Гийом Дюфаи (Guillaume Dufay) 1397 – 1474

География/ у кого учился: франко-фламандский композитор, один из

родоначальников нидерландской полифонической школы. Bоспитывался в церковной
школе при соборе в Камбре. Учителя по композиции - P. де Локвиль и H. Гренон.

1420-26 - первые соч.(мотет, баллада) - при дворе Mалатесты да Pимини в Пезаро.

1428-37 – певец в папской капелле в Pиме, путешествовал по Италии(Pим, Tурин,
Болонья, Флоренция и др.), Франции.
1437-44 - приняв духовный сан, жил при дворе герцога Cавойского.
После 1445 живет в Камбре - руководит всей музыкальной деятельностью собора.

Черты стиля/как смотрит на музыку:

- использование текстов автобиографического характера;
- в мессе нередко использует в качестве cantus firmus'a народные песни и напевы
(«Бледно личико твое» и «Вооруженный человек»);
- особая рельефность верхнего мелодического голоса сочетается c использованием
имитации, канонических приёмов, близких народной музыке;
- в музыке сочетается строгость, даже некоторая эмоциональная скованность, с
лиричностью и теплотой высказывания («эта противоречивость - признак не коснос-ти
и немощи, но устремления вперед, попытки вырваться из оков старого мира» Грубер)

Новое: - разработал главный жанр нидерландской полифонии — 4-голосную мессу

(до него обычно 3-голос); - намечается аккордовый склад;
- вырисовываются Т-Д отношения, проясняются мелодические линии;
- реформатор нотного письма (ему приписывается введение нот c белыми головками
вместо ранее употреблявшихся чёрных нот)

Основные произведения: около 200 произв. Основные – духовные соч. (мессы,

магнификаты и т.д.) Ведущий жанр – месса (1450-60г.) Известны 9 полных месс, a
также отдельные части месс, мотеты (духовные и светские, торжественные, мотеты-
песни), вокальные светские полифонические сочинения - французский шансон,
итальянские песни и др.
*в библиотеке Бодлея в Oксфорде хранятся рукописи 52 итальянских пьес Дюфаи, из которых 19 3-4-
голосных шансон изданы Дж. Cтайнером в сб. «Дюфаи и его современники» («Dufay and his
contemporaries», 1899).

Якоб Обрехт 1458 - 1505

География/ у кого учился: фламандский композитор, представитель нидерландской
полифонической школы. В отличие от большинства других франко-фламандских
полифонистов работал преимущественно на родине. Ничего не известно о его муз.
образовании. (Возможно, в начале музъ карьеры был близок бургундскому двору (где работал его
отец, трубач Виллем Хобрехт) и знаком с Антуаном Бюнуа. Во всяком случае, влияние стиля Бенуа
прослеживается в ранних сочинениях.)

Черты стиля/как смотрит на музыку: «все сочинения О. отличаются дивным вели-

чием и склонностью к умеренности», написаны «талантливо, но без прикрас». ( Г.
Глариан«Додекахорд» (1539));
- мессы - образцовые с точки композиционной техники нидерландской школы – широ-
кий спектр приёмов ритмической и мелодической разработки тематического материа-
ла (мензурализация, увеличение, сегментирование, каноническая имитация, обраще-
ние, ракоход, ракоходная инверсия);
- умеренность гармонического языка – соблюдение правил строгого стиля (стремлени-
ем к «ангельскому благозвучию»);
- в зрелых сочинениях увеличение масштабов (например, месса «Maria zart» в
современной аудиозаписи длится около 70 мин) и ещё большему культивированию
статического «благозвучия»

Новое: Используя достижения предшественников (Антуана Бюнуа; исследователи

наблюдают также стилистические параллели с Йоханнесом Окегемом и Жоскеном
Депре) развил полифоническую технику до пределов возможного

