Министерство образования РФ

ВлГУ
Кафедра истории и музеологии
И-104
Котов Андрей
Николаевич

Декоративно-прикладное
искусство
Византии

Проверил: Данилова А.В.

ВЛАДИМИР 2004
 ПЛАН
1. Вступление. Общее понятие искусства Византии и
его особенности.
2. Византийская живопись:
мозаика, фреска, книжная миниатюра.
3. Камень.
4. Керамика.
5. Стекло.
6. Ювелирное дело.
7. Металлы.
8. Дерево и слоновая кость.
9. Ткани.
 Вступление.
Общее понятие искусства
Византии и его особенности.
Одним из интереснейших явлений в истории искусства, и декоративно-
прикладного в том числе, является искусство Византии, феодальной
теократической империи, наследницы Римской империи, чей исторический путь
насчитывает более тысячелетия (395 – 1453 годы). При этом точно датировать
начало византийского искусства невозможно, как, впрочем, и нельзя говорить о
его абсолютной смерти с падением самой Византии: и после 1453 года влияние
византийской культуры ещё длительное время было определяющим для ряда
стран Восточной Европы.
Сложны и многообразны истоки византийского искусства, но несмотря на то,
что корни его уходят в греко-римскую античность, весь дух его совсем иной, во
многом они противоположны так же, как христианская религия противоположна
античной культуре. Важнейшая роль в формировании искусства в это время
принадлежит уже не Риму, а Константинополю, как столице государства.
Огромна роль церкви и императорского двора. Император стал теперь не одним
из античных богов, но земным наместником единого Бога. Ему, как и церкви,
надлежало воздавать высочайшие почести, отсюда – роскошь как элемент
престижа. Для византийского искусства характерно, в отличие от античного,
отсутствие сочетаний геометрических и анималистических мотивов; в нём нет
чудовищ и демонов, одновременно и устрашающих и забавных. Важную роль в
формировании византийского искусства сыграло иконоборческое движение.
Примечательны черты сходства византийского искусства с мусульманским:
ярко выраженный декоративный характер, определённое тяготение к
линеарности, а не к объёму. Характерно также стремление к великолепию и
пышности, любовь к драгоценным материалам. И наконец, византийскому
искусству присущи консервативность и статичность, а отсюда – производимое
им впечатление спокойного величия.
Его воздействие на западноевропейскую культуру осуществлялось не только
через византийские города на территории Италии и дипломатические дары, но и
притоком в Европу произведений искусства, награбленных во время IV
Крестового похода. Одновременно с этим деятельность православного
духовенства способствовала распространению византийской культуры и
созданию в славянских странах (Болгарии, Сербии, Руси) “византийского стиля”
подобно тому, как в странах Запада сложился “готический стиль”.
 Византийская живопись
Рассказ о декоративно-прикладном искусстве Византии следует начать прежде
всего с её декоративной живописи. Она включает в себя три основных вида:
фреску, мозаику и книжную миниатюру. Подобно западноевропейской
средневековой живописи её целью было дать наставление верующим. Этим
определялась жёсткая программа, непреложная для художника. Исходным
пунктом всей византийской живописи была позднеантичная живопись (стиль,
который иногда условно называют “античным импрессионизмом”),
процветавшей главным образом в восточных эллинистических центрах – в
Александрии, Антиохии, Эфесе.
Наиболее долговечным, а также весьма типичным для византийского
стремления к красочности и великолепию видом византийской живописи
являются мозаики. Античные мозаики составлялись из кубиков цветного камня
и мрамора и применялись чаще в декоре полов. Византийская мозаика делалась
из смальты – окрашенных эмалями кусочков стекла – и служила для украшения
стен и сводов. Кубикам смальты придавалась необходимая для узора форма.
