Публикации Рахманинова

С. В. Рахманинов
[
ЛН: т. I
с. 144
]

Музыка должна идти

от сердца
Сочинять музыку для меня такая же насущная
потребность, как дышать или есть: это одна из
необходимых функций жизни. Постоянное желание
писать музыку — это существующая внутри меня жажда
выразить свои чувства при помощи звуков, подобно
тому как я говорю, чтобы высказать свои мысли.
Думаю, что в жизни каждого композитора музыка
должна выполнять именно эту функцию. Любая другая
сделала бы её чем-то второстепенным.

Никаких симпатий к музыке

«модерн»
Я не испытываю симпатии к композиторам,
которые пишут по заранее составленным формулам
или теориям, или к композиторам, которые пишут в
определённом стиле только потому, что этот стиль в
моде. Истинная музыка никогда не создавалась таким
образом и, я осмелюсь сказать, никогда и не будет так
создаваться.

 В конечном счёте, музыка — выражение

индивидуальности композитора во всей её полноте. Но
эта цель не может быть достигнута рационалистично,
по заранее разработанному плану, подобно тому, как
портной кроит по мерке. А такая тенденция — я с
сожалением это отмечаю — явно превалирует в течение
последних двадцати лет.
[
с. 145
]
Музыка композитора должна выражать дух
страны, в которой он родился, его любовь, его веру и
мысли, возникшие под впечатлением книг, картин,
которые он любит. Она должна стать обобщением всего
жизненного опыта композитора. Начните изучать
шедевры любого крупного композитора, и вы найдёте в
его музыке все особенности его индивидуальности.
Время может изменить музыкальную технику, но оно
никогда не изменит миссию музыки.

Из всего этого вы легко сделаете вывод, что я не

испытываю тёплых чувств к музыке, как вы её
называете, экспериментального характера, к музыке
«модерн», что бы ни означало это понятие, ибо, в конце
концов, почему музыка таких композиторов, как
Сибелиус и Глазунов, не является музыкой
«современности», если она написана в более
традиционной манере?

Я сам никогда не взялся бы писать в современном

стиле, который полностью расходился бы с законами
тональности или гармонии. Никогда не научился бы и
любить такую музыку.

 Повторю ещё и ещё, музыка прежде всего должна

быть любима; должна идти от сердца и быть обращена
к сердцу. Иначе музыку надо лишить надежды быть
вечным и нетленным искусством.

И всё же я считаю нужным добавить, что уважаю

художественные поиски композитора, если он
приходит к музыке «модерн» в результате
предварительной интенсивной подготовки.
Стравинский, например, создал «Весну священную» не
раньше, чем прошёл напряжённый период обучения у
такого мастера, как Римский-Корсаков, и после того,
как написал классическую симфонию и другие
произведения в классической форме. Иначе «Весна
священная», со всей её смелостью, не обладала бы
столь солидными музыкальными достоинствами
гармонического и ритмического склада. Такие
композиторы знают, что они делают, когда разрушают
законы; они знают что им противопоставить, потому
что имеют опыт в классических формах и стиле.
Овладев правилами, они знают, какие из них могут
быть отвергнуты и каким следует подчиняться. Но,
простите мне мою откровенность, часто мне кажется,
что молодые композиторы погружаются в пучину
экспериментальной музыки, не доучив свои школьные
уроки. Слишком современная музыка
[
с. 146
]
— это сущее мошенничество, и вот почему: тот, кто
сочиняет её, производит коренную ломку законов
музыки, не изучив их сам. Какую бы цель ни ставил
перед собой композитор, он никогда не сможет
пренебречь серьёзнейшей технической подготовкой:
полный курс этой школьной подготовки необходим
даже если перед нами талант мирового масштаба.

