ПЛАН ОТВЕТА

ИТАЛЬЯНСКИЙ КОНЦЕРТ

Почти все баховские клавирные концерты первоначально были созданы как

скрипичные, а затем перекладывались им для клавира. Главным итогом исканий
композитора в этой области явился «Итальянский концерт», созданный в 1735 году в
Лейпциге. Это один из лучших концертов Баха и единственный, написанный для
клавира соло. Название концерта «итальянский», предложенное Бахом, подчеркивает
происхождение композиционной модели, по которой он создавался. Структура
концерта соответствует 3-хчастному строению скрипичных концертов А. Вивальди,
крайние части подвижны, действенны, а средняя лирическая, медленная.
Тональность концерта - фа мажор. В концерте нет оркестра, но музыка яркая,
оркестральная, это светлое, жизнерадостное, праздничное произведение Баха.
Стремительной динамикой, демократизмом музыкальных образов Итальянский
концерт близко соприкасается с увертюрами итальянских комических опер buffa, с
клавирными сочинениями Доменико Скарлатти. Одновременно это предвосхищение
искусству Гайдна и Моцарта.

1 часть. Allegro. Действие.

Дать характеристику основной теме 1 части (образ, характер, средства –
интонационная основа, мелодика, ритмика, гармония, тип изложения, способы
развития- сыграть, показать):
Форма: старинная концертная форма – основана на чередовании ритурнеля (главной
темы), транспонируемого при повторных проведениях, и промежуточных построений,
называемых интермедиями, основанных на новом интонационном материале или на
разработке материала главной темы.
Ритурнель (от итал. ritorno – вступление). Раздел подвижного характера,
противопоставленный более напевной музыке как своего рода моторное дополнение.
Основная тема в быстрых частях старинного концерта ( А. Вивальди, И. С. Баха) ,
исполняемая полным составом оркестра (tutti) изменяемая эпизодами в которых
главенствует солист или группа инструментов, проводится несколько раз и завершает
часть концерта. По назначению аналогичен рефрену.
Интермедия (от итал. Intermedio – находящийся посередине, промежуточный). Эпизод
связывающий различные проведения темы, называется также интерлюдией и
дивертисментом.
Старинная концертная форма обладает разной протяженностью. Норма – 7- 11
разделов, минимум - 5 . Возможно четное количество частей — если подряд следуют
две интермедии или два проведения ритурнеля. Почти всегда присутствует форма
второго порядка. Это может быть трехчастная форма, форма с чертами сонатности,
которая возникает благодаря повторам интермедий с одинаковым материалам в
разных тональностях.
Иногда в инструментальном концерте встречается виртуозная каденция —
предвестник каденций будущих классических концертов.
Общий тональный план формы обычно таков: от тоники движение к доминанте, затем
через субдоминантовую тональность возвращение к тонике. Однако он не является
правилом, и в развернутых формах задействованы и другие родственные тональности.
Тональности, не родственные исходной, не применяются.
Вместе с тем, в общей композиции I части Итальянского концерта намечаются черты
будущей сонатной формы. В ней четко отграничены три раздела.
Первый содержит экспозиционный показ тематического материала.
Второй представляет его разработку.
Третий содержит репризное повторение основной темы и тональности.

Экспозиция
Значение первой темы концерта во многом подобно значению главной партии
сонатного allegro, которая выражает обычно основную мысль. Есть и конструктивная
общность с сонатной.
Выпуклость, «звонкая» яркость музыкальных образов, действенный характер развития,
тематическая разработка материала предвосхищают сонатные allegri венских
классиков, в частности Гайдна.
Музыкальный стиль и основное настроение «Итальянского концерта» определяет его
начальная тема – энергичная и жизнерадостная. Она изложена в ясной и простой
форме - периода, состоящего из двух 4- тактных предложений. Их тональное
соотношение (F-dur и C-dur) – вопросо-ответной структуры.
Среди обильного тематического материала Allegro эта тема выделяется своей
мужественностью, мускульной упругостью, отвечающим ее характеру изложением:
гомофонным, аккордовым складом, четной периодичностью структуры (период из
восьми тактов: 4 + 4) и метрических акцентов, ритмическим подчеркиванием сильных
долей:

Влияние полифонического мышления обнаруживается и в дальнейшем развитии темы.

