С. А.

Губайдулина
«Посвящение Марине
Цветаевой»

Презентацию подготовила
Студентка IV курса ИТО/16-1б
Глебова Елена
С. Губайдулина принадлежит к числу наиболее значительных советских
композиторов второй половины XX в. Ее музыке свойственна большая
эмоциональная сила, крупная линия развития и вместе с тем тончайшее
ощущение выразительности звука — характера его тембра,
исполнительского приема.
Одна из важных задач, которую ставит перед собой С. А. Губайдулина, —
синтезировать черты культуры Запада и Востока. Этому способствует и
ее происхождение из русско-татарской семьи, жизнь сначала в Татарии,
потом в Москве. Не принадлежа ни к «авангардизму», ни к
«минимализму», ни к «новой фольклорной волне» или какому-либо
иному современному течению, она обладает ярким собственным
индивидуальным стилем.
Список произведений
Губайдулина – автор многих десятков сочинений в разных жанрах. Через все ее творчество
проходят вокальные опусы: ранняя «Фацелия» по поэме М. Пришвина (1956); кантаты «Ночь
в Мемфисе» (1968) и «Рубайят» (1969) на ст. восточных поэтов; оратория «Laudatio pacis» (на
ст. Я. Коменского, в соавт. с М. Копелентом и П. X. Дитрихом — 1975); «Perception» для
солистов и ансамбля струнных (1983); «Посвящение Марине Цветаевой» для хора a cappella
(1984) и др.
Наиболее обширна группа камерных сочинений: Соната для фортепиано (1965); Пять
этюдов для арфы, контрабаса и ударных (1965); «Concordanza» для ансамбля инструментов
(1971); 3 струнных квартета (1971, 1987, 1987); «Музыка для клавесина и ударных
инструментов из коллекции Марка Пекарского» (1972); «Detto-II» для виолончели и 13
инструментов (1972); Десять этюдов (прелюдий) для виолончели solo (1974); Концерт для
фагота и низких струнных (1975); «Светлое и темное» для органа (1976); «Detto-I» — Соната
для органа и ударных (1978); «De prolundis» для баяна (1978), «Юбиляция» для четырех
ударников (1979), «In croce» для виолончели и органа (1979); «В начале был ритм» для 7
ударников (1984); «Quasi hoketus» для фортепиано, альта и фагота (1984) и др.
К области симфонических произведений Губайдулиной относятся «Ступени» для оркестра
(1972); «Час души» для солирующих ударных, меццо-сопрано и симфонического оркестра на
ст. Марины Цветаевой (1976); Концерт для двух оркестров, эстрадного и симфонического
(1976); концерты для фортепиано (1978) и скрипки с оркестром (1980); Симфония
«Stimmen... Verftummen...» («Слышу... Умолкло...» — 1986) и др. Одно сочинение — чисто
электронное, «Vivente — non vivante» (1970). Значительна музыка Губайдулиной для кино:
«Маугли», «Балаган» (мультфильмы), «Вертикаль», «Кафедра», «Смерч», «Чучело» и др.
Структура
«Посвящение Марине Цветаевой» - сюита в 5 частях для хора a
caрpella на стихи Марины Цветаевой (1984). Части имеют
следующие названия:
1. «Пало прениже волн»;
2. «Конь»;
3. «Все великолепье труб»;
4. «Интерлюдия»;
5. 5. «Сад».
Софию Губайдулину иногда сравнивают с Мариной Цветаевой и Анной
Ахматовой – крупнейшими русскими поэтессами XX века. Цветаеву и
Губайдулину сближает сила и страстность, заключенные в их
артистических натурах, а также неотступный интерес к «параметру
экспрессии» в слове и музыке.
Стихи Цветаевой богаты яркими фонетическими созвучиями,
аллитерациями, ассонансами, звучной ритмикой.
Композитор для своей пятичастной сюиты отобрала четыре
стихотворения Цветаевой, а №4 – «Интерлюдию» - составила из
отдельных строк №2 и №3. Стихотворение «Сад», положенное в основу
финала сюиты, - трагическое, наполненное глубочайшим чувством,
содержит поразительные смысловые антиномии и не приносит их
разрешения.
Принцип контраста
Цикл «Посвящения…» составлен по принципу контраста. Часть №1 –
развернутая, молитвенного склада, №2 – пуантилистически-
афористичная, 3 – медленная с широкими наплывами волн хоровой
звучности, оттененных ритмически четким «скандированием» текста,
№4 – гротескное скерцо, подхватывающее этот декламационный ритм,
№5 – центр тяжести цикла. Эта финальная часть полна тех
выразительных приемов хорового пения, которые можно считать
музыкально-психологическим новаторством в произведении для хора
(В. Холопова).