Основные произведения: Основная часть наследия Обрехта - 28 месс, пре-

имущественно 4-голосных (кантус фирмус по традиции - церковные распевы
(григорианские хоралы) и (чаще) светские песни: «Вооружённый человек», «Злосча-
стная судьба», «Пришло ко мне несчастье». Богородичный антифон «К Твоей защите
[прибегаем]».
2 «Мессы многих песен» (особенно интересна первая: в ней О. использовал муз. темы
22 сочинений других авторов).
Автор многоголосных сочинений на тексты оффиция (в том числе Магнификата и
«Benedicamus») и около 30 мотетов, главным образом 4-голосных («Радуйся, Царица»)
Среди немногочисленных сохранившихся светских сочинений - песни на итальянские,
французские и фламандские стихи.

Йоханнес Окегем около1425 - 1497

География/ у кого учился: фламандский композитор, крупный представитель
нидерландской школы. Музыкальное образование получил, вероятно, в Монсе, рабо-
тал преимущественно во Франции. В круг общения входили выдающиеся музыканты
Г. Дюфаи, А. Бюнуа (на стиль и технику которого О. оказал влияние), Ж. Беншуа
(предположительно его учитель).
Черты стиля/как смотрит на музыку: - признанный мастер полифонии строгого сти-
ля. Полифония заметно богаче по сравнению с предшественниками (включает разно-
образные виды простых и канонических имитаций; контрапунктическая техника отли-
чается изощрённостью). В доказательство невероятного мастрества он - предположительно автор
36-голосного мотета «Deo gratias», в котором возникают четыре 9-голосных канона, а в местах нало-
жений образуется реальное 18-голосие.

- виртуозное владение ладами (модальными) - «Месса любого тона», где, используя смену
ключей, певчие могут переходить в любой из четырёх церковных ладов (отсюда название мес;
- значительная роль числовых расчётов (в музыкальной форме (количество и пропор-
ции частей, использование Фибоначчи чисел);
- фактура тщательно выверенная, гибкая, гармонические вертикали - чистые, трезвуч-
ные (хотя заключительное созвучие по-прежнему квинтоктавное);
- художественный результат техники в целом - возвышенное, благородное, сбаланси-
рованное звучание.

Новое: Окегем - автор первой сохранившейся многоголосной заупокойной мессы (ре-

квиема)

Основные произведения: Автор 13 месс (по другим данным, 15, в том числе несколь-

ко неполных). Большинство - 4-голосные, две 5-голосные, одна 8-голосная. По методу
композиции различают мессы на кантус фирмус (григорианские хоралы, светские пес-
ни, собственные песн) и свободно сочинённые («Mi-mi» - «Месса четвёртого тона»,
«Месса любого тона»).
Мотеты - (достоверно известны 5, авторство ещё нескольких оспаривается) отличают-
ся от месс лишь более скромными масштабами («Как отшельник»).Тексты - главным
образом посвящены Богородице («Ave Maria», «Salve regina» и т. д).
Многоголосные песни шансон - также полифонического склада, особую популярность
приобрели «Беда со мной случилась» и «Fors seulement», которые стали популярными
темами для обработки в мессах.

Якоб Аркадельт 1507 - 1568

География/ у кого учился: фламандский композитор; работал преимущественно в
Италии и Франции.
*1535-37 годах состоял на службе флорентийского герцога Алессандро Медичи.

Черты стиля/как смотрит на музыку: мадригалы писал на на стихи Петрарки,

Якопо Саннадзаро, Пьетро Бембо, Филиппо Строцци и других (в том числе
анонимных) поэтов.
- гармония Аркадельта диатонична, вместо сложной полифонии предпочитает
моноритмическую фактуру, фобурдон (тип вокально-полифонической фактуры, фактура
воспринимается как аккордовая) и силлабику (на 1 слог – 1 звук мелодии). Изредка (как в
мадригале «Viddi fra l'herbe verde») использовал новомодную технику note nere
(разновидность мензуральной нотации, при которой характерны большое количество более мелких
длительностей чем бревиз – минимы,семиминимы,фузы, а это образует дополнительный уровень
ритмической изобразительности (ритмы вздохов, скороговорки…))

Новое: Один из основателей традиции итальянского мадригала XVI века.