После изложения начального периода характерные интонации «растворяются» в
общих формах движения. Музыка приобретает текучесть, свойственную
полифоническим формам: в ней не возникает обособленных, ограниченных друг от
друга частей. Переходы от мотива к мотиву отличаются плавностью, уже прозвучавший
материал практически не возвращается.
Экспозиционный раздел включает, помимо основной, и другую тему (с 30 т.) более
мягкую и прозрачную, изложенную в более скромной фактуре и выделенную
авторскими ремарками. Она строится аналогично первой, на сопоставлении «ядра» и
развертывания, причем появляющиеся в процессе этого развертывания новые
интонации интонациям первой темы.
Ее светлое звучание относительно высокого регистра (без басов), прихотливый,
узорчатый рисунок приближает к побочной. Но в отличие от побочной темы в
классической сонатной форме, эта вторая тема изложена в основной тональности F-
dur, и лишь в процессе развития она модулирует в тональность доминанты – C-dur.
Между этими темами экспозиции есть еще одна, которая своим моторным
оживленным движением приближается по типу изложения к будущей связующей
партии сонатного allegro.
Таким образом, в экспозиции концерта нет тонального контраста, необходимого для
сонатной формы. Однако тематический контраст уже намечен. Три темы экспозиции,
хотя и объединенные общим жизнерадостным тонусом, различаются прежде всего по
изложению, фактурному облику.
Разработка
Самый обширный и действенный. В жанрах концертной музыки, и в особенности
клавирной, это один из первых примеров высокого искусства тематической
разработки, искусства, перешедшего от Баха к Гайдну, Моцарту, Бетховену.
Разработочный раздел в I части концерта отличается масштабностью и насыщенностью
развития. Приемы письма, которые используются здесь Бахом, характерны как для
гомофонно-гармонических, так и для полифонических форм. Это вычленение мотивов,
их секвенцирование, имитации, варьирование отдельных оборотов мелодии.
Используются обе темы, причем каждая вбирает интонации другой. Периодически
повторяющееся тематическое ядро сопоставляется с интонационно более
нейтральными эпизодами мелодического развертывания, что характерно для
инструментальных концертных форм эпохи барокко. В результате возникает некоторое
сходство с рондо.
Реприза.
Третий раздел – со специфическими функциями репризы – восстановления
нарушенной устойчивости и симметрии.
Реприза возвращением к главной теме в её первоначальном изложении и основной
тональности, замыкает движение и логически завершает первую часть концерта.
Первая тема проходит целиком, вторая же отсутствует (вероятно, потому, что именно ее
мажорный вариант завершал разработку).
Немецкий филосов, музыкант и врач А. Швейцер указал на тематическую близость
Alltgro «Итальянского концерта» Баха стилю произведений барочного композитора-
органиста Георга Муффата. Можно было бы отметить еще более разительное сходство
с пьесой Ф. Куперена «La Mysterieuse» («Таинственная»).

2 часть. Andante. Созерцание.

Характеристика темы 2 части (темп, тональность, тематизм, интонационная
основа, мелодика, ритмика, гармония, фактурные особенности и пр., особенности
формы):
Во II части концерта на смену действенности приходит созерцание. Это лирическое
Andante в параллельном миноре.
Типично баховская тема Andante, звучащая в верхнем, «флейтовом» регистре на фоне
ритмически ровного сопровождения, наделена чертами импровизационности.
Многочисленные синкопы, сглаживающие сильные доли, ритмическая свобода,
придают музыке текучесть. Andante мечтательностью, лирической поэтичностью,
свободным импровизационным развертыванием мелодии, минорной окраской
противопоставляется действенности крайних частей концерта.
Кантиленность Andante, протяженность и плавность развертывания мелодических
линий, приемы развития — варьирования, вызывающие ощущение «бесконечности»
мелодической линии, — все это подсказано было Баху выразительным стилем
итальянской скрипичной музыки и свидетельствует о стремлении композитора
воссоздать здесь в клавирном звучании и фактуре характерные приемы скрипичного
концертирования, неосуществимые на клавишных инструментах того времени. В этом
смысле стиль Баха также устремлен в будущее.
В Andante концерта своеобразно переломились новые формы гомофонной музыки, в
которой мелодия поручается солирующему инструменту (скрипке, флейте), а
гармонический аккомпанемент – чембало.
Мелодия с аккомпанементом с ясным разграничением выразительных функций
каждой руки – так выглядит средняя лирическая часть концерта. Мелодия обособлена
от аккомпанемента, ее ведет правая рука в верхнем голосе — нижний и средние
голоса исполняет левая рука.
Звучание мелодии можно уподобить не только скрипке, но и какому-нибудь
деревянному духовому инструменту (флейте или гобою), выразительные линии
параллельно движущихся средних голосов — аккомпанементу струнного ансамбля,
поддерживаемого мерным, почти неподвижным басом.
Самостоятельность трех пластов музыкальной ткани создает ощущение звуковой
перспективы и в то же время внутренней напряженности и сдержанной экспрессии.
Гомофония Andante относительна, она составляет лишь одну сторону ткани: в то время
как сопрано поет светлую элегию forte, сопровождающие голоса в параллельном
движении постепенно скользящих терций и секстисполняют piano, «вторым планом»
скромный дуэт — Lamento.
Органные пункты (линия расщеплена, и опорные звуки оседают внизу) гармонически
скрепляют трехголосие и привносят в движение образа моментуспокоения, сдерживая
эмоциональный разлив. Это создает контрастную «полифонию пластов» внешне
гомофонной фактуры: патетически импровизационное соло вверху, ритмически
ровное певучее двухголосие в среднем слое, мерные звоны — фигурация органного
пункта в глубоком басу.
Форма Andante - старинная двухчастная, подобно строению многих баховских арий,
прелюдий и танцев в сюитных циклах.
Старинная форма 17 – первой половины 18 века, отличается от более поздней
двухчастной формы.
Первая часть такой формы писалась в форме квадратного или неквадратного периода
повторного или неповторного строения.
Вторая часть формы строилась на том же тематическом материале, что и первая, но
характеризовалась большей тональной неустойчивостью и преобладала первую за
размерами. Начиналась вторая часть теми же мотивами, модулированными в
субдоминантовую тональность.
Первая часть
Итальянского концерта завершается модуляцией в параллельный мажор, во второй же
части почти безраздельно господствует d– moll. Интонации темы, певучие, спокойные
и мягкие вначале, во второй части становятся более напряженными,
декламационными.
Andante Итальянского концерта предшествует соло флейты из «Орфея» Глюка.