В хоровой партитуре композитор указывает четырнадцать «ступеней»
шкалы экспрессии:
• Интонированная речь с призвуком дыхания;
• Звуки дыхания – вдох и выдох;
• Звук с приблизительной высотой;
• Звук неопределенной высоты;
• Глиссандированная речь;
• Последовательное повышение высоты при нефиксированной
звуковысотности и другие.
Эта детально разработанная система включает в ряд музыкальных
элементов интонацию актерского чтения, то есть вторгается в область
литературно-поэтического искусства.
№1 «Пало прениже волн»
Тематизм первого номера представляет собой ту «музыку читаемой
молитвы», которая сложилась в творчестве Губайдуллиной, начиная с
финала сонаты «Радуйся», и включает распевание псалмов Давида из
«Perception». Композитор применяет здесь полифоническую мотетную
технику – группы имитаций на каждую строку текста. Однако
полифонические «блоки» ясно разграничены генеральными паузами и
строго размерены во времени: 8, 13, 21, 21 четвертных. Композиция
части №1 – рондообразная, поскольку на словах «Отче» и «Сыне»
мотетное хоровое изложение троекратно сменяется вступлениями
солистов, ритмика которых не подчиняется пропорциям числового ряда
Фибоначчи.
№1 «Пало прениже волн»
№ 2 «Конь»
Музыкальная ритмика второй части соотносится с ритмом звучания
стиха, построенного на коротких односложных словах: конь – хром, меч
– ржав, кто – сей и т.д. пуантилистическая фактура музыки составлена
из терций (больших и малых), разбросанных по контрастным регистрам.
В этой части больше пауз, чем звуков. Тем не менее эти звуки
организованы Губайдулиной, сообразно «параметру экспрессии»:
основной текст дан на staccato, каденционные завершения – legato
(протянутые звуки).
№ 3 «Все великолепье труб»
Часть открывается волнами многозвучных напластований от низких
басов до высоких сопрано, использующих поочередно 12 тонов октавы и
нарастающих по длительности в соответствии с числами Фибоначчи –
блоками по 3, 5, 8 тактов, разделенных генеральными паузами. Но
Губайдулина в данной части ничего не утверждает, никого не славит.
Контраст с этой пышностью составляет противоположное прочтение
«великолепья» - на фоне медленного барабанящего ритма повторений
одного звука (ц.6, 11). От этой темы начинается переход к скерцозно-
гротесковой части № 4.
№4 «Интерлюдия»
Данная часть вносит перелом в развитие смысловой линии
произведения. Ее интонации полны сомнения, иронии, скепсиса. Здесь
композитор развивает идею музыкально-эмоционального
интонирования слов. О характере вариации слов в партиях
многоголосного хора говорят 12 авторских ремарок в партитуре:
восхищенно, радостно, восторженно, восторженно до изнеможения,
празднично, выкрик, легкомысленно и другие.
№5 «Сад»
Финальная часть выдержана в ином музыкально-эмоциональном тоне.
Трагический текст Цветаевой – это моление, обращенное ни к кому,
полное горьких сопоставлений. Губайдулина дает возможность
отчетливо прозвучать поэтическим строкам, проводя наиболее важные
из них в партиях солистов на контрастном фоне хора. Благодаря divisi
хор достигает весьма развитого многоголосия (до 36 голосов),
изобилует впечатляющими вокальными приемами, требующими
отдельного исследования. Особый эффект применен в конце части,
перед словами «на отпущение души» - вдохи и выдохи хора.
Выводы:
1. С. Губайдулина не принадлежа ни к «авангардизму», ни к
«минимализму», ни к «новой фольклорной волне» или какому-либо
иному современному течению, она обладает ярким собственным
индивидуальным стилем;
2. «Посвящение Марине Цветаевой» - сюита в 5 частях для хора a
caрpella на стихи Марины Цветаевой (1984);
3. Цикл «Посвящения…» составлен по принципу контраста;
4. В хоровой партитуре композитор указывает четырнадцать
«ступеней» шкалы экспрессии. Эта детально разработанная система
включает в ряд музыкальных элементов интонацию актерского
чтения, то есть вторгается в область литературно-поэтического
искусства.
Ссылки:
https://
www.dissercat.com/content/printsipy-strukturnoi-organizatsii-khorovykh-s
ochinenii-sofii-gubaidulinoi
https://e-notabene.ru/ca/article_25595.html
https://classic-online.ru/ru/production/29666 (аудио)