Основные произведения: В творческом наследии Аркадельта исключительно

вокальная музыка: 24 мотета (преимущественно на 4 и 5 голосов), 126 многоголосных
песен на французские стихи (шансон), латинские многоголосные песни (на тексты
Вергилия, Горация, Марциала), около 250 мадригалов (на 3-6 голосов, главным
образом, на 4 голоса; многие мадригалы, опубликованные в печатных сборниках того
времени как анонимные, возможно, также принадлежат Аркадельту), три мессы,
магнификат, три сборника ламентаций.

Наиболее известные мадригалы Аркадельта: «Chiare fresch’ e dolce acque», «Dai dolci
camp’ Elisi» (с элементами театрализации), «Deh dimm’ Amor se l’alma» и «Io dico che
fra voi» (на стихи Микеланджело), «Белый и нежный лебедь» («Il bianco e dolce cigno»,
на стихи Дж. Джудиччони; самое популярное сочинение Аркадельта), «O felic' occhi
miei»

Жоскен Депре 1440 – 1521

Последние годы жизни Жоскен провел в северофранцузском городе Конде-сюр-
л'Эско, где он служил настоятелем местного собора. Сочинения этого периода
указывают на связь Жоскена с нидерландской полифонической школой.

Жоскен был одним из крупнейших композиторов позднего Возрождения. В его

творческом наследии основное место отведено духовным жанрам: 18 месс
(самые известные - "Вооруженный человек", "Pange lingua" и "Месса о
благословенной Деве"), более 70 мотетов и др. менее масштабные формы.
Жоскену

Жоскен был признан уже при жизни. Слава его не угасала и в XVI в. Хвалы ему
воздавали такие крупнейшие литераторы, как Б. Кастильоне, П. Ронсар и Ф.
Рабле. Жоскен был любимым композитором М. Лютера, который писал о нем:
"Жоскен заставляет ноты выражать то, что он хочет. Другие же композиторы,
наоборот, вынуждены делать то, что им диктуют ноты".
География/ у кого учился: выдающийся представитель нидерландской школы
полифонистов. Место его рождения с точностью не установлено. Одни
исследователи считают его фламандцем, хотя во многих документах XVI в. Жоскен назван
французом.Не сохранилось достоверных сведений и об учителях композитора.
Скорее всего, одним из них был великий И. Окегем.
Черты стиля/как смотрит на музыку: был одним из крупнейших композиторов
позднего Возрождения.
- удавалось органическое сочетание глубины и философичности замыслов с
виртуозной техникой музыкальной композиции; - нередко опирается на
народные песню и танец. - изобретательная, иногда да-
же головоломная композиция, полифоническое мастерство в сочетании с про-
зрачностью вокально-хорового письма отличают его мессы
Новое: один из праотцов гармонии и гомофонно-гармонического склада.
- он сделал возможным последний великий расцвет старинной дотональной
полифонии.
– в его творчестве хоровое пение a cappella достигло своей классической формы;
- его изумительное полифоническое мастерство уже сочеталось с гармонической
проясненностью фактуры
- благодаря тому, что в его творчестве церковные и светские истоки находились в
редком равновесии, именно он дал могучий толчок к расцвету новых, светских
многоголосных жанров, которыми так богат XVI век в Италии, Франции, австро-
немецких княжествах.

Основные произведения: 18 месс (самые известные - "Вооруженный человек",

"Pange lingua" и "Месса о благословенной Деве"), более 70 мотетов и др. менее
масштабные формы.
Так же писал в жанре светской многоголосной песни (в основном на
французские тексты - т. н. шансон).