3 часть. Финал – Presto. Действие

Характер части, особенности темы (интонационные, ритмические, мелодические,
жанровая основа; наличие-отсутствие связи с темами предыдущих частей, в чем
проявляется схожесть; тональный план; особенности формы):
Музыка финала вызывает ассоциации с картиной народного праздника. Она
воплощает не индивидуальные чувства, а общее настроение праздничного веселья.
Тема финала несомненно немецкого склада.
Она имеет очевидное сходство с начальной темой I части – тот же размашистый скачок
в начале, те же бойкие танцевальные ритмы, светлые мажорные краски, общие
контуры формы, тональный план. В нем восстанавливается поступательное движение,
происходит обращение к музыкальным образам, наполненным живой энергией и
радостью.
Однако темп здесь не просто оживленный, а стремительный, и гораздо больше
«летящих» гаммообразных пассажей. Особенность третьей части концерта как
заключительной части цикла — в концентрации движения, в стремительности
динамики. Этому в немалой степени способствует полифоничность изложения.
В финале ярче проступает жанровая танцевально-игровая природа музыкальных
образов и обусловленная характером музыки рондообразная форма.
В финале тоже есть вторая, «побочная» тема, которая проходит в экспозиции в
главной тональности. Как и в I части, периодическое возвращение основной темы
вносит в композицию черты рондообразности.
В третьей части цикла баховская трактовка концертного финала достигает типичной
завершенности. Это — вершина его brio, праздничного подъема, яркая и оживленная,
подчеркнуто однозначная, элементарная по тематизму и рисунку.

Новаторство в трактовке этого жанра (для какого инструмента написан, в чем

особенность; формирование признаков каких форм происходит в рамках концерта;
влияние на характер тематизма других жанров (органной, скрипичной, оперной
музыки), в чем проявляется, и что нового дает в трактовке клавира:
"Итальянский" концерт исполняется на клавире соло, что позволяет ярче выявить его
технические и выразительные возможности.
Тональный план концерта симметричен F - d - F, что способствует единству и
стройности его структуры. Этому не противоречат контрастные соотношения трех
частей произведения: Allegro (фа мажор), Andante (ре минор), Presto (фа мажор);
средняя часть своей мягкой, но отнюдь не скорбной лирикой только ярче оттеняет
активную динамику крайних частей.
Концепция Итальянского концерта становится типичной не только для жанра сольного
концерта. Итальянский концерт — циклическое произведение, которое отличается от
сюиты и многими чертами предвосхищает уже классическую сонату.
Этапное значение концерта – не в «итальянском вкусе», писал А. Швейцер, а в
новаторской природе. Написав его для клавира (с двумя мануалами) без какого-либо
сопровождения, композитор мастерски воспроизвел в трех- четырехголосной фактуре
и сольную партию с басом и концертирующие средние голоса. Это создало богатство и
мелодическую насыщенность звучания, в те времена совершенно небывалые.
Поэтическая триада Действие – Созерцание – Игра – триада, пленявшая фантазию
немецких художников вплоть до Гете и Бетховена, нашла в Итальянском концерте
инструментальное воплощение, идеальное для своей эпохи.
Темы концерта обладают ярким характером и демонстрируют влияние не клавирной
музыки. Так, например, основная тема 1-й части, благодаря многозвучным
аккордовым вертикалям и регистровым контрастам, напоминает звучание органа.
Инструментализм и певучесть темы первой интермедии, а также эффектная
виртуозность главной партии финала, близки скрипичному стилю. Тема 2-й части
демонстрирует близость оперной декламационности. В «Итальянском концерте» И.С.
Бах демонстрирует, что этот инструмент может быть не только камерным и звучать в
домашней обстановке, но и концертным - для выступлений перед широкой
аудиторией. К этой группе произведений можно также отнести «Каприччио на отъезд
возлюбленного брата» и «Хроматическую фантазию и фугу» ре минор.
Клавирные произведения Баха переросли возможности клавира и по- настоящему
зазвучали на современном фортепиано.

Козлова Виолетта, 1 курс, эстрадное отделение.