Упрощённый характер рисунка и ограниченное количество красок усиливают
декоративный эффект мозаик. Фон их обыкновенно золотой или синий. Тонкий
меток золота накладывался на стеклянный кубик и прикрывался сверху лёгким
слоем прозрачного стекла, который закреплялся в горячем состоянии. По
большей части мозаика собиралась на цементном растворе, в отдельных случаях
(в Сицилии) исполнялась техникой инкрустации по мрамору. Византийские
мозаичисты умели извлекать великолепные живописные эффекты из
особенностей смальты, очень точно рассчитывая угол падения света и делая
поверхность мозаики не совсем гладкой, а несколько шероховатой. Они
учитывали также оптическое слияние цветов в глазу зрителя, смотрящего на
мозаику с большого расстояния. Время почти не властно над мозаикой старых
мастеров: когда её очищают от застарелой пыли и копоти, она оказывается такой
же сияющей и звучной по цвету, какой была много веков назад. Дворцовые
мозаичные композиции представляют охотничьи или пасторальные сцены, но по
преимуществу византийские мозаики находятся в церквах. Для византийских
мозаик характерен орнамент в виде вязи, переплетающихся крестов.
Человеческие фигуры на них изображались в полный рост, фас, фронтально,
сами они статичные, спокойные, величавые. Сохранилась мозаика церкви св.
Димитрия в Салониках (VI – VII века) с изображением святых неизменно в фас,
очень выразительных в своей простоте.
Самый выдающийся из сохранившихся мозаичных ансамблей находится в
Равенне. В её храмах и усыпальницах мы располагаем и вообще древнейшими
византийскими мозаиками. Равенна, город на побережье Адриатического моря,
некогда бывшая столицей королевства остготов, а затем крупным культурным
центром Византии, хранит единственный в своём роде комплекс византийских
памятников V – VII веков, того переломного времени, когда на перепутье
истории встретились Рим и Византия, античность и средневековье.
Знамение их встречи и кратковременного союза – равеннский мавзолей Галлы
Плацидии, византийской императрицы V века. Тесный и слабо освещённый, он
украшен внутри удивительными мозаиками, о которых трудно сказать,
обращены ли они больше к эллинистическому прошлому или к средневековому
будущему. У них не золотой фон, как принято было впоследствии, а синий: из
густой мерцающей синевы выступают по-античному задрапированные фигуры
христианских мучеников, расстилаются сказочные ландшафты рая с золотыми
оленями и птицами. Поражает изображение величественного креста на фоне
звёздного неба. В полукруглой люнете у входа в мавзолей изображён “Добрый
пастырь в райском саду” – это Христос, но безбородый и юный, напоминающий
Орфея античных мифов; его окружают овцы, доверчиво берущие пищу у него из
рук. Тип молодого Христа (так называемый “Христос Еммануил”) – редкий в
иконографии: так изображали его в первые века христианства, когда античные
представления о вечной юности, как атрибуте божества, ещё не были вытеснены
суровым культом “старчества”.
Более поздний цикл мозаик – в равеннской церкви Сан-Витале. Она была
выстроена в VI веке, когда уже стояла константинопольская София, и следует по
её стопам в роскоши декоративного убранства, в сложных пространственных
конфигурациях. Среди мозаик Сан-Витале – знаменитые портретные
изображения императора Юстиниана и его жены императрицы Феодоры с их
придворной свитой. В них великолепно выраженная идея императорского
величия сочетается с индивидуальной портретностью лиц и сверкающей
пышностью одежд. Здесь уже чувствуется дух византийского церемониала,
официальность, парадность, возведённая в ранг сверхземного,
полубожественного. И император, и его жена, и их придворные не стоят, а
предстоят, не живут, а пребывают; у всех изображённых одинаковые слишком
большие, неподвижные глаза. Очень декоративна мозаика, украшающая свод
хоров: в голубом медальоне, украшенном золотыми звёздами, изображён святой,
окружённый овцами, он стоит в молитвенной позе перед большим крестом.
В правление Юстиниана, считающееся золотым веком империи, создаются
также мозаики монастыря св. Екатерины на Синае, церкви Санти Косьма э
Дамиано в Риме, Евфрасиановой базилики в Паренцо (Порече).