Знаменитый в России художник Врубель писал

модернистские полотна. Но прежде чем прийти к
новому и современному письму, он овладел старыми
правилами и приобрёл феноменальную технику. Это
поучительный пример для каждого молодого
композитора, который хочет говорить другим языком.
Нельзя идти на разведку нового мира, досконально не
изучив старого. Только если вы овладели техникой,
если вы изучили классические законы, — вы
достаточно подготовлены к тому, чтобы развивать своё
собственное направление, которое вы как композитор
избрали.

Знать старые методы

Если вы, прежде чем отправиться в новый мир,
приложите максимальные усилия к тому, чтобы близко
познакомиться со старым миром, то может случиться,
что вы легко придёте к выводу: в старом мире осталось
ещё много возможностей, и нет необходимости искать
новые пути.

Я часто ощущаю, слушая модернистические

произведения молодых композиторов, которые ищут во
всех областях гармонии и контрапункта, что они
делают это, недостаточно изучив испытанные методы.
Старый язык обладает неисчерпаемо богатыми
возможностями. Молодые композиторы совершают
ошибку, если считают, что владея только техникой, они
достигнут оригинальности.

Подлинная оригинальность зависит только от

содержания. Композитор может воспользоваться всеми

 известными приёмами сочинения и написать

произведение глубоко отличное и по стилю, и по мысли
от всего, созданного до него, потому что он вложил в
эту музыку свою индивидуальность и свои
переживания.
[
с. 147
]
В моих собственных сочинениях я никогда не
делаю сознательных усилий во что бы то ни стало быть
оригинальным или романтичным, или национальным,
или ещё каким-то. Записываю на бумагу музыку,
которую слышу внутри себя, и записываю её как можно
естественнее.

Я — русский композитор, и моя родина наложила

отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка
— это плод моего характера, и потому это русская
музыка. Я никогда не старался намеренно писать
именно русскую музыку или музыку ещё какого-либо
другого рода.

На меня, несомненно, оказали огромное влияние

Чайковский и Римский-Корсаков, но я никогда,
насколько помню, не подражал никому. Единственное,
что я стараюсь делать, когда я сочиняю, — это заставить
её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце.
Любовь, горечь, печаль или религиозные настроения —
всё это составляет содержание моей музыки. В процессе
сочинения мне очень помогают впечатления от только
что прочитанного (книги, стихотворения), от
прекрасной картины. Иногда я пытаюсь выразить в
звуках определённую идею или какую-то историю, не
указывая источник моего вдохновения. Но всё это не
значит, что я пишу программную музыку. И так как

 источник моего вдохновения остаётся другим

неизвестен, публика может слушать мою музыку
совершенно независимо ни от чего. Но я нахожу, что
музыкальные идеи рождаются во мне с большей
лёгкостью под влиянием определённых
внемузыкальных впечатлений. Это особенно верно,
если иметь в виду небольшие фортепианные пьесы.

Молодые композиторы часто смотрят

снисходительно на малые формы и отдают всю свою
энергию и пыл на создание крупных форм — симфоний
или концертов. Это ошибка. Небольшое произведение
может быть таким же бессмертным шедевром, как
любая крупная форма. Я, например, часто испытывал
при сочинении маленькой пьесы для фортепиано
большие мучения и сталкивался с большим
количеством проблем, чем при сочинении симфонии
или концерта. Когда пишу для оркестра, разнообразие
красок, присущее инструментам, способствует
возникновению множества различных идей
[
с. 148
]
и эффектов. Но когда пишу маленькую пьесу для
фортепиано, я полностью нахожусь во власти своей
темы, которая должна быть выражена кратко и точно. В
моих концертах и симфониях немало мест, написанных
единым духом, в то время как каждая моя маленькая
пьеса требовала особой тщательности и тяжёлой
работы.

Короче говоря, самая трудная проблема, стоящая и

по сей день перед каждым творцом, — это быть кратким
и ясным. В результате накопленного опыта художник
приходит к пониманию того, что гораздо труднее быть

простым, чем сложным. Этим должны

руководствоваться молодые композиторы.

© https://senar.ru/articles/from_heart/