Орландо ди Лассо Orlando di Lasso 1532 – 1594

География/ у кого учился: считается последним из нидерландских мастеров, которые
главенствовали на европейской музыкальной сцене в течение более столетия. Родился
во Франко-Фламандской деревне. С 12 лет путешествовал по всей Европе (на службе в
свите вице-короля Сицилии Фердинандо Гонзаги)

Черты стиля/как смотрит на музыку: более демократичен и экономичен в выборе

средств;
- интернациональный композитор ( италия, франция, бавария…)
- темы Лассо более кратки, характерны и индивидуальны;
- свойственна портретность, порой в духе ренессансных художников, отчетливые
контрасты, конкретность и яркость образов.
– характерна склонности к шутке и сатире, особенно это проявляется в лаконичных
пьесах – зарисовках характеров и сцен из повседневной жизни. (иногда с этим перебор
- он вводит в литургию темы песен с красноречивыми названиями «Я никогда не ем
свинину», «Доброе вино», «Давай стащим ячмень», приспосабливая к ним слова Св.
Писания.)

Новое: - на самом деле его творчество демонстрирует слияние нидерландского и

итальянского стилей.
- влияние итальянских мадригалистов преображает старое нидерландское
полифоническое письмо, основанное на равноправии всех голосов, в более
современный и богатый возможностями стиль. Лассо – один из величайших
художников той эпохи, когда на протяжении жизни двух поколений складывается
новая техника гомофонно-гармонического письма (мелодия с аккомпанементом) в
мажоро-минорной ладовой системе.

Основные произведения: включает как культовые жанры (ок. 600 месс, пассионы,
магнификаты), так и жанры светской музыки (мадригалы, песни). Особое место в его
творчестве занимает мотет: Лассо написал ок. 1200 мотетов, чрезвычайно
разнообразных по содержанию. В сфере светской музыки Лассо не имеет соперников
среди современников.

__________________________________________________________________________

Гильом де Машо 1300 – 1377

География/ у кого учился: французский поэт и композитор, важнейший
представитель музыкально-исторического периода арс нова (Прогрессивное направление в
музыке, возникшее во Франции и Италии в 14 в. Получило назв. в противовес ars antiqua ("старинному искусству") -
полифонич. музыке феодально-церк. средневековья - по трактату "Ars nova" (20-е гг. 14 в.), приписываемому Филиппу де
Витри. А. n. - наиболее раннее проф. муз. иск-во, представленное светскими вок.-лирич. жанрами (творчество
трубадуров, труверов, миннезингеров большей частью носило ещё "полупрофессиональный" характер)

С 1323 (?) жил при дворе короля Богемии Яна Люксембургского, был его секретарём,
сопровождал во время путешествий в Прагу, Париж и другие города. После смерти
короля (1346) постоянно жил во Франции. Был каноником собора Нотр-Дам в Реймсе.

В круг общения входили, вероятно, Филипп де Витри, Ж. Фруассар, Э. Дешан, воз-

можно, Дж. Чосер.
*В последние годы жизни редактировал и упорядочивал полное собрание своих рукописей (с бога-
тыми иллюстрациями) для патронов, благодаря чему наследие Машо прекрасно сохранилось.

Черты стиля/как смотрит на музыку: объединил лучшее в искусстве двух миров

- устного и книжного;
- сочетал музыкально-поэтические традиции труверов с новым полифоническим
искусством. -
на основе музыкальных сочинений Машо современная наука формирует свои пред-
ставления о принципах и категориях старомодальной гармонии; в них же [в рондо
«Пусть я в забвеньи»] обнаруживаются новаторские черты в рамках старинной тональ-
ности (прототональности), для которой характерны трактовка терцовых структур как
несовершенных диссонансов, легко узнаваемые на слух их разрешения в совершенный
консонанс квинтоктавы.

Новое: - продолжая традиции труверов (Жанно де Лескюреля и Адама де ла Аля), возвысил

французскую песню, ранее бытовавшую в устной среде, до уровня «композиторской»
профессиональной музыки.
- создал тип песни с широко развитой мелодией и разнообразным ритмом,
- расширил композиционные рамки вокальных жанров,
- внёс в музыку более индивидуальное лирическое содержание.