На высшую ступень византийское искусство поднимается в следующем
столетии. Характерный образец – величавые “ангелы небесных сил” церкви
Успения в Никее (VII век). Сама церковь была разрушена во время греко-
турецкой войны 1917 – 1922 годов, сохранились только фотографии и
фрагменты мозаик. Четыре крылатые фигуры, со знамёнами и державами в
руках, одетые в роскошные одежды придворных телохранителей, выступали на
тёмно-золотом фоне алтарного свода. Золотой фон всегда применялся
византийскими мозаичистами: он замыкал изображаемое пространство, не
нарушая плоскость стены, и вместе с тем рождал ощущение дышащего,
таинственно мерцающего звёздного неба. Удивительны лица этих воинственных
ангелов: они всё ёщё чем-то напоминают об античном идеале красоты –
нежными овалами, классическими пропорциями и чертами, хотя чувственный
рот становится у них слишком маленьким, нос гораздо более тонким, а взгляд –
пристальным и как бы гипнотизирующим. Они исполнены в мягко-живописной
манере, в самом деле чем-то напоминающей импрессионистическую, –
оливковые, розовые, бледно-сиреневые и белые кубики смальты расположены
как бы в беспорядке, а в действительности с тонким расчётом на расстоянии они
сливаются и создают иллюзию нежного живого лика.
Перед нами совершенный пример “одухотворённой чувственности”. Но мы
напрасно стали бы применять к никейским ангелам привычные для нас
критерии выразительности и старались понять, “что они выражают”. Они или
не выражают ничего (т.е. ничего определённого, связанного с реальным
переживанием), или слишком многое и слишком общее. Их одухотворённость
бесстрастна так же, как их чувственность бесплотна. И всё же такие
изображения казались блюстителям христианской ортодоксии чересчур
материальными. Партия иконоборцев, влиятельная при константинопольском
дворе, восставала против изображения Иисуса Христа и святых в человеческом
облике, усматривая в этом пережиток идолопоклонства.
В VIII веке эти воззрения одержали верх, что выразилось в появлении крайне
интересного, светского по содержанию иконоборческого искусства,
проявившегося в создании не только орнамента и символических
неизобразительных эмблем, но и животных, пейзажей, а также росписей,
изображающих бега на ипподроме, театральные представления и тому подобные
“сатанинские сцены”, как их называли негодующие сторонники
иконопочитания. К сожалению, все они были уничтожены противниками
иконоборчества при возрождении иконопочитания в IX веке.
В мозаике оно выразилось в воссоздании “божественного прообраза”,
“архетипа”. Стиль искусства становился всё более строгим и каноническим.
Именно Византия выработала все эти “прообразы” – постоянные
иконографические схемы, от которых не полагалось отступать при изображении
священных сюжетов. Центральные памятники искусства IX – X веков
(Македонская династия) – мозаики апсиды церкви св. Софии в Константинополе
(Богоматерь с младенцем Христом на троне и архангелом Гавриилом). Со
второй половины X века наблюдается поворот стиля к миру аскетических
понятий, строгости образа, чеканности и даже жёсткости живописного языка, в
целом – к большей, трудной для мира человеческих понятий, спиритуализации
образов. Мозаики монастыря Осиос Лукас в Фокиде и Неа Мони на Хиосе
(Греция), в церкви св. Софии в Охриде, св. Софии в Киеве на Руси (все – первая
половина XI века) являют собой образец такого искусства.
В искусстве XI – XII веков (династия Комнинов) доминирует утончённый и
изысканный стиль, воплотивший в себе основные принципы византизма.
Мозаичные циклы этого времени, например, в церкви Успения монастыря
Дафни (около Афин; около 1100 года) или в Чефалу (Сицилия), – примеры
зрелого, законченного византийского стиля. Здесь царит строго установленная
иерархическая система расположения сюжетов, призванная иллюстрировать
основные догматы христианства. По этой системе в куполе (или в конце апсиды,
если купола не было) всегда помещалось большое поясное изображение Христа
Пантократора (Вседержителя), в апсиде – фигура Богоматери, чаще в типе
Оранты, т.е. молящейся с воздетыми руками; по сторонам от неё, как стражи, –
фигуры архангелов, в нижнем ярусе – апостолы, на парусах – евангелисты, на
столбах – Благовещение, на стенах трансепта – сцены из жизни Христа и
Марии, на западной стене – Страшный Суд и т.д. Эта каноническая система
была очень продумана и с большим вкусом связана с архитектурой церкви, с
системой архитектурных членений. Взамен прежнего живописного решения
мозаики комниновского периода культивируют линию и замкнутый контур.
