отдых, использует интонац. 1част.,
сонатная форма, контрасты сглажены. МЕНУЭТ трактован как драматическая миниатюра,
соль минор, сложная 2част форма. Трио – пастораль, соло дер дух. ФИНАЛ – соль минор,
сонатная форма, разработка использует мат ГП

Симфония №41 «Юпитер» До мажор

Самая крупная симфония 18 века. Итог всего европейского симфонизма 18 века.

Последние симфонии можно назвать трилогией, в которой показываются сильный дух,


который готов противостоять жизненным трудностям.
Дата премьеры неизвестна . 1788?

Тема – гимн красоте, радости и разумности человеческого бытия. Появление тем


персонажей.

І ч. – сонатное аллегро, волевой главной партии противостоит изящная лирика побочной


и лукавая скерцозность заключительной. Разработка включает развитике всех тем кроме
ПП. ІІ ч – Анданте кантабиле, Фа мажор, сонатная форма с динамизированной репризой,
развивает самые контрастные темы – ПП и СП, окончание пасторальное. МЕНУЭТ – до
мажор, сложная 3-частная с трио, черты танцевальнности более ясны чем в соль мин.
симф. ФИНАЛ – итоговая роль ещё более усилинна, форма сочетающая сонатную с
тройной фугой (большая полифоническая форма, использовал ещё в квартете) + кода-
драм элементы отступают на задний план

Концерт №20 для ф-но с оркестром ре минор

Именно концерты в полной мере могли показать талант и виртуозность М.


Родоначальники – И.С., Филипп Эмануэль, Иоганн Кристиан Бахи. У Моцарта –
классический вид, идеальное уравновешенный диалог соло и оркестра.

27 конц. для ф-но, 7 скрипичных, 4 валторн., 2 для флейты, для кларнета, фагота, флейты с
арфой.

1785 г. – одна из драматических страниц его творчества; уникальность такого концерта


вообще в 18 в Іч. – концертная сонат ф, сосредоточены конфликт темы, ГП – носитель
драм начала, ПП – Фа маж (орк), лирика, в репризе драматизм усилен. ІІч. – Романс, нет
конфликта между солистом и оркестром, а диалог. Форма рондо с чертами 3частности,
1ое проведение Т – солист. ІІІч. – Рондо-соната, но с двумя темами в рефрене и очень
сильным разработочным преобразованием репризы.

Фортепианная музыка.

19 сонат, 4 фантазии, 15 вариаций, рондо, фуги, сюиты. Ф-но музыка должна была быть не
слишком сложной «для любителей» Клависин ---- молоточковое
ф-но. Уже первые сонаты 3частные и быстро обретают классическую форму .

Особенной новизной выделяются 5 парижских сонат, среди которых и

Соната Фа мажор 1779 г. К№332

1ч – сонатноя форма, 2ч. – соната без разработки, Си-бемоль мажор, Адажио. 3ч сонат
форма.

и Соната Ля мажор 1779г. К№331

1ч – Т(светлая, лирическая, напевная) и 6 вариаций, 2ч – менует, сложная 3частная ф (как


продолжение последней вариации, 3ч – Ронда (турецкое) ля минор, сложная 3ч ф. с
припевом. Основана на контрасте основной Т (грациозной и танцевальной) и мажорного
припева + кода (имитируется тутти всего оркестра.
Фантазия и соната до минор 1784-5

Увлекается в этот период Бахом (изначально фантазия как прелюдия). На то время такой
цикл был уникальным. Всего 4 фантазии для ф-но.

Драматургия возникает от непрерывных столкновений драматических элементов со


светлыми. 6 разд. (минорные импровизац характера, маж – с четкой формой). до –
Ре- ля - Си-бемоль – соль- до

Соната – мужественная энергия, непрерывность развития, оркестральное звучание,


виртуозность.

Іч. – сонат ф. ГП – волевая. ІІч. – Ми-бемоль мажор, сложная трехчастная, ІІІч – рондо-
соната, но усложненная пропуском рефрена в начале репризы и повторением
центрального эпизода перед кодой (А В А С В1 А С – кода)