Основные произведения: литературные: Пролог к «Сказанию о саде» (1330-е годы)

первый образец поэтики на французском языке. «Правдивое сказание» (около 1364
года), поэма «Снадобье Фортуны» (до 1342 года) с 9 пьесами, представляющими со-
бой полный реестр лирических музыкальных жанров (форм).

Автор многочисленных одноголосных и многоголосных песен (40 баллад, 32 виреле,

20 рондо) с инструментальным сопровождением (виреле «О, нежная милая дама» и
«Останусь предан Вам»; рондо «Мой конец - моё началло»; образец ракоходного кано-
на) и «Семнадцать, пять, тринадцать, четырнадцать и пятнадцать»

Из церковных сочинений Машо известны 23 мотета для 2 и 3 голосов (на французские

и латинские тексты) и 4-голосная месса (на коронацию французского короля Карла V,
1364). Поэма Машо «Пастушеские времена» содержит описание музыкальных
инструментов, бытовавших в 14 веке.

Клеман Жанекен 1475 – 1560

География/ у кого учился: французский композитор. Информации о жизненном
пути сохранилось мало. Работал всю жизнь во Франции.
Черты стиля/как смотрит на музыку: — программность и изобразительность, при
этой изобразительности в фактуре и ритмике, в области гармонии и контрапункта
музыка весьма традиционна.
- выбор поэтических текстов, изобилующих меткими народными выражениями,
искрящихся юмором и весельем
- любовь к красочным детальным описаниям, широкое использование
изобразительных и звукоподражательных приемов.

Новое: один из важнейших представителей светской многоголосной песни — шансон

– уходит своими корнями в народную песенно-поэтическую культуру средневековья, бытуя в
творчестве трубадуров и труверов, шансон выражала думы и чаяния всех социальных слоев
общества. Поэтому в ней органичнее и ярче, чем в каких-либо иных жанрах, воплотились черты
ренессансного искусства.

Основные произведения: автор 2х месс на материале собственных песен. 4-голосные

обработки псалмов (напечатаны в 1549 и 1559 годах) и многоголосные «духовных
шансон» (сохранились фрагментарно) на французском языке.

написал около 250 шансон, большей частью для 4 голосов (стихи Пьера де Ронсара,
Клемана Маро, М. де Сен-Желе, анонимных поэтов), ещё 40 шансон авторство Жанекена
современная наука оспаривает. Перед слушателем пристают картины сражения («Битва при
Мариньяно», «Битва при Ренти», «Битва при Меце»), сцены охоты («Пение птиц»,
«Пение соловья», «Жаворонок»), бытовые сценки («Женская болтовня»), будничная
жизнь Парижа «Крики Парижа»

__________________________________________________________________________

Джованни Пьерлуиджи да Палестрина 1525 1594

География/ у кого учился: итальянский композитор. Почти всю свою жизнь прожил
в Риме. Его творчество тесно связано с музыкальными и литургическими традициями
3 крупнейших римских соборов: Санта Мария делла Маджоре (учился), Св. Иоанна
Латеранского, Св. Петра.

Черты стиля/как смотрит на музыку: - создал наиболее яркие образцы прозрачной,

не затемняющей слова полифонии на гармонической основе;
- тяготел к равновесию полифонических и гармонических закономерностей,
"горизонтали" и "вертикали" в муз. складе, к спокойному благозвучию целого;
- музыка носит умиротворённый, благостный, созерцательный характер, его скорбь
целомудренна и сдержанна, величие благородно и строго, лирика проникновенна и
спокойна, общий тон объективен и возвышен;
- предпочитает скромный состав хора (4-6 голосов, движущихся с удивительной
плавностью в небольшом диапазоне);
– музыка строго диатонична, её склад определяют консонансы (диссонирующие
созвучия всегда подготовлены);
- развитие целого (части мессы, мотета) совершается путём имитационного или
канонич. движения, с элементами внутр. вариационности ("прорастание" сходных
попевок в развитии голосов-мелодий) = целостность образного содержания.