Графичность особенно заметна в мозаиках Чефалу. Но и в более живописных,
очень красивых по цвету дафнийских мозаиках цветные кубики располагаются
уже не “импрессионистически”, как в никейских ангелах, а выкладываются по
ровным линиям: зелёная линия, рядом розовая, рядом жёлтоватая.
Нужно также отметить и ряд других мозаичных циклов той же эпохи, в
частности прекрасные мозаики в церкви Сант Амброджо в Милане.
Изумительное впечатление производит фигура Богоматери в синем одеянии,
которая вырисовывается на золотом фоне над фигурами апостолов в апсиде
церкви в Торчелло (первая половина XI века). К этому же времени относятся
великолепные мозаики собора св. Марка в Венеции (частично XIII и XIV веков
реставрация) и церкви Сан-Клементе в Риме (XII век), а также мозаики
Палатинской капеллы и трёх церквей в Сицилии (помимо уже упоминавшегося
выше Чефалу, это Палермо и Монреаль), мозаики в Триесте, в Равенне
(базилика св. Урсиана). Великолепны мозаики церкви Успения в Никее, Софии
Константинопольской и Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве (1114 –
1115 годы). Все произведения этого рода ярко свидетельствуют, таким образом,
о широком распространении византийского стиля.
Образцом ювелирного мастерства византийских мозаичистов этого времени
могут служить небольшие иконки, исполнявшиеся в технике мозаики, причём
кубики, из которых они набирались, были размером с булавочную головку.
В XIV столетии при династии Палеологов византийское искусство пережило
новый и последний период подъёма (так называемый “палеологовский
ренессанс”). Каноническая система поколебалась, искусство потянулось к
большей экспрессии и свободе. Выдающиеся памятники этого “палеологовского
стиля” – мозаики церкви Христа Пантократора монастыря Хора (Кахрие-Джами)
и церкви Богоматери Памакаристос (Фетхие-Джами) в Константинополе, церкви
Святых апостолов в Фессалонике. Однако новым художественным веяниям не
суждено было по-настоящему окрепнуть и развиться на почве угасающей
Византии. Падение Константинополя в 1453 году поставило точку в истории
византийской искусства в целом и мозаики в частности.
Необходимо сказать и о других видах византийской живописи. В области
фрески наибольшей славой пользуются ансамбли Баунта и Каппадокии. В
комниновскую эпоху (XI – XII века) создаются фрески монастыря Иоанна
Евангелиста на Патмосе (начало XII века), фрески Дмитриевского собора во
Владимире (последняя четверть XII века), фрески церквей в Амасгу и Асину на
Кипре. Во фресках церкви св. Георгия в Курбинове (Македония) присутствуют
длинные изломанные фигуры, взвихряющиеся одежды, сложные ракурсы. Под
византийским влиянием написаны фрески в монастыре Бачково (Болгария). В
последний период византийской истории расписывается фресками уже
упоминавшийся монастырь Кахрие-Джами.
В области книжной миниатюры, сохранившейся очень мало, встречаются
образцы и торжественного стиля и вполне реалистического, все они неизменно
многокрасочны. Большое количество иллюстрированных рукописей
сохранилось от IX – X веков (миниатюры “Sacra parallela”, “Слова Григория
Назианзина”, “Слова Григория Богослова”, “Сочинения Козьмы Индикоплова” и
др.). В ней особенно сказалась “ювелирность” византийского художественного
стиля. Особенно это характерно для миниатюр XI столетия: крошечные по
размерам, они отличаются каллиграфической паутинной тонкостью рисунка.
Фигурные изображения, прямо в тексте и на полях, сам текст, инициалы и
орнаментальные заставки непринуждённо и изящно располагаются на листе
пергамента, и всё смотрится как единое художественное целое.

Камень
 В области камнерезного искусства византийцы оставили только образцы
архитектурного декора как, например, капители св. Софии и церковные
балюстрады.
В Византии скульптура утратила объёмность, став плоскостной, глубокий
рельеф сменился подобием кружева. Особенно это типично для барельефов:
художник как бы пренебрегает пластическим эффектом ради сохранения
плоскости. Таковы резные части мраморных балюстрад церковных хоров,
нередко они делались также ажурными. Иногда каменный декор напоминает
резьбу по слоновой кости. Таковы, например, изделия из стеатита, мягкого и
податливого материала, широко использовавшегося в XI и XII веках. Сюжетные
композиции носят исключительно религиозный характер и невелики по
размерам. Сохранилось также некоторое количество гемм.

Керамика
Византийская керамика ещё мало изучена. В течение долгого времени
изготовлялась только поливная одноцветная посуда, иногда, начиная с IX века,
она имела формованный рельеф.
Наибольший интерес представляют облицовочные плитки (изразцы), которые
изготовлялись в период между IX и XII веками и украшавшие стены. Выпуклые
или вогнутые изразцы украшались декоративными мотивами. На плоских
плитках изображались Богоматерь с младенцем Иисусом или святые. Нередко
композиция составлялась из многих изразцов.
Тарелки, блюда, чаши вначале покрывались жёлто-коричневой или зелёной
поливой, позднее они стали полихромными. Начиная с XI века применяется
техника сграффито – процарапывание по глазури или удаление широких
участков поливы. От периода XII – XIV веков сохранились
константинопольские изделия с изображением различных птиц, очень
выразительных животных и монограмм. С XIV века к гравированным узорам
добавились в качестве декоративных мотивов человеческие фигуры. От этого
времени до нас дошли чаши из белой глины с подглазурной росписью синим,
зелёным или фиолетовым.
Гончарная посуда коптов украшена простыми, но выразительными
расписными узорами.

Стекло
 Византийское стекло известно нам ещё меньше, чем керамика. Однако мы
знаем, что любящая роскошь Византия не пренебрегала этим материалом. Так,
известно, что из стекла делали простую посуду, церковную утварь: изображения
пап, святых.
В сокровищнице собора св. Марка в Венеции имеется несколько предметов с
античным декором, но их византийское происхождение сомнительно, возможно,
они относятся к позднеримской эпохе. Другие образцы с чисто христианскими
сюжетами украшены гравировкой, например церковная чаша из Палестины с
изображением Гроба Господня. На другой чаше, найденной в Тунисе, мы видим
св. Петра и св. Иоанна, занятых ловлей рыбы.
Наиболее интересны фрагменты витражей, обнаруженных в окнах апсиды
константинопольской церкви монастыря Хора (Кахрие-Джами), созданных не
позднее 1120 года. Такие же фрагменты были найдены и в церкви Христа
Пантократора (Зейрек-Джами), их датируют примерно 1125 годом. В обоих
случаях мы имеем дело с настоящими витражами, сделанными из стекла,
покрытого цветными эмалями и оправленного в свинец; на них изображены
фигуры Христа, Богоматери, святых, данных в человеческий рост, в богатых
византийских одеждах; фон украшен медальонами, розетками и растительными
завитками. Эти витражи полихромны, в них встречаются сапфирно-синий,
жёлтый, изумрудный, и пурпурный цвета. Из литературных источников мы
знаем, что витражи имелись и в соборе св. Софии и до 900 года в
Иерусалимском храме Гроба Господня.

Ювелирное дело
Сохранилось относительно немного византийских ювелирных изделий, но всё
же до нас дошли клады, как, например, митиленский (VII век), где оказались
серьги с симметричными парами павлинов и серьги с христианскими мотивами.
Кроме того, сохранились перстни, браслеты и другие украшения. Очень часто в
ювелирных изделиях применялись чернь, жемчуг, драгоценные камни и в
особенности эмали. Среди церковных украшений имеются золотые овальные
медальоны энколпии, служившие миниатюрными реликвариями и
принадлежавшие епископам, на них изображались Богоматерь или Иисус;
золотой крест для благословения, украшенный геммами (VII век, Турне),
золотой потир с чеканным узором из восьми кругов с птицами в середине,
относящийся к IX в. (Стамбул, Археологический музей).
Наибольшей славой византийские ювелиры обязаны великолепию палитры
своих эмалей. Среди них следует отметить: крест-реликварий из Латеранского
музея с двенадцатью эмалевыми пластинками, исполненными перегородчатой
техникой (время изготовления этого креста установить не удалось), вотивная
корона с эмалевым изображением императора Василия I среди ангелов,
относящаяся к началу X века (сокровищница собора св. Марка); пластины
книжных окладов из библиотеки св. Марка в Венеции и из Сиенской
библиотеки. Все перечисленные вещи отличаются высокими художественными
достоинствами.
Византийские эмали иногда представляют собой отдельные декоративные
мотивы на золотом фоне, а иногда покрывают всю поверхность изделия. На
большей части предметов оставлен золотой фон: византийцы считали, что небо
покрыто этим металлом, и высоко его ценили. Наиболее интересным изделием
является знаменитый лимбургский реликварий с изображением Истинного
креста, исполненный между 950 и 965 годами. Благородство рисунка, яркие
краски эмалей, а также замечательные гравированные узоры оборотной стороны
делают это произведение прекраснейшим образцом золотого века византийского
искусства.
Эмалевые украшения короны, подаренной Константином IX Мономахом
венгерскому королю Андрашу, были выполнены, так же как и перечисленные
выше произведения, в царских мастерских. Император изображен на них между
двумя сёстрами-соправительницами Зоей и Феодорой; две танцовщицы славят
императора. Ещё одно выдающееся произведение – пластина от
и алтарного образа Пала д’Оро в Венеции, где Богоматерь стоит между
императрицей Ириной и дожем (фигура дожа заменила изображение императора
в результате поздней реставрации).
По сравнению с великолепными золотыми предметами изделия из серебра
кажутся весьма скромными, но отличаются большими художественными
достоинствами. От VI века сохранилось блюдо с языческим сюжетом,
изображающим Адониса и Амфитриту (Париж, Национальная библиотека), а
также дискос с Христом, причащающим апостолов (Стамбул, Археологический
музей); серебряный потир из Хама с фрагментами позолоты, украшенный
фигурами святых и крестами под аркадой (Балтимор, галерея Уолтерс); наконец,
серебряный крест-реликварий, дар Юстиниана папе римскому в 565 году;
оборотная сторона креста украшена драгоценными камнями, а в целом он
представляет собой прекрасный образец царственной роскоши. Упомянем также
относящуюся к VI веку вазу из Эмесы с медальонами Христа и святых (Париж,
Лувр) и блюда из кипрского клада (Нью-Йорк, музей Метрополитен; Никосия,
Музей), на которых изображены эпизоды истории Давида. Все эти вещи
отличает удивительно искусная чеканная работа и монументальность стиля.
Следует также отметить изготовлявшиеся византийскими мастерами
светильники из драгоценных камней – лампадофоры, в которые вставлялось от 4
до 16-20 свечей.
 Металлы
Самыми распространёнными металлическими предметами являются изделия
из бронзы. Византийцы использовали бронзу не столько для скульптуры,
сколько для изготовления дверей, причём и здесь линеарность преобладала над
объёмом. В соборе св. Софии имеются бронзовые врата 840 года с очень
простым декором, состоящим из тонкого орнаментального рисунка. Створки
украшены гравированными крестами, растительным узором и другими
мотивами. Мастерство византийских литейщиков принесло им многочисленные
заказы на изготовление дверей для различных городов Италии, например для
собора в Амальфи и церкви св. Павла – во второй половине XI века. На дверных
панно выгравированы кресты и человеческие фигуры, углубления гравировки
заполнены серебряными блестками или красной или зелёной эмалью, лица, руки
и ступни выложены серебряными пластинками с чернью. Сохранились врата
иконостасов из золочёной бронзы XIV века (Париж, Лувр), бронзовые плакетки,
кресты, кадила и многорожковые лампадофоры.