Новое: П. противостоял драм. выразительности мелодии, виртуозному

инструментализму, красочному многохорному письму, хроматизации гармонич. языка
и др.

И таким образом внешне суживая круг своих художественных средств, он достиг

более ясной и пластичной выразительности, нашёл более чистые краски в полифон.
музыке.

Он преобразил сам характер полифонии, выявив в ней гармонич. Начало = идя своим
путём подготовил стилевой перелом, наступивший на рубеже 16-17 вв. при
возникновении монодии с сопровождением.

Основные произведения: полностью сосредоточены в области духовных жанров: он

автор свыше 100 месс («Месса папе Марчелло»), более 375 мотетов. 68 офферториев,
65 гимнов, литаний, ламентаций и т. п. Однако он отдал дань и жанру мадригала,
чрезвычайно популярному в Италии в эпоху позднего Возрождения

Грегорио Аллегри Gregorio Allegri 1582 – 1652

География/ у кого учился: Итальянец. Ученик Дж. М. Панина. Служил певчим в
кафедральных соборах в Фермо и Тиволи, где проявил себя также в качестве ком-
позитора. В конце 1629 года поступил в папский хор в Риме, где прослужил до конца
жизни, получив в 1650 году пост его руководителя.

Черты стиля/как смотрит на музыку: крупнейший мастер итальянской вокальной

полифонии 1пол. XVII века. В основном Аллегри писал музыку на латинские
религиозные тексты, связанные с литургической практикой. В них композитор
предстает как продолжатель традиций Палестрины. Но Аллегри не был чужд и веяний
нового времени.

Новое: небольших вокальных композиций в современном ему «концертирующем

стиле» для 2-5 голосов в сопровождении basso continuo. Сохранилось также одно
инструментальное произведение Аллегри — «Симфония» для 4 голосов,
Основные произведения: В его творческом наследии преобладают многоголосные
вокальные сочинения a cappella (5 месс, свыше 20 мотетов, Те Deum и др.;
значительная часть — для двух хоров).

Особую известность он снискал себе, положив на музыку 50-й псалом «Miserere mei,
Deus» (вероятно, это случилось в 1638 году), который вплоть до 1870 года
традиционно исполнялся в соборе Св. Петра во время торжественных служб на
Страстной неделе. «Miserere» Аллегри считалось эталонным образцом духовной
музыки католической церкви.

Филичи Анэно

География/ у кого учился:

Черты стиля/как смотрит на музыку

Новое

Основные произведения:

Джовани Жанини

География/ у кого учился:

Черты стиля/как смотрит на музыку

Новое

Основные произведения:

Андреа Габриэлли 1533 - 1585

География/ у кого учился: итальянский (Венеция) композитор и органист. Учился у
фламандского музыканта А. Вилларта. Более 20 лет служил певчим в соборе св.
Марка. После недолгого пребывания в Германии и Чехии (1562—1564) получил
должность 2-го органиста собора св. Марка, позже 1-го органиста.
Черты стиля/как смотрит на музыку: Жизнь и деятельность Габриели тесно
связаны с Венецией и ее музыкальными традициями — культивировался красочный,
жизнерадостный, эмоционально полнокровный стиль вокально-инструментального
многоголосия.
– органично сочетались влияния итальянской народной песенности и традиции
мастеров франко-фламандской полифонической школы.

Новое: впервые последовательно применял приемы красочного тембрового

противопоставления отдельных групп хора. По-видимому, хоровые произведения
Габриели включали инструментальное сопровождение

Основные произведения: ряд крупных сочинений для церкви (мессы, псалмы,

мотеты и др.). Кроме того, композитор создал около 200 мадригалов, а также много
работал в области инструментальной музыки (канцоны, ричеркары и т. д.). Известны
его композиции, написанные специально к торжественным церемониям (по случаю
победы при Лепанто, к открытию театра «Олимпия» в Виченце и др.)

Джованни Габриели 1557 - 1612

География/ у кого учился: итальянский ( Венеция) композитор и органист. Ученик
своего дяди, Андреа Габриели.
1575-79 гг. состоял на службе в мюнхенской придворной капелле, руководимой О.
Лассо, где, по-видимому, испытал сильное творческое влияние своего наставника.
Дальнейшая судьба Габриели вновь связана с родным городом - Венецией.
1584 г. он занимает должность второго органиста собора Св. Марка, а после смерти
Андреа Габриели (1586) становится первым органистом.

Черты стиля/как смотрит на музыку: создавал развернутые сочинения для двух и

трех хоров, в которых широко использовал различные тембровые и динамические
эффекты;
- применял в хоровой музыке октавные удвоения голосов, ввел чередование piano и
forte, нередко противопоставлял полифоническому изложению четкую аккордовую
фактуру. – иногда а сонатах и ричеркарах переплетаются принципы полифонического
и гомофонного стилей.

Новое: рассматривая свои хоровые опусы как вокально-инструментальные ансамбли,

композитор выработал новый стиль, основанный на контрастном и гибком
сопоставлении хоровых и оркестровых групп. В творчестве Габриели окончательно
утвердились наиболее характерные черты венецианской школы XVI в.
Основные произведения: "Священные симфонии" - 77 пьес для разного состава хоро
(от 6 до 16 партий) и 17 инструментов (1597, 1615), сонаты, канцоны, ричеркары
(часто между этими жанрами у композитора нет никакой разницы). В то же время у
Габриели встречаются стилистически однородные композиции; так его соната для
трех скрипок и цифрованного баса - один из наиболее ранних образцов гомофонного
сочинения, а ричеркар для органа, созданный в 1595 г., можно считать первой
дошедшей до нас фугой.

__________________________________________________________________________

Томас Луис де Виктория 1548 — 1611

География/ у кого учился: Детские годы - в Кастилии. Юношей, подобно многим
соотечественникам-музыкантам, Виктория едет в Рим (1565) для завершения
образования. (Известно, что он брал уроки у Б. Эскобедо и К. Моралеса.) С 1569 г.
Виктория служит органистом испанской церкви в Риме. Вернувшись на родину,
Виктория с 1596 г. становится придворным вице-капельмейстером и органистом, а
также духовником королевской семьи

Черты стиля/как смотрит на музыку: По стилю хоровые композиции схожи с

музыкой Палестрины, чьим другом и последователем он был.
–но музыка суровее, строже по колориту,
- преобладает звучность низких мужских голосов, минорная окраска, часто
встречаются терпкие гармонические созвучия.
– композитор всецело замкнулся в сфере религиозно-экстатических переживаний.
На мироощущение этого исключительно талантливого художника наложила
неизгладимый отпечаток тягостная атмосфера католической контрреформации,
воцарившейся в Испании той поры.

Новое:

Основные произведения: «Служба на страстную неделю» («Officium hebdomadae

sanctae», 1585), «Страсти по Матфею» (1585), «Месса на смерть королевы Марии»
(1606). Им написаны также более 180 псалмов, мессы, мотеты, магнификаты и др.
 Жанры
Лауда (итал. lauda — хвала) — жанр паралитургической музыки (общее название
текстомузыкальных форм, близких по стилю (в текстах и музыке) к богослужебным, но не использующихся в
официальном (каноническом) богослужении ) и поэзии (итальянской, реже латинской) в Италии
XIII—XVI веков.

Лауды выполнялись по такой схеме: в музыкальных светских жанрах (баллатах)

куртуазные слова заменялись на религиозные; например, вместо возлюбленной
госпожи трубадуров — «госпожа Бедность»; баллата Франческо Ландини «Блондинка-
зеленщица» была перетекстована в лауду «Об Иисусе Христе». Со второй половины
XIV века получили распространение многоголосные лауды

Первой лаудой на итальянском языке (умбрийском диалекте) считается «Песнь о

солнце» (ок.1225) Франциска Ассизского. Расцвет лауды связан с народным
религиозным движением, зародившимся в Умбрии в середине XIII века и охватившим
многие области Италии; братства мирян, охваченные настроением покаяния,
экстатической любви к Христу и Богоматери, отвращения к мирским благам,
распевали лауды на своих собраниях.

Баллада - (фр. balade, ballade) называлась стихотворная (так называемая твёрдая) и

текстомузыкальная форма, жанр куртуазной лирической поэзии и музыки. Возникла
во Франции в конце XIII века; к числу первых авторских образцов жанра относятся
одноголосные баллады Жанно де Лекюреля (около 1300 года). Стихотворная форма
включающая три строфы на одинаковые рифмы (ababbcc для семистрочной, ababccdd
для восьмистрочной, ababbccdcd для десятистрочной строфы; возможны и другие
схемы рифмовки) с рефреном в конце строфы. Музыкальная форма разбивает каждую
строфу текста на три части: AAB. Иногда вторая половины строфы повторяется
(AABB). Классические образцы жанра XIV в. оставил Гийом де Машо — автор 200
баллад, из которых 42 он положил на музыку (наиболее знаменита «De toutes flours»
— «Из всех цветов»).

Балатта (итал. ballata, от позднелат. ballo – танцевать), итальянская песня-танец ли-

рического содержания (нередко с шутливым и наивно-морализующим оттенком).

Вилланелла - жанр итальянской (Неаполь) лирической (пасторальной, часто с

комическим оттенком) поэзии и многоголосной (обычно на 3 или 4 голоса) песни.
Форма строфическая. Склад вилланеллы полифонический, большей частью в
моноритмической фактуре, с элементами имитационной полифонии. Исполнялась под
аккомпанемент лютни или a капелла. Музыкальная вилланелла рассматривается как
один из важнейших (наряду с фроттолой) предшественников итальянского мадригала.

Фроттола - пьеса (изначально вокальная, с текстом на итальянском языке) на 3-4

голоса лирического характера, большей частью в моноритмической фактуре, слегка
украшенной имитационной полифонией, с ярко выраженными метрическими
акцентами. Тема – любовная лирика. Дала сильнейший толчок развитию аккордового
мышления.

Вокальный ноктюрн - часть религиозной католической службы, исполнявшуюся

между полночью и рассветом (как православная заутреня). Из числа сугубо
религиозных жанров ноктюрн вышел в XVIII веке,

Гальярда - (итал. gagliarda, фр. gaillarde — буквально «веселая», «бодрая») — старинный танец

итальянского происхождения, распространённый в Европе в конце XV—XVII вв.[1], а также музыка к этому

танцу. Первые дошедшие до нас ноты гальярды относятся к 1529 г.Для гальярды XVI века были
характерны

 умеренно быстрый темп,

 трёхдольный метр (размер 3/2, 3/8 или 6/8),
 аккордовый склад,
 ритмический рисунок.

Бранль - (фр. Branle, Bransle) — старо-французский народный круговой танец

(хоровод) с быстрыми движениями. Иногда сопровождался пением, куплетами с
припевом, повторяющимся после каждой строфы. Размер бранлей чётный, в
некоторых разновидностях — трёхдольный.

Мадригал (от лат. mater — мать) - песня на родном (материнском) языке - светский
муз.-поэтич. жанр эпохи Возрождения. Истоки M. восходят к нар. поэзии, к старинной
итал. одноголосной пастушеской песне. В проф. поэзии М. появился в 14 в., т. е. в
эпоху Раннего Возрождения. От строгих поэтич. форм того времени (сонеты, секстины
и др.) отличался свободой структуры (различное количество строк, рифмовка и т. п.).
Обычно он складывался из двух и более 3-строчных строф, за к-рыми следовало 2-
строчное заключение (coppia). M. писали крупнейшие поэты Раннего Возрождения Ф.
Петрарка и Дж. Боккаччо. С 14 в. под поэтическим М. обычно подразумевают
произведения, специально создававшиеся для муз. воплощения.