Дерево и слоновая кость

Нам известно очень мало византийских деревянных изделий, да и те относятся
к позднему периоду XIV-XV веков, как, например, дверь из Снагова, датируемая
1453 годом (Бухарест, Музей), зато резная кость благодаря небольшим размерам
изделий шире распространялась и потому дошла до нас в большом количестве.
Но имеется исключение: в Равенне сохранилась кафедра, так называемый трон
архиепископа Максимилиана из дерева, выложенного пластинками из слоновой
кости. Кафедра украшена резными орнаментальными полосами с фигурами
резвящихся животных и растительным завитком, на пластинках из слоновой
кости изображены очень выразительные человеческие фигурки – в целом эта
кафедра представляет собой выдающийся образец стиля VI века. Нам известны
также резные пластинки, такие, как экземпляр из коллекции Строганова
(Вашингтон, Думбартон Окс), триптихи (Париж, Лувр), диптихи (Лувр).
Сохранились также резные оклады книг и шкатулки из слоновой кости,
например, ларцы для просфор и мощей из Санса и Штутгарта. Во всех этих
произведениях заметно преобладание христианских сюжетов, хотя встречаются
и шкатулки, украшенные декоративными розетками – таков ларец для хранения
женских драгоценностей из Вероны в Лациуме (Лондон, Музей Виктории и
Альберта). Почти все произведения слоновой кости отличаются высокими
художественными достоинствами.

Ткани
Далеко не всегда удаётся с достоверностью определить, какие ткани являются
подлинно византийскими, а какие представляют собой копию с сасанидского
или иного образца. Не вызывают сомнений ткани с христианскими мотивами
орнамента, такие, как ткань VI века с изображением Благовещения из Санкта
Санкторум (Рим, Ватиканские музеи).
Однако и в христианских сюжетах на тканях обнаруживаются восточные
влияния; так, на плащанице св. Виктора из Санса (VIII век) сцена с
изображением Даниила среди львов восходит к известному изображению
Гильгамеша среди диких зверей; тканый узор шёлка составляют пары
симметричных животных, как на плащанице св. Коломбы из Санса (VIII век).
Круг с фигурой животного посередине принадлежит к числу излюбленных
византийских мотивов; так, мы видим льва в Равенне (IX век), слона в Аахене
(X век), снабжённого греческой надписью, грифона в Сансе (X век). Подобный
же мотив служит украшением шёлкового сапога папы Климента II, сшитого в
1046 году (сокровищница Бамбергского собора). Одним из наиболее часто
изображаемых животных был орёл, высоко ценившийся как символ власти и
могущества; прекрасно передано его величие в рисунке ткани из церкви св.
Евсевия в Оксерре и в церкви в Брессаноне.
Среди других сохранившихся тканей следует упомянуть шелка, вышитые
золотой нитью; замечательными образцами таких изделий могут служить так
называемая далматика Карла Великого, созданная в XIV веке и украшенная
сюжетом Преображения (Рим, Ватиканские музеи) или фрагменты с
изображением Христа и апостолов (Афины, Музей Бенаки).

ЛИТЕРАТУРА
1. Банк А.В. Прикладное искусство Византии IX –
XII веков: Очерки. М., 1978.
2. Даркевич В.П. Светское искусство Византии.
Произведения византийского художественного
ремесла в Восточной Европе в X – XIII веках. М.,
1975.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М.,
2004.
4. Лазарев В.Н. История византийской живописи. В
2-х тт. М. – Л., 1947.
5. де Моран, Анри. История декоративно-
прикладного искусства от древнейших времён до
наших дней. М